Aleksiej Fiodorowicz Lwów (Aleksiej Lwów) |
Aleksiej Lwów
Do połowy XX wieku tak zwany „oświecony amatorizm” odgrywał ważną rolę w rosyjskim życiu muzycznym. Domowe muzykowanie było szeroko stosowane w środowisku szlacheckim i arystokratycznym. Od czasów Piotra I muzyka stała się integralną częścią edukacji szlacheckiej, co doprowadziło do pojawienia się znacznej liczby wykształconych muzycznie ludzi, którzy doskonale grali na jednym lub drugim instrumencie. Jednym z tych „amatorów” był skrzypek Aleksiej Fiodorowicz Lwów.
Niezwykle reakcyjna osobowość, przyjaciel Mikołaja I i hrabiego Benckendorffa, autora oficjalnego hymnu carskiej Rosji („God Save the Car”), Lwów był przeciętnym kompozytorem, ale wybitnym skrzypkiem. Kiedy Schumann usłyszał jego grę w Lipsku, poświęcił mu entuzjastyczne słowa: „Lwów jest tak wspaniałym i rzadkim wykonawcą, że można go zrównać z artystami najwyższej klasy. Jeśli w stolicy Rosji są jeszcze tacy amatorzy, to inny artysta mógłby tam raczej uczyć się niż sam się uczyć.
Gra Lwowa wywarła na młodej Glinki głębokie wrażenie: „Podczas jednej z wizyt mojego ojca w Petersburgu – wspomina Glinka – zabrał mnie do Lwowa, a łagodne dźwięki słodkich skrzypiec Aleksieja Fiodorowicza głęboko zapadły mi w pamięć. ”
A. Sierow wysoko ocenił lwowską grę: „Śpiew smyczka w Allegro – pisał – czystość intonacji i wytworność „dekoracji” w pasażach, wyrazistość, sięgająca ognistej fascynacji – wszystko to w takim samym stopniu jak AF Niewielu wirtuozów na świecie posiadało lwy.
Aleksiej Fiodorowicz Lwów urodził się 25 maja (5 czerwca według nowego stylu) 1798 r. w zamożnej rodzinie należącej do najwyższej rosyjskiej arystokracji. Jego ojciec, Fiodor Pietrowicz Lwów, był członkiem Rady Państwa. Wykształcony muzycznie, po śmierci DS Bortniańskiego objął stanowisko dyrektora nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Od niego to stanowisko przeszło na jego syna.
Ojciec wcześnie rozpoznał talent muzyczny swojego syna. „Widział we mnie decydujący talent do tej sztuki” – wspominał A. Lwów. „Byłem z nim cały czas i od siódmego roku życia, na dobre lub na złe, bawiłem się z nim i moim wujkiem Andriejem Samsonowiczem Kozlaninowem, wszystkimi zapiskami starożytnych pisarzy, które ojciec spisał ze wszystkich krajów europejskich”.
Na skrzypcach Lwów uczył się u najlepszych pedagogów w Petersburgu – Kaisera, Witta, Bo, Schmideckego, Lafona i Boehma. Charakterystyczne jest, że tylko jeden z nich, Lafont, nazywany często „francuskim Paganinim”, należał do wirtuozologiczno-romantycznego nurtu skrzypków. Pozostali byli wyznawcami klasycznej szkoły Viottiego, Bayo, Rode, Kreutzera. Zaszczepili w swoim zwierzaku miłość do Viottiego i niechęć do Paganiniego, którego Lwów z pogardą nazywał „tynkarzem”. Spośród skrzypków romantycznych rozpoznawał głównie Spohra.
Lekcje gry na skrzypcach z nauczycielami trwały do 19 roku życia, potem Lwów sam doskonalił swoją grę. Kiedy chłopiec miał 10 lat, zmarła jego matka. Ojciec wkrótce ożenił się ponownie, ale jego dzieci nawiązały najlepsze relacje z macochą. Lwów wspomina ją z wielkim ciepłem.
