Wiolonczela: opis instrumentu, budowa, brzmienie, historia, technika gry, zastosowanie

Wiolonczela uważana jest za najbardziej wyrazisty instrument muzyczny. Wykonawca, który umie na nim grać, potrafi z powodzeniem grać solo, nie mniej z powodzeniem występować w ramach orkiestry.

Co to jest wiolonczela

Wiolonczela należy do rodziny smyczkowych instrumentów strunowych. Klasyczny wygląd projekt zyskał dzięki staraniom włoskich mistrzów, którzy nazwali instrument wiolonczelą (w tłumaczeniu „mały kontrabas”) lub w skrócie wiolonczela.

Zewnętrznie wiolonczela wygląda jak skrzypce lub altówka, tylko znacznie większa. Wykonawca nie trzyma go w rękach, kładzie go na podłodze przed sobą. Stabilność dolnej części zapewnia specjalny stojak zwany iglicą.

Wiolonczela ma bogate, melodyjne brzmienie. Jest używany przez orkiestrę, gdy trzeba wyrazić smutek, melancholię i inne głęboko liryczne nastroje. Przenikające dźwięki przypominają ludzki głos wydobywający się z głębi duszy.

Zakres to 5 pełnych oktaw (od „do” dużej oktawy, do „mi” trzeciej oktawy). Struny strojone są oktawę poniżej altówki.

Mimo imponującego wyglądu waga narzędzia jest niewielka – tylko 3-4 kg.

Jak brzmi wiolonczela?

Wiolonczela brzmi niesamowicie wyraziście, głęboko, jej melodie przypominają ludzką mowę, szczere rozmowy. Żaden instrument nie jest w stanie tak dokładnie, z duszą przekazać niemal całej gamy istniejących emocji.

Wiolonczela nie ma sobie równych w sytuacji, gdy chcesz przekazać tragedię chwili. Wydaje się, że płacze, szlocha.

Niskie dźwięki instrumentu przypominają męski bas, wyższe przypominają kobiecy głos altowy.

System wiolonczelowy polega na pisaniu nut w kluczach basowych, wiolinowych, tenorowych.

Struktura wiolonczeli

Struktura jest podobna do innych strun (gitara, skrzypce, altówka). Główne elementy to:

• Głowa. Skład: pudełko na kołki, kołki, zawijanie. Łączy się z szyją.
• Sęp. Tutaj struny znajdują się w specjalnych rowkach. Ilość sznurków jest standardowa – 4 sztuki.
• Rama. Materiał produkcyjny – drewno lakierowane. Komponenty: górny, dolny pokład, skorupa (część boczna), efs (otwory rezonatorowe w ilości 2 sztuk, które zdobią przód korpusu, nazywane są tak, ponieważ przypominają kształtem literę „f”).
• Iglica. Znajduje się na dole, pomaga konstrukcji oprzeć się na podłodze, zapewnia stabilność.
• Kokarda. Odpowiedzialny za produkcję dźwięku. Występuje w różnych rozmiarach (od 1/8 do 4/4).

Historia narzędzia

Oficjalna historia wiolonczeli zaczyna się w XX wieku. Wyparła z orkiestry swoją poprzedniczkę, violę da gamba, ponieważ brzmiała znacznie bardziej harmonijnie. Było wiele modeli różniących się wielkością, kształtem, możliwościami muzycznymi.

XVI – XVII wiek – okres, w którym włoscy mistrzowie udoskonalali projekt, starając się ujawnić wszystkie jego możliwości. Dzięki wspólnym wysiłkom światło dzienne ujrzał model o standardowym rozmiarze ciała, z pojedynczą liczbą sznurków. Nazwiska rzemieślników, którzy włożyli swój wkład w stworzenie instrumentu, znane są na całym świecie – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Ciekawostka – obecnie najdroższe wiolonczele to ręce Stradivariego.

Popularność szybko zyskała klasyczna wiolonczela. Napisano dla niej utwory solowe, potem przyszła kolej na zajęcie miejsca w orkiestrze.

VIII wiek to kolejny krok w kierunku powszechnego uznania. Wiolonczela staje się jednym z wiodących instrumentów, uczniowie szkół muzycznych uczą się na niej grać, bez niej wykonanie utworów klasycznych jest nie do pomyślenia. Orkiestra składa się z minimum 8 wiolonczelistów.

Repertuar instrumentu jest bardzo zróżnicowany: programy koncertowe, partie solowe, sonaty, akompaniament.

Zakres wymiarów

Muzyk może grać bez niedogodności, jeśli rozmiar instrumentu jest odpowiednio dobrany. Zakres rozmiarów obejmuje następujące opcje:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Ostatnia opcja jest najczęstsza. To jest to, czego używają profesjonalni wykonawcy. 4/4 jest odpowiedni dla osoby dorosłej o standardowej budowie, średnim wzroście.

Pozostałe opcje są dopuszczalne dla muzyków niewymiarowych, uczniów szkół muzycznych dla dzieci. Wykonawcy o ponadprzeciętnym wzroście zmuszeni są zlecić wykonanie instrumentu o odpowiednich (niestandardowych) wymiarach.

Zagraj w technikę

Wiolonczeli wirtuozi stosują następujące podstawowe techniki gry:

• harmoniczne (wydobywanie alikwotów przez naciśnięcie struny małym palcem);
• pizzicato (wydobywanie dźwięku bez pomocy smyczka, szarpiąc strunę palcami);
• tryl (pokonując główną nutę);
• legato (gładkie, spójne brzmienie kilku nut);
• zakład kciuka (ułatwia grę dużymi literami).

Kolejność gry sugeruje następującą: muzyk siedzi, umieszczając konstrukcję między nogami, przechylając nieco ciało w kierunku ciała. Korpus spoczywa na kabestanie, co ułatwia wykonawcy utrzymanie instrumentu we właściwej pozycji.

Wiolonczeliści przed grą nacierają swój smyczek specjalnym rodzajem kalafonii. Takie działania poprawiają przyczepność włosów łuku i sznurków. Pod koniec grania kalafonia jest ostrożnie usuwana, aby uniknąć przedwczesnego uszkodzenia instrumentu.