Rosyjska Państwowa Orkiestra Symfoniczna Kinematografii |

Rosyjska Państwowa Orkiestra Symfoniczna Kinematografii

Historia Rosyjskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej Kinematografii sięga czasów Wielkiej Niemy. Pewnego dnia, w listopadzie 1924 roku, w słynnym moskiewskim kinie „Ars” na Arbacie miejsce przed ekranem zajęła nie pianista-tapper, ale orkiestra. Taki muzyczny akompaniament filmów odniósł sukces wśród publiczności i wkrótce orkiestra pod przewodnictwem kompozytora i dyrygenta D. Błoka zaczęła grać na pokazach w innych kinach. Odtąd na zawsze losy tego zespołu wiązały się z kinem.

Orkiestra Kinematografii przyczyniła się do powstania najlepszych filmów okresu przedwojennego wybitnych reżyserów S. Eisensteina, W. Pudowkina, G. Aleksandrowa, G. Kozincewa, I. Pyryeva. Muzykę do nich napisali D. Szostakowicz, I. Dunaevsky, T. Chrennikov, S. Prokofiev.

„Każdy miniony rok mojego życia wiąże się z pracą w kinie. Zawsze lubiłem robić te rzeczy. Życie pokazało, że kinematografia radziecka znalazła zasady najbardziej wyrazistego, zgodnego z prawdą połączenia elementów dźwiękowych i wizualnych. Ale za każdym razem twórcze poszukiwanie tych związków jest tak interesujące i użyteczne, że zadania pozostają niewyczerpane, a możliwości są nieograniczone, jak powinno być w prawdziwej sztuce. Z własnego doświadczenia byłem przekonany, że praca w kinie to dla kompozytora ogromne pole działania i że przynosi mu nieocenione korzyści” – powiedział Dymitr Szostakowicz, którego ogromną część twórczego dziedzictwa stanowi muzyka filmowa. Stworzył 36 partytur do filmów – od „Nowego Babilonu” (1928, pierwszego rosyjskiego filmu, do którego specjalnie napisano muzykę) do „Króla Leara” (1970) – a osobny rozdział to praca z Rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną Kinematografii biografii kompozytora. W 100. rocznicę urodzin Szostakowicza orkiestra wzięła udział w festiwalu poświęconym pamięci kompozytora.

Gatunek kina otwiera przed kompozytorami nowe horyzonty, uwalniając ich z zamkniętej przestrzeni sceny i niezwykle rozszerzając lot twórczej myśli. Szczególne myślenie „montażowe” pozwala ujawnić dar melodyczny, usuwając obowiązujące konwencje dramaturgii operowej i symfonicznej. Dlatego wszyscy wybitni krajowi kompozytorzy pracowali w dziedzinie muzyki filmowej, pozostawiając najlepsze wspomnienia wspólnej pracy z Orkiestrą Kinematografii.

Andrey Eshpay: „Wiele lat wspólnej pracy łączy mnie ze wspaniałym zespołem Rosyjskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej Kinematografii. Nasza muzyczna współpraca w studiach nagraniowych i na salach koncertowych zawsze prowadziła do pełnych wyników artystycznych i pozwalała oceniać orkiestrę jako wysokiej klasy zespół o dużym potencjale, mobilności, elastyczności, wrażliwości na życzenia kompozytora i reżysera . Innymi słowy jest to kolektyw jedyny w swoim rodzaju, od dawna moim zdaniem jest rodzajem akademii muzyki filmowej.

Edison Denisov: „Musiałem pracować z Orkiestrą Kinematografii przez wiele lat i każde spotkanie było dla mnie radością: znów widziałem znajome twarze, wielu muzyków, z którymi pracowałem poza orkiestrą. Praca z orkiestrą zawsze była bardzo profesjonalna zarówno pod względem muzycznym, jak i dokładności pracy z ekranem.

Wszystkie znaczące kamienie milowe w historii kina rosyjskiego to także twórczy dorobek Orkiestry Kinematografii. Oto tylko kilka z nich: nagrywanie muzyki do filmów nagrodzonych prestiżowym Oscarem – Wojna i pokój, Dersu Uzala, Moskwa nie wierzy we łzy, Spalony słońcem.

Praca w kinie stawia przed zespołem muzycznym szczególne wymagania. Nagrywanie muzyki do filmu odbywa się w ściśle określonych terminach, prawie bez prób. Praca ta wymaga wysokich umiejętności zawodowych każdego artysty orkiestrowego, jasności i opanowania, wrażliwości muzycznej i szybkiego zrozumienia intencji kompozytora. Wszystkie te cechy posiada w pełni Orkiestra Symfoniczna Operatorów, w skład której zawsze wchodzili najlepsi muzycy kraju, laureaci międzynarodowych konkursów. Dla tego zespołu prawie nie ma zadań niemożliwych. Dziś jest to jedna z najbardziej mobilnych orkiestr, zdolna do grania w dowolnych dużych i małych zespołach, przekształcająca się w zespół popowy i jazzowy, występująca w koncertach filharmonicznych z różnorodnym programem, a jednocześnie stale pracująca w studiu, nagrywająca wyraźnie zaplanowana muzyka do filmów. Muzycy są cenieni za tę wszechstronność, najwyższy profesjonalizm i umiejętność realizacji każdego pomysłu kompozytora i reżysera.