Mimo talentu Lwowa jego rodzice w ogóle nie myśleli o jego karierze zawodowego muzyka. Działalność artystyczną, muzyczną, literacką uważano za upokarzającą dla szlachty, uprawiali sztukę jedynie amatorsko. Dlatego w 1814 roku młody człowiek został przydzielony do Instytutu Komunikacji.
Po 4 latach znakomicie ukończył instytut ze złotym medalem i został wysłany do pracy w osiedlach wojskowych prowincji nowogrodzkiej, które były pod dowództwem hrabiego Arakcheeva. Wiele lat później Lwów wspominał ten czas i okrucieństwa, których był świadkiem z przerażeniem: „W czasie pracy ogólne milczenie, cierpienie, smutek na twarzach! Tak mijały dni, miesiące bez odpoczynku, z wyjątkiem niedziel, w które zwykle karano winnych w ciągu tygodnia. Pamiętam, że raz w niedzielę jechałem około 15 wiorst, nie minąłem ani jednej wioski, w której nie słyszałem bicia i krzyków.
Sytuacja obozowa nie przeszkodziła jednak Lwowowi zbliżyć się do Arakcheeva: „Po kilku latach miałem większe szanse na spotkanie z hrabią Arakcheevem, który mimo okrutnego temperamentu w końcu się we mnie zakochał. Żaden z moich towarzyszy nie był przez niego tak wyróżniony, żaden z nich nie otrzymał tylu nagród.
Przy wszystkich trudach służby pasja do muzyki była tak silna, że Lwów nawet w obozach Arakcheev ćwiczył grę na skrzypcach codziennie przez 3 godziny. Dopiero 8 lat później, w 1825 powrócił do Petersburga.
W czasie powstania dekabrystów „wierna” lwowska rodzina oczywiście trzymała się z dala od wydarzeń, ale też musiała znosić niepokoje. Jeden z braci Aleksieja, Ilya Fiodorowicz, kapitan pułku Izmaiłowskiego, był przez kilka dni aresztowany, mąż siostry Darii Fiodorowny, bliskiej przyjaciółki księcia Obolenskiego i Puszkina, ledwo uniknął ciężkiej pracy.
Po zakończeniu wydarzeń Aleksiej Fiodorowicz spotkał się z szefem korpusu żandarmów Benckendorffem, który zaproponował mu miejsce swojego adiutanta. Stało się to 18 listopada 1826 roku.
W 1828 roku rozpoczęła się wojna z Turcją. Okazało się to korzystne dla awansu Lwowa przez szeregi. Adiutant Benkendorf przybył do wojska i wkrótce został zaciągnięty do osobistego orszaku Mikołaja I.
Lwów skrupulatnie opisuje w swoich „Notatkach” swoje podróże z królem i wydarzenia, których był świadkiem. Uczestniczył w koronacji Mikołaja I, podróżował z nim do Polski, Austrii, Prus itd.; stał się jednym z bliskich współpracowników króla, a także jego nadwornym kompozytorem. W 1833 r. na prośbę Mikołaja Lwów skomponował hymn, który stał się oficjalnym hymnem carskiej Rosji. Słowa do hymnu napisał poeta Żukowski. Na intymne święta królewskie Lwów komponuje utwory muzyczne, a grają je Nikołaj (na trąbce), Cesarzowa (na fortepianie) oraz wysokiej rangi amatorzy – Wielgorski, Wołkoński i inni. Komponuje też inną „oficjalną” muzykę. Car hojnie obdarowuje go orderami i odznaczeniami, mianuje go gwardią kawaleryjską, a 22 kwietnia 1834 r. awansuje na skrzydło adiutanta. Car staje się jego „rodzinnym” przyjacielem: na weselu swojej ulubienicy (Lwów ożenił się z Praskovyą Ageevną Abazą 6 listopada 1839 r.) on wraz z hrabiną swoje domowe wieczory muzyczne.
Innym przyjacielem Lwowa jest hrabia Benckendorff. Ich relacja nie ogranicza się do służby – często się odwiedzają.
