Antonina Nieżdanowa |

Antonina Nieżdanowa

Jej fenomenalna sztuka, która zachwyciła kilka pokoleń słuchaczy, stała się legendą. Jej twórczość zajęła szczególne miejsce w skarbcu światowego performansu.

„Niepowtarzalne piękno, urok barw i intonacji, szlachetna prostota i szczerość wokalizacji, dar reinkarnacji, najgłębsze i najpełniejsze zrozumienie intencji i stylu kompozytora, nienaganny gust, trafność wyobrażeniowego myślenia – to cechy talentu Neżdanowej”, zauważa V. Kiselev.

Bernard Shaw, oszołomiony wykonaniem rosyjskich pieśni Neżdanowej, podarował śpiewakowi swój portret z napisem: „Teraz rozumiem, dlaczego natura dała mi możliwość dożycia 70 lat – tak, abym mogła usłyszeć najlepsze kreacje – Neżdanowa ”. Założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego KS Stanisławski napisał:

„Droga, cudowna, niesamowita Antonina Wasiliewna! .. Czy wiesz, dlaczego jesteś piękna i dlaczego jesteś harmonijna? Bo połączyłeś: srebrzysty głos o niesamowitej urodzie, talentu, muzykalności, perfekcji techniki z wiecznie młodą, czystą, świeżą i naiwną duszą. Dzwoni jak twój głos. Cóż może być piękniejszego, bardziej czarującego i nieodpartego niż genialne dane przyrodnicze połączone z perfekcją sztuki? To ostatnie kosztowało cię olbrzymią pracę całego twojego życia. Ale nie wiemy tego, kiedy zadziwiasz nas łatwością techniki, czasami doprowadzaną do żartu. Sztuka i technologia stały się twoją drugą organiczną naturą. Śpiewasz jak ptak, bo nie możesz się powstrzymać od śpiewania, a jesteś jednym z nielicznych, którzy świetnie śpiewają do końca swoich dni, bo po to się urodziłeś. Jesteś Orfeuszem w kobiecej sukience, która nigdy nie złamie swojej liry.

Jako artysta i osoba, jako Twój stały wielbiciel i przyjaciel, jestem zaskoczony, kłaniam się Tobie, wychwalam i kocham.

Antonina Wasiliewna Nieżdanowa urodziła się 16 czerwca 1873 r. we wsi Kriwaja Bałka koło Odessy w rodzinie nauczycieli.

Tonya miała zaledwie siedem lat, gdy jej udział w chórze kościelnym przyciągnął wiele osób. Głos dziewczyny dotknął współmieszkańców, którzy powiedzieli z podziwem: „Oto kanarek, oto delikatny głos!”

Sama Nezhdanova wspominała: „Dzięki temu, że w mojej rodzinie byłam otoczona muzycznym środowiskiem – śpiewali moi krewni, odwiedzali nas przyjaciele i znajomi, śpiewali i dużo grali, moje zdolności muzyczne bardzo się rozwinęły.

Matka posiadała, podobnie jak ojciec, dobry głos, pamięć muzyczną i doskonały słuch. Jako dziecko nauczyłem się od nich śpiewać ze słuchu wiele różnych piosenek. Kiedy byłam aktorką w Teatrze Bolszoj, moja mama często chodziła na przedstawienia operowe. Następnego dnia całkiem poprawnie zanuciła melodie, które słyszała z oper poprzedniego dnia. Do późnej starości jej głos pozostawał czysty i wysoki.

W wieku dziewięciu lat Tonya została przeniesiona do Odessy i wysłana do 2. Gimnazjum Żeńskiego Maryjskiego. W gimnazjum wyraźnie wyróżniała się głosem o pięknej barwie. Od piątej klasy Antonina zaczęła występować solo.

Ważną rolę w życiu Neżdanowej odegrała rodzina dyrektora Szkół Ludowych VI Farmakowskiego, gdzie znalazła nie tylko wsparcie moralne, ale także pomoc materialną. Kiedy zmarł jej ojciec, Antonina była w siódmej klasie. Nagle musiała stać się kręgosłupem rodziny.

To Farmakowski pomógł dziewczynie zapłacić za ósmą klasę gimnazjum. Po jej ukończeniu Nezhdanova została zapisana na wolny wakat jako nauczycielka w szkole dla dziewcząt w Odessie.

Mimo trudów życia dziewczyna znajduje czas na odwiedzenie teatrów w Odessie. Uderzył ją piosenkarz Figner, jego sprytny śpiew wywarł niesamowite wrażenie na Nezhdanova.

„To dzięki niemu wpadłem na pomysł nauki śpiewu, kiedy jeszcze pracowałem jako nauczyciel w jednej z odeskich szkół”, pisze Nezhdanova.

Antonina rozpoczyna naukę w Odessie pod kierunkiem nauczyciela śpiewu SG Rubinsteina. Ale myśli o studiowaniu w jednym ze stołecznych oranżerii pojawiają się coraz częściej i natarczywie. Dzięki pomocy dr. MK Burdy dziewczyna wyjeżdża do Petersburga, aby wstąpić do oranżerii. Tutaj zawodzi. Ale szczęście uśmiechnęło się do Neżdanowej w Moskwie. Rok akademicki w Konserwatorium Moskiewskim już się rozpoczął, ale Nezhdanova została przesłuchana przez dyrektora konserwatorium VI Safonov i profesora śpiewu Umberto Mazettiego. Lubiłem jej śpiew.

Wszyscy badacze i biografowie są jednomyślni w ocenie szkoły Mazetti. Według LB Dmitrieva „był przykładem przedstawiciela włoskiej kultury muzycznej, który potrafił głęboko wyczuć specyfikę rosyjskiej muzyki, rosyjskiego stylu wykonawczego i twórczo połączyć te stylistyczne cechy rosyjskiej szkoły wokalnej z kulturą włoską opanowania dźwięku śpiewu.

Mazetti wiedział, jak ujawnić uczniowi muzyczne bogactwo dzieła. Świetnie towarzysząc swoim uczniom, urzekał ich emocjonalnym przekazem muzycznego tekstu, temperamentem i artyzmem. Od pierwszych kroków, domagając się wymownego śpiewu i zabarwionego emocjonalnie brzmienia głosu, przywiązywał jednocześnie wielką wagę do piękna i wierności kształtowania tonu śpiewu. „Śpiewaj pięknie” to jedno z podstawowych wymagań Mazettiego”.

W 1902 Nezhdanova ukończyła konserwatorium ze złotym medalem, stając się pierwszą wokalistką, która otrzymała tak wysokie wyróżnienie. Od tego roku do 1948 była solistką Teatru Bolszoj.

23 kwietnia 1902 r. krytyk SN Kruglikow: „Młoda debiutantka wystąpiła jako Antonida. Niezwykłe zainteresowanie, jakie wzbudziła u publiczności nowicjuszka aktorka, entuzjazm, z jakim publiczność wymieniała wrażenia na temat nowej Antonidy, jej decydujący sukces zaraz po genialnym, łatwym wykonaniu arii wyjściowej, która, jak wiadomo, należy do najbardziej trudne ilości literatury operowej, dajcie pełne prawo mieć pewność, że Neżdanow ma szczęśliwą i znakomitą przyszłość sceniczną.”

Jeden z ulubionych partnerów artystki SI Migai wspomina: „Jako słuchacz jej występów w operach Glinki sprawiły mi one szczególną przyjemność. W roli Antonidy wizerunek prostej rosyjskiej dziewczyny został podniesiony przez Neżdanową na niezwykłą wysokość. Każdy dźwięk tej części był przepojony duchem rosyjskiej sztuki ludowej, a każda fraza była dla mnie rewelacją. Słuchając Antoniny Wasiliewnej zupełnie zapomniałem o trudnościach wokalnych cavatiny „Zaglądam w czyste pole…”, do tego stopnia podniecała mnie prawda serca, zawarta w intonacjach jej głosu. W jej wykonaniu romansu „Nie opłakuję tego, dziewczyny”, przepojonego szczerym żalem, nie było ani cienia „tuningu” ani udręki, ale nie takiego, który mówi o słabości psychicznej – w przebraniu córki bohater chłopski, czuło się wytrzymałość i bogactwo witalności” .

Rola Antonidy otwiera galerię urzekających obrazów stworzonych przez Nieżdanową w operach rosyjskich kompozytorów: Ludmiły (Rusłan i Ludmiła, 1902); Wołchow („Sadko”, 1906); Tatiana („Eugeniusz Oniegin”, 1906); Snow Maiden (opera o tej samej nazwie, 1907); Królowa Shemakhan (Złoty Kogucik, 1909); Marfa (Oblubienica cara, 2 lutego 1916); Iolanta (opera o tej samej nazwie, 25 stycznia 1917); Księżniczka łabędzia („Opowieść o carze Saltanie”, 1920); Olga („Syrenka”, 1924); Parasja („Targ Sorochinskaya”, 1925).