Ze wspomnień Andrieja Pietrowa: „Wiele mnie łączy z Orkiestrą Kinematografii Państwowej Rosji. Wraz ze wspaniałymi muzykami tej grupy nagrywałem muzykę do wielu filmów naszych czołowych reżyserów (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Chrabrovitsky itp.). W tym kolektywie jest niejako kilka różnych orkiestr: pełnokrwista kompozycja symfoniczna łatwo przeradza się w różnorodną, ​​w zespół wirtuozowskich solistów, może wykonywać zarówno jazz, jak i muzykę kameralną. Dlatego stale spotykamy się z tym zespołem nie tylko w napisach końcowych filmów i filmów telewizyjnych, ale także na plakatach sal koncertowych.

Edward Artemiev: „Od 1963 współpracuję z Orkiestrą Kinematografii i mogę powiedzieć, że całe moje twórcze życie związane jest z tym kolektywem. Ponad 140 filmów zostało zdubbingowanych przez Orkiestrę Kinematografii ze mną. Była to muzyka o zupełnie innych stylach i gatunkach: od muzyki symfonicznej po rock. I zawsze było to profesjonalne przedstawienie. Życzę zespołowi i jego dyrektorowi artystycznemu S. Skrypce długiego życia i wielkich sukcesów twórczych. Co więcej, jest to zespół jedyny w swoim rodzaju, który łączy zarówno działalność koncertową, jak i filmową.

Wszyscy znani kompozytorzy chętnie współpracowali z Rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną Kinematografii – G. Sviridov i E. Denisov, A. Schnittke i A. Petrov, R. Szczedrin, A. Eshpay, G. Kanczeli, E. Artemyev, G. Gładkow, W. Daszkiewicz, E. Doga i inni. O sukcesie kolektywu, jego twórczym obliczu decydował kontakt z wieloma utalentowanymi muzykami i dyrygentami, którzy z nim współpracowali. Przez lata D. Blok, A. Gauk i V. Nebolsin, M. Ermler i V. Dudarova, G. Hamburg i A. Roitman, E. Khachaturyan i Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev i M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets i N. Sokolov. Współpracowali z nim tak znani mistrzowie sztuki muzycznej, jak E. Swietłanow, D. Ojstrach, E. Gilels, M. Rostropowicz, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev i D. Hvorostovsky.

Wśród najnowszych dzieł orkiestry filmowej znajdują się muzyka do filmów „Pokuta” (reżyser A. Proshkin senior, kompozytor E. Artemyev), „Wysocki. Dziękuję, że żyjesz” (reżyser P. Buslov, kompozytor R. Muratov), ​​„Stories” (reżyser M. Segal, kompozytor A. Petras), „Weekend” (reżyser S. Govorukhin, kompozytor A. Vasiliev), „ Legenda nr 17 (reżyser N. Lebedev, kompozytor E. Artemiev), Gagarin. Pierwszy w kosmosie” (reżyser P. Parkhomenko, kompozytor J. Kallis), za kreskówkę „Ku. Kin-dza-dza (reż. G. Danelia, kompozytor G. Kancheli), do serialu Dostojewski (reż. V. Khotinenko, kompozytor A. Aigi), Split (reż. N. Dostal, kompozytor V. Martynov) , „Życie i los” (reż. S. Ursulak, kompozytor V. Tonkowidow) – ostatnia taśma otrzymała nagrodę specjalną Rady Akademii „Nika” „Za twórcze osiągnięcia w sztuce kina telewizyjnego”. W 2012 roku krajowa nagroda filmowa „Nika” za najlepszą muzykę została przyznana filmowi „Horda” (reżyser A. Proshkin Jr., kompozytor A. Aigi). Orkiestra jest aktywnie zapraszana do współpracy z czołowymi rosyjskimi i zagranicznymi studiami filmowymi: w 2012 roku muzyka do filmu „Moskwa 2017” (reżyser J. Bradshaw, kompozytor E. Artemyev) została nagrana dla Hollywood.

„Niezwykła Orkiestra Kinematografii to żywa kronika naszej sztuki. Wiele dróg przebyliśmy razem. Jestem pewien, że o wiele więcej wspaniałych muzycznych stron napisze genialny zespół do przyszłych arcydzieł kina – te słowa należą do wybitnego reżysera Eldara Riazanova.