Podróżując po Europie, Lwów spotkał wielu wybitnych muzyków: w 1838 grał kwartety z Berio w Berlinie, w 1840 koncertował z Lisztem w Ems, występował w Gewandhaus w Lipsku, w 1844 grał w Berlinie z wiolonczelistą Kummerem. Tu usłyszał go Schumann, który później odpowiedział swoim godnym pochwały artykułem.
We Lwowskich Notatkach, mimo chełpliwego tonu, jest wiele ciekawych tych spotkań. Tak opisuje grę z Berio: „Miałem wieczorami trochę wolnego czasu i postanowiłem grać z nim kwartety, i w tym celu poprosiłem go i dwóch braci Ganz o grę na altówce i wiolonczeli; zaprosił na swoją publiczność słynnego Spontiniego i dwóch lub trzech innych prawdziwych myśliwych. Lwów zagrał drugą partię skrzypiec, następnie poprosił Berio o zgodę na zagranie pierwszej partii skrzypiec w obu allegro Kwartetu e-moll Beethovena. Po zakończeniu występu podekscytowany Berio powiedział: „Nigdy bym nie uwierzył, że amator, zajęty tak wieloma rzeczami jak ty, może podnieść swój talent do takiego stopnia. Jesteś prawdziwym artystą, niesamowicie grasz na skrzypcach, a twój instrument jest wspaniały.” Lwów grał na skrzypcach Maginiego, kupionych przez ojca od słynnego skrzypka Jarnovika.
W 1840 r. Lwów z żoną podróżował po Niemczech. Był to pierwszy wyjazd niezwiązany ze służbą sądową. W Berlinie pobierał lekcje kompozycji u Spontiniego i poznał Meyerbeera. Po Berlinie para lwowska udała się do Lipska, gdzie Aleksiej Fiodorowicz zbliżył się do Mendelssohna. Spotkanie z wybitnym niemieckim kompozytorem to jeden z ważnych kamieni milowych w jego życiu. Po wykonaniu kwartetów Mendelssohna kompozytor powiedział do Lwowa: „Nigdy nie słyszałem mojej muzyki wykonywanej w ten sposób; nie da się przekazać moich myśli z większą dokładnością; zgadłeś najmniejsze z moich intencji.
Z Lipska Lwów jedzie do Ems, potem do Heidelbergu (tu komponuje koncert skrzypcowy), a po podróży do Paryża (gdzie poznał Baio i Cherubiniego) wraca do Lipska. W Lipsku w Gewandhaus odbył się publiczny występ Lwowa.
Porozmawiajmy o nim słowami samego Lwowa: „Nazajutrz po naszym przybyciu do Lipska Mendelssohn przyszedł do mnie i poprosił, żebym poszedł ze skrzypcami do Gewandhausu i zrobił notatki. Przybywając na korytarz, zastałem całą orkiestrę, która na nas czekała. Mendelssohn zajął miejsce dyrygenta i poprosił mnie o grę. Na sali nie było nikogo, grałem swój koncert, Mendelssohn z niesamowitą wprawą prowadził orkiestrę. Myślałem, że już po wszystkim, odłożyłem skrzypce i już miałem iść, gdy Mendelssohn zatrzymał mnie i powiedział: „Drogi przyjacielu, to była tylko próba dla orkiestry; poczekaj chwilę i bądź tak uprzejmy, aby odtworzyć te same utwory. Z tym słowem drzwi się otworzyły i tłum ludzi wpadł do sali; w ciągu kilku minut hol, hol wejściowy, wszystko było wypełnione ludźmi.
Dla rosyjskiego arystokraty wystąpienia publiczne były uważane za nieprzyzwoite; miłośnikom tego środowiska pozwolono brać udział tylko w koncertach charytatywnych. Dlatego też zakłopotanie Lwowa, które Mendelssohn pospiesznie rozwiał, jest całkiem zrozumiałe: „Nie bój się, to jest wybrane towarzystwo, które sam zaprosiłem, a po muzyce poznasz nazwiska wszystkich ludzi na sali”. I rzeczywiście, po koncercie tragarz wręczył Lwowowi wszystkie bilety z nazwiskami gości wypisanymi ręką Mendelssohna.
Lwów odegrał znaczącą, ale bardzo kontrowersyjną rolę w rosyjskim życiu muzycznym. Jego działalność na polu sztuki naznaczona jest nie tylko pozytywnymi, ale i negatywnymi aspektami. Z natury był małą, zazdrosną, samolubną osobą. Konserwatyzmowi poglądów towarzyszyła żądza władzy i wrogość, co wyraźnie wpłynęło m.in. na relacje z Glinką. Charakterystyczne jest to, że w jego „Notatkach” Glinka jest rzadko wymieniana.
W 1836 r. zmarł stary Lwów, a po chwili młody generał Lwów został w jego miejsce mianowany dyrektorem nadwornej Kaplicy Śpiewającej. Jego starcia w tym poście z Glinką, która pod nim służyła, są dobrze znane. „Dyrektor Capelli AF Lwów sprawił, że Glinka poczuł na wszelkie możliwe sposoby, że „w służbie Jego Królewskiej Mości” nie jest genialnym kompozytorem, chwałą i dumą Rosji, ale osobą podrzędną, urzędnikiem, który jest ściśle zobowiązany do ścisłego przestrzegania „tablicy rang” i podporządkowania się wszelkim rozkazom najbliższych władz. Starcia kompozytora z reżyserem zakończyły się tym, że Glinka nie wytrzymał i złożyła rezygnację.
Byłoby jednak niesprawiedliwe wykreślić działalność Lwowa w Kaplicy tylko na tej podstawie i uznać ją za całkowicie szkodliwą. Według współczesnych kaplica pod jego kierunkiem śpiewała z niesłychaną perfekcją. Zasługą Lwowa było także zorganizowanie w kaplicy zajęć instrumentalnych, w których mogli uczyć się młodzi śpiewacy z chóru chłopięcego, którzy zasnęli. Niestety zajęcia trwały tylko 6 lat i zostały zamknięte z powodu braku środków.
Lwów był organizatorem Towarzystwa Koncertowego, założonego przez niego w Petersburgu w 1850 r. D. Stasow najwyżej ocenia koncerty Towarzystwa, zaznaczając jednak, że nie były one dostępne dla szerokiej publiczności, gdyż Lwów rozprowadzał bilety „między jego znajomymi – dworzanami i arystokracją”.
Nie można pominąć milczeniem wieczorów muzycznych we Lwowie. Salon Lwów był uważany za jeden z najbardziej błyskotliwych w Petersburgu. Koła muzyczne i salony były wówczas szeroko rozpowszechnione w życiu rosyjskim. Ich popularność ułatwiała natura rosyjskiego życia muzycznego. Do 1859 r. publiczne koncerty muzyki wokalno-instrumentalnej mogły odbywać się tylko w okresie Wielkiego Postu, kiedy wszystkie teatry były zamknięte. Sezon koncertowy trwał tylko 6 tygodni w roku, w pozostałej części koncerty publiczne nie były dozwolone. Tę lukę wypełniły domowe formy muzykowania.
W salonach i kręgach dojrzewała wysoka kultura muzyczna, która już w pierwszej połowie XIX wieku dała początek genialnej plejadie krytyków muzycznych, kompozytorów i wykonawców. Większość koncertów plenerowych była pozornie zabawna. Wśród publiczności dominowała fascynacja wirtuozerią i efektami instrumentalnymi. Prawdziwi koneserzy muzyki zgromadzeni w kręgach i salonach, wykonywali prawdziwe walory sztuki.
Z czasem część salonów pod względem organizacji, powagi i celowości działalności muzycznej przekształciła się w instytucje koncertowe typu filharmonii – rodzaj akademii sztuk pięknych w domu (Wsiewołożski w Moskwie, bracia Wielgorski, WF Odoevsky, Lwów). – w Petersburgu).
Poeta MA Venevitinov pisał o salonie Wielgorskich: „W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku zrozumienie muzyki było jeszcze luksusem w St. dzieła Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i innych klasyków były dostępne tylko dla wybranych gości słynnego niegdyś musicalu wieczory w domu Wielgorskiego.
Podobną ocenę krytyk V. Lenz ocenia salon lwowski: „Każdy wykształcony członek petersburskiego społeczeństwa znał tę świątynię sztuki muzycznej, odwiedzaną niegdyś przez członków rodziny cesarskiej i petersburskiego wyższych sfer ; świątynia, która przez wiele lat (1835-1855) jednoczyła przedstawicieli władzy, sztuki, bogactwa, smaku i piękna stolicy.
Choć salony przeznaczone były głównie dla osób z „wysokiego społeczeństwa”, ich drzwi zostały również otwarte dla tych, którzy należeli do świata sztuki. Dom Lwowa odwiedzili krytycy muzyczni Y. Arnold, V. Lenz, Glinka odwiedziła. Znani artyści, muzycy, artyści nawet starali się przyciągnąć do salonu. „Lwów i ja często się widywaliśmy” – wspomina Glinka – „zimą na początku 1837 r. czasami zapraszał do siebie Nestora Kukolnika i Bryulłowa i traktował nas przyjaźnie. Nie mówię o muzyce (wtedy znakomicie grał Mozarta i Haydna; słyszałem też od niego trio na troje skrzypiec Bacha). Ale on, chcąc związać artystów ze sobą, nie szczędził nawet cenionej butelki jakiegoś rzadkiego wina.
Koncerty w arystokratycznych salonach wyróżniały się wysokim poziomem artystycznym. „W naszych wieczorach muzycznych – wspomina Lwów – brali udział najlepsi artyści: Thalberg, pani Pleyel na fortepianie, Servais na wiolonczeli; ale ozdobą tych wieczorów była niezrównana hrabina Rossi. Z jaką starannością przygotowywałem te wieczory, ile prób się odbyło! ...”
Dom lwowski przy ulicy Karawannej (obecnie ul. Tołmaczowej) nie zachował się. Atmosferę wieczorów muzycznych można ocenić po barwnym opisie pozostawionym przez bywającego na tych wieczorach krytyka muzycznego V. Lenza. Koncerty symfoniczne odbywały się zazwyczaj w sali przeznaczonej również na bale, spotkania kwartetów odbywały się w gabinecie lwowskim: „Z dość niskiego holu wejściowego eleganckie jasne schody z szarego marmuru z ciemnoczerwonymi balustradami prowadzą tak łagodnie i wygodnie na pierwsze piętro, że sam nie zauważasz, jak znaleźli się przed drzwiami prowadzącymi wprost do pokoju kwartetu gospodarza. Ile eleganckich sukienek, ile uroczych kobiet przechodziło przez te drzwi lub czekało za nimi, gdy akurat było późno i kwartet już się rozpoczął! Aleksiej Fiodorowicz nie wybaczyłby nawet najpiękniejszej urodzie, gdyby pojawiła się podczas występu muzycznego. Pośrodku pokoju stał stół kwartetowy, ten ołtarz czteroczęściowego muzycznego sakramentu; w rogu fortepian Wirtha; kilkanaście krzeseł obitych czerwoną skórą stało pod ścianami dla tych najbardziej intymnych. Reszta gości wraz z gospodynią domu, żoną Aleksieja Fiodorowicza, jego siostrą i macochą, słuchała muzyki z najbliższego salonu.
Wyjątkową popularnością cieszyły się wieczory kwartetowe we Lwowie. Przez 20 lat powstawał kwartet, w skład którego oprócz Lwowa wchodzili Wsiewołod Maurer (II skrzypce), senator Wilde (altówka) i hrabia Matwiej Juriewicz Wielgorski; czasami był zastępowany przez zawodowego wiolonczelistę F. Knechta. „Wiele zdarzyło mi się usłyszeć dobre kwartety zespołowe”, pisze J. Arnold, „na przykład starsi i młodsi bracia Muller, kwartet Leipzig Gewandhaus kierowany przez Ferdinanda Davida, Jeana Beckera i innych, ale uczciwie i z przekonaniem Muszę przyznać, że nigdy nie słyszałem kwartetu wyższego niż lwowski pod względem szczerego i wyrafinowanego wykonania artystycznego.
Jednak charakter Lwowa najwyraźniej wpłynął również na jego występ w kwartecie – i tu manifestowała się chęć rządzenia. „Aleksey Fedorovich zawsze wybierał kwartety, w których mógł błyszczeć lub w których jego gra mogła osiągnąć pełny efekt, wyjątkowy w namiętnym wyrażaniu szczegółów i rozumieniu całości”. W rezultacie Lwów często „wykonywał nie pierwotną kreację, ale spektakularną jej przeróbkę przez Lwów”. „Lwów przekazał Beethovena zdumiewająco, fascynująco, ale z nie mniejszą arbitralnością niż Mozart”. Subiektywizm był jednak częstym zjawiskiem w sztukach scenicznych epoki romantyzmu i Lwów nie był wyjątkiem.
Będąc przeciętnym kompozytorem, Lwów czasami odnosił sukcesy także na tym polu. Oczywiście jego kolosalne koneksje i wysoka pozycja znacznie przyczyniły się do promocji jego twórczości, ale nie jest to jedyny powód do uznania w innych krajach.
W 1831 r. Lwów przerobił Stabat Mater Pergolesiego na pełną orkiestrę i chór, za co Towarzystwo Filharmonii Petersburskiej przyznało mu dyplom honorowego członka. Następnie za to samo dzieło otrzymał honorowy tytuł kompozytora Bolońskiej Akademii Muzycznej. Za dwa psalmy skomponowane w 1840 roku w Berlinie otrzymał tytuł honorowego członka Berlińskiej Akademii Śpiewu i Akademii św. Cecylii w Rzymie.
Lwów jest autorem kilku oper. Do tego gatunku zwrócił się późno – w drugiej połowie swojego życia. Pierworodnym była „Bianca i Gualtiero” – dwuaktowa opera liryczna, wystawiona najpierw z sukcesem w Dreźnie w 2 roku, a następnie w Petersburgu z udziałem słynnych włoskich artystów Viardo, Rubiniego i Tamberlica. Petersburska produkcja nie przyniosła autorowi laurów. Przybywając na premierę, Lwów chciał nawet opuścić teatr, obawiając się porażki. Jednak opera wciąż odniosła pewien sukces.
Kolejne dzieło, opera komiczna Chłop rosyjski i francuscy maruderzy, na temat Wojny Ojczyźnianej 1812 r., jest produktem szowinistycznego złego gustu. Najlepszą z jego oper jest Ondine (na podstawie wiersza Żukowskiego). Wystawiono go w Wiedniu w 1846 roku, gdzie został dobrze przyjęty. Lwów napisał także operetkę „Barbara”.
W 1858 opublikował pracę teoretyczną „O rytmie swobodnym lub asymetrycznym”. Ze lwowskich kompozycji skrzypcowych znane są: dwie fantazje (druga na skrzypce z orkiestrą i chórem, obie skomponowane w połowie lat 30.); koncert „W formie sceny dramatycznej” (1841), utrzymany w stylu eklektycznym, wyraźnie inspirowany koncertami Viottiego i Spohra; 24 kaprysy na skrzypce solo, dostarczone w formie przedmowy z artykułem „Rada dla początkującego gry na skrzypcach”. W „Radzie” Lwów broni szkoły „klasycznej”, której ideał widzi w wykonaniu słynnego francuskiego skrzypka Pierre'a Baio, i atakuje Paganiniego, którego „metoda” jego zdaniem „donikąd nie prowadzi”.
W 1857 r. stan zdrowia Lwowa pogorszył się. Od tego roku stopniowo zaczyna odchodzić od spraw publicznych, w 1861 rezygnuje z funkcji dyrektora kaplicy, zamyka się w domu, kończąc komponowanie kaprysów.
16 grudnia 1870 r. Lwów zmarł w swoim majątku rzymskim koło Kowna (obecnie Kowno).
L. Raabena