„W każdej z tych ról artysta odnalazł ściśle zindywidualizowane cechy psychologiczne, oryginalność gatunkową, perfekcyjnie opanowując sztukę światła i koloru i cienia, dopełniając portret wokalny precyzyjnie odnalezionym rysunkiem scenicznym, lakonicznym i pojemnym zgodnie z malowniczym wyglądem, starannie przemyślany kostium” – pisze V. Kiselev. „Wszystkie jej bohaterki łączy urok kobiecości, drżące oczekiwanie szczęścia i miłości. Dlatego Neżdanowa, dysponując unikalnym sopranem liryczno-koloraturowym, zwróciła się także do partii przeznaczonych dla sopranu lirycznego, jak Tatiana w Eugeniuszu Onieginie, osiągając artystyczną pełnię.

Znamienne, że Neżdanowa stworzyła swoje sceniczne arcydzieło – wizerunek Marty w Carskiej Oblubienicy prawie w połowie kariery, w 1916 roku i nie rozstała się z rolą do samego końca, włączając w to akt z niej w jubileuszowym przedstawieniu z 1933 roku. .

Liryzm miłości z jej wewnętrzną stabilnością, narodziny osobowości poprzez miłość, szczyty uczuć – temat wszystkich prac Neżdanowej. W poszukiwaniu obrazów radości, kobiecej bezinteresowności, szczerej czystości, szczęścia artystka weszła w rolę Marty. Każdy, kto słyszał Neżdanową w tej roli, został podbity przez wymagalność, duchową szczerość i szlachetność jej bohaterki. Wydawało się, że artysta trzymał się najpewniejszego źródła inspiracji – świadomości ludzi z jej normami moralnymi i estetycznymi, które utrwaliły się przez wieki.

W swoich wspomnieniach Nezhdanova zauważa: „Rola Marty była dla mnie całkiem udana. Uważam to za moją najlepszą, koronną rolę… Na scenie żyłam prawdziwym życiem. Głęboko i świadomie przestudiowałem cały wygląd Marty, dokładnie i wszechstronnie przemyślane każde słowo, każde zdanie i ruch, od początku do końca czułem całą rolę. Wiele detali charakteryzujących wizerunek Marfy pojawiło się już na scenie podczas akcji, a każdy występ wnosił coś nowego.

Największe opery na świecie marzyły o zawarciu długoterminowych kontraktów z „rosyjskim słowikiem”, ale Nezhdanova odrzuciła najbardziej pochlebne zaręczyny. Tylko raz wielki rosyjski śpiewak zgodził się wystąpić na scenie paryskiej Wielkiej Opery. W kwietniu-maju 1912 śpiewała partię Gildy w Rigoletto. Jej partnerami byli znani włoscy śpiewacy Enrico Caruso i Titta Ruffo.

„Sukces pani Nieżdanowej, wciąż nieznanej w Paryżu piosenkarki, dorównał sukcesowi jej słynnych partnerów Caruso i Ruffo” – napisał francuski krytyk. Inna gazeta napisała: „Jej głos ma przede wszystkim niesamowitą przejrzystość, wierność intonacji i lekkość z idealnie równymi rejestrami. Wtedy umie śpiewać, wykazując się głęboką znajomością sztuki śpiewania, a jednocześnie robi na słuchaczach wzruszające wrażenie. Niewielu jest w naszych czasach artystów, którzy z takim wyczuciem potrafią przekazać tę część, która ma swoją cenę tylko wtedy, gdy jest przekazana perfekcyjnie. Pani Nezhdanova osiągnęła ten idealny występ i został słusznie uznany przez wszystkich.

W czasach sowieckich piosenkarka koncertowała w wielu miastach kraju, reprezentując Teatr Bolszoj. Jej działalność koncertowa rozszerza się wielokrotnie.

Przez prawie dwadzieścia lat, aż do samej Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, Nezhdanova regularnie przemawiała w radiu. Jej stałym partnerem w występach kameralnych był N. Golovanov. W 1922 roku z tym artystą Antonina Wasiliewna odbyła triumfalne tournée po Europie Zachodniej i krajach bałtyckich.

Nezhdanova wykorzystała w swojej pracy pedagogicznej bogate doświadczenie śpiewaczki operowej i kameralnej. Od 1936 wykładała w Studiu Operowym Teatru Bolszoj, następnie w Studiu Operowym im. KS Stanisławskiego. Od 1944 roku Antonina Wasiliewna jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Nezhdanova zmarła 26 czerwca 1950 roku w Moskwie.