Ważną rolę w życiu zespołu odgrywają koncerty. Jego repertuar obejmuje liczne dzieła klasyki rosyjskiej i zagranicznej, muzykę kompozytorów współczesnych. Orkiestra Kinematografii regularnie występuje w cyklach abonamentowych Filharmonii Moskiewskiej z ciekawymi programami przeznaczonymi zarówno dla dorosłych, jak i młodych słuchaczy; jest mile widzianym uczestnikiem dużych projektów kulturalnych, takich jak koncert na Placu Czerwonym z okazji 60. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 9 maja 2005 roku.

W sezonie 2006/07 po raz pierwszy na scenie PI zespół zaprezentował osobisty abonament filharmoniczny „Muzyka ekranu na żywo”. Pierwszy koncert abonamentu poświęcony był muzyce filmowej Dymitra Szostakowicza. Następnie w ramach cyklu wieczory autorskie Izaaka Schwartza, Eduarda Artemiewa, Giennadija Gładkowa, Kiryła Mołczanowa, Nikity Bogosłowskiego, Tichona Chrennikowa, Jewgienija Pticzkina, Izaaka i Maksima Dunajewskiego, Aleksandra Zacepina, Aleksieja Rybnikowa oraz koncert w odbyła się pamięć o Andrieju Pietrowie. Te wieczory, uwielbiane przez publiczność od młodych do starych, zgromadziły na scenie filharmonii największe postacie kultury rosyjskiej, reżyserów, aktorów, w tym takich mistrzów jak Alisa Freindlich, Eldar Riazanov, Piotr Todorowski, Siergiej Sołowjow, Tatiana Samojłowa, Irina Skobcewa , Aleksander Michajłow, Elena Sanajewa, Nikita Michałkow, Dmitrij Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitrij Pevtsov i wielu innych. Dynamiczna forma spektakli urzeka publiczność połączeniem muzyki i wideo, wysokim emocjonalnym tonem i profesjonalizmem wykonania, a także możliwością spotkania z ulubionymi postaciami filmowymi i reżyserami, wysłuchania wspomnień legend kina krajowego i światowego.

Gia Cancelli: „Mam prawie pół wieku przyjaźni z Rosyjską Państwową Orkiestrą Symfoniczną Kinematografii, która obchodzi 90. rocznicę istnienia. Nasze ciepłe relacje rozpoczęły się od filmu Nie płacz Georgy Danelii i trwają do dziś. Jestem gotów ukłonić się każdemu muzykowi indywidualnie za cierpliwość, jaką okazali podczas nagrywania. Życzę wspaniałej orkiestrze dalszego pomyślności, a Tobie, drogi Siergieju Iwanowiczu, dziękuję i mój głęboki ukłon!”

Od prawie 20 lat Orkiestra Symfoniczna Kinematografii występuje w prenumeracie Filharmonii wybitnej wykładowcy i muzykolog Svetlany Vinogradovej w Wielkiej Sali Konserwatorium i Czajkowskiego.

Orkiestra Kinematografii jest niezastąpionym uczestnikiem różnych festiwali muzycznych. Wśród nich są „Wieczory Grudniowe”, „Muzyka Przyjaciół”, „Moskiewska Jesień”, w których koncertach orkiestra od wielu lat prezentuje prawykonania dzieł kompozytorów żyjących, „Słowiański Bazar” w Witebsku, Festiwal Kultury Rosyjskiej w Indiach koncerty w ramach Kina Roku Olimpiady Kulturalnej „Soczi 2014”.

Wiosną 2010 i 2011 roku zespół odbył udaną trasę koncertową ze słoweńską piosenkarką Manceą Izmailovą – najpierw w Lublanie (Słowenia), a rok później – w Belgradzie (Serbia). Ten sam program zaprezentowano wiosną 2012 roku w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego w ramach Dni Literatury i Kultury Słowiańskiej.

Na początku 2013 roku Orkiestra Kinematografii otrzymała stypendium rządu rosyjskiego.

Sztuka Orkiestry Kinematografii jest szeroko reprezentowana w licznych nagraniach muzyki filmowej, która dziś jest klasykiem XX wieku i była kiedyś wykonywana przez ten zespół.

Tikhon Khrennikov: „Całe życie byłem związany z Orkiestrą Operatorską. W tym czasie zmieniło się tam kilku liderów. Każdy z nich miał własną osobowość i cechy. Orkiestra przez cały czas wyróżniała się wspaniałym składem muzyków. Obecnym liderem orkiestry jest Siergiej Iwanowicz Skrypka, błyskotliwy muzyk, dyrygent, szybko orientujący się w nowej muzyce. Nasze spotkania z orkiestrą iz nią zawsze pozostawiały we mnie wrażenie wakacji, a poza wdzięcznością i podziwem nie mam innych słów.

Źródło: strona internetowa Filharmonii Moskiewskiej