Tichon Chrennikow |
Tichon Chrennikow
„O czym ja piszę? O miłości do życia. Kocham życie we wszystkich jego przejawach i wysoko cenię afirmującą życie zasadę w ludziach”. W tych słowach – główna cecha osobowości wybitnego radzieckiego kompozytora, pianisty, ważnej osoby publicznej.
Muzyka zawsze była moim marzeniem. Realizacja tego marzenia rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy przyszły kompozytor zamieszkał wraz z rodzicami i licznym rodzeństwem (był ostatnim, dziesiątym dzieckiem w rodzinie) w Jelcu. To prawda, że lekcje muzyczne w tym czasie miały raczej przypadkowy charakter. Poważne studia zawodowe rozpoczął w Moskwie, w 1929 roku w Szkole Muzycznej. Gnesina u M. Gnesina i G. Litinskiego, a następnie kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie kompozycji W. Szebalina (1932-36) oraz w klasie fortepianu G. Neuhausa. Jeszcze w czasie studiów Chrennikow stworzył I Koncert fortepianowy (1933) i I Symfonię (1935), które od razu zyskały jednomyślne uznanie zarówno słuchaczy, jak i zawodowych muzyków. „Biada, radość, cierpienie i szczęście” – tak sam kompozytor zdefiniował ideę I Symfonii, a ten afirmujący życie początek stał się głównym rysem jego muzyki, która zawsze zachowuje młodzieńcze poczucie pełni krwistość bytu. Żywa teatralność muzycznych obrazów właściwa tej symfonii była kolejną charakterystyczną cechą stylu kompozytora, która zdeterminowała w przyszłości stałe zainteresowanie muzycznymi gatunkami scenicznymi. (W biografii Chrennikowa jest nawet… występ aktorski! W filmie Y. Raizmana „Pociąg jedzie na wschód” (1947) wcielił się w rolę marynarza.) Chrennikow debiutował jako kompozytor teatralny miejsce w Moskiewskim Teatrze dla Dzieci w reżyserii N. Satsa (sztuka „Mick”, 1934), ale prawdziwy sukces przyszedł w Teatrze im. E. Wachtangow wystawił komedię W. Szekspira „Wiele hałasu o nic” (1936) z muzyką Chrennikowa.
To właśnie w tym utworze po raz pierwszy ujawnił się w pełni hojny dar melodyczny kompozytora, będący główną tajemnicą jego muzyki. Wykonywane tu piosenki od razu stały się niezwykle popularne. A w kolejnych utworach dla teatru i kina niