Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorina Maazela

Od dzieciństwa mieszkał w Pittsburghu (USA). Kariera artystyczna Lorina Maazela jest naprawdę fenomenalna. W wieku trzydziestu lat jest już światowej sławy dyrygentem z nieograniczonym repertuarem, w wieku trzydziestu pięciu lat jest szefem jednej z najlepszych europejskich orkiestr i teatrów, niezastąpiony uczestnik największych festiwali, podróżujący po całym świecie! Trudno wymienić kolejny przykład tak wczesnego startu – w końcu nie można zaprzeczyć, że dyrygent z reguły jest już ukształtowany w dość dojrzałym wieku. Gdzie tkwi sekret tak genialnego sukcesu tego muzyka? Aby odpowiedzieć na to pytanie, zwracamy się przede wszystkim do jego biografii.

Maazel urodził się we Francji; W jego żyłach płynie holenderska krew, a nawet, jak twierdzi sam dyrygent, indyjska krew… Być może nie mniej prawdziwe byłoby stwierdzenie, że w jego żyłach płynie też muzyka – w każdym razie od dzieciństwa jego umiejętności były niesamowite.

Kiedy rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, Maazel jako dziewięcioletni chłopiec dyrygował – całkiem profesjonalnie – słynną Nowojorską Orkiestrą Filharmoniczną podczas Wystawy Światowej! Ale nie myślał, że pozostanie na wpół wykształconym cudownym dzieckiem. Intensywne studia skrzypcowe wkrótce dały mu możliwość koncertowania, a nawet w wieku piętnastu lat założył własny kwartet. Kameralistyka kształtuje delikatny smak, poszerza horyzonty; ale Maazela też nie pociąga kariera wirtuoza. Został skrzypkiem Pittsburgh Symphony Orchestra, aw 1949 roku jej dyrygentem.

Tak więc w wieku dwudziestu lat Maazel miał już doświadczenie w grze orkiestrowej, znajomość literatury i własnych muzycznych przywiązań. Ale nie zapominajmy, że po drodze udało mu się ukończyć wydziały matematyczno-filozoficzne uniwersytetu! Być może wpłynęło to na twórczy wizerunek dyrygenta: jego ognisty, nieodparty temperament łączy się z filozoficzną mądrością interpretacji i matematyczną harmonią pojęć.

W XX wieku rozpoczęła się działalność artystyczna Maazela, nieprzerwana i coraz intensywniejsza. Początkowo podróżował po całej Ameryce, potem coraz częściej zaczął przyjeżdżać do Europy, by uczestniczyć w największych festiwalach – Salzburgu, Bayreuth i innych. Wkrótce zaskoczenie wczesnym rozwojem talentu muzyka przerodziło się w uznanie: jest stale zapraszany do dyrygowania najlepszymi orkiestrami i teatrami w Europie – Vienna Symphonies, La Scala, gdzie z prawdziwym triumfem odbywają się pierwsze występy pod jego dyrekcją.

W 1963 Maazel przyjechał do Moskwy. W na wpół pustej sali odbył się pierwszy koncert młodego, mało znanego dyrygenta. Bilety na kolejne cztery koncerty wyprzedały się błyskawicznie. Inspirująca sztuka dyrygenta, jego rzadka umiejętność transformacji podczas wykonywania muzyki różnych stylów i epok, przejawiająca się w takich arcydziełach jak Niedokończona Symfonia Schuberta, II Symfonia Mahlera, Poemat Ekstazy Skriabina, Romeo i Julia Prokofiewa, urzekły publiczność. „Nie chodzi o piękno ruchów dyrygenta”, napisał K. Kondrashin, „ale o to, że słuchacz, dzięki „elektryfikacji” Maazela, obserwując go, jest również włączony w proces twórczy, aktywnie wkraczając w świat obrazów wykonywanej muzyki”. Krytycy moskiewscy zauważyli „całkowitą jedność dyrygenta z orkiestrą”, „głębokość zrozumienia przez dyrygenta intencji autora”, „nasycenie jego wykonania siłą i bogactwem uczuć, symfonią myślenia”. „Nieodparcie wpływa na cały wygląd dyrygenta, urzekając swoją muzyczną duchowością i rzadkim artystycznym urokiem” – napisała gazeta Sowieckaja Kultura. „Trudno znaleźć coś bardziej wyrazistego niż dłonie Lorina Maazela: to niezwykle dokładne graficzne ucieleśnienie brzmiącej lub jeszcze brzmiącej muzyki”. Kolejne podróże Maazela w ZSRR jeszcze bardziej wzmocniły jego rozpoznawalność w naszym kraju.

Tuż po przybyciu do ZSRR Maazel po raz pierwszy w życiu prowadził główne zespoły muzyczne – został dyrektorem artystycznym Opery Miejskiej w Berlinie Zachodnim i Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie Zachodnim. Intensywna praca nie przeszkadza mu jednak nadal dużo koncertować, uczestniczyć w licznych festiwalach i nagrywać na płytach. Tak więc dopiero w ostatnich latach nagrał na płytach wszystkie symfonie Czajkowskiego z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną, wiele utworów JS Bacha (Msza h-moll, koncerty brandenburskie, suity), symfonie Beethovena, Brahmsa, Mendelssohna, Schuberta, Sibeliusa , hiszpańskie Capriccio Rimskiego-Korsakowa, rzymskie sosny Respighiego, większość poematów symfonicznych R. Straussa, utwory Musorgskiego, Ravela, Debussy'ego, Strawińskiego, Brittena, Prokofiewa… Nie można ich wszystkich wymienić. Nie bez powodzenia Maazel pełnił również funkcję reżysera w operze – w Rzymie wystawił operę Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego, którą również dyrygował.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969