Viol d'amour: opis instrumentu, skład, historia powstania

Rodzina wioli obejmuje wielu przedstawicieli, z których każdy ma niepowtarzalny dźwięk, swoje zalety. W XIX wieku w Anglii popularność zyskała viol d'amore, strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem. Jego cechą wyróżniającą jest łagodne, poetyckie, tajemnicze brzmienie o barwie przypominającej cichy ludzki głos.

Urządzenie

Pełen wdzięku futerał jest podobny do skrzypiec, wykonany jest z cennych gatunków drzew. Szyja zwieńczona głową z kołkami. Viola d'amore ma 6-7 strun. Początkowo były to pojedyncze, później modele otrzymywały podwójne. Sympatyczne struny podczas grania nie były dotykane przez smyczek, a jedynie wibrowały, zabarwiając dźwięk oryginalną barwą. Skala standardowa jest określona przez zakres od „la” dużej oktawy do „re” sekundy.

Historia

Dzięki niesamowitemu brzmieniu viola d'amore otrzymała poetycką nazwę „altówka miłości”. Zaczęto go stosować w kręgach arystokratycznych, było oznaką doskonałego wychowania, umiejętności wyrażania głębokich, pełnych czci myśli. Jego skład, podobnie jak nazwa, jest częściowo zapożyczony z krajów Wschodu. Początkowo nazwa brzmiała jak „viola da mor”, odnosząc instrument nie do miłości, ale do… Maurów. Rezonujące struny również miały wschodnie pochodzenie.

Mistrzowie włoscy, czescy, francuscy słynęli ze sztuki tworzenia chordofonów. Wśród wykonawców jednym z najbardziej znanych był Attilio Ariosti. Cały kolor arystokracji zgromadził się na jego koncertach w Londynie i Paryżu. Sześć koncertów na instrument napisał Antonio Vivaldi.

W szczytowym momencie w XVIII wieku viol d'amore została wyparta ze świata kultury muzycznej przez altówkę i skrzypce. Zainteresowanie tym eleganckim instrumentem o delikatnym i tajemniczym brzmieniu pojawiło się dopiero na początku XX wieku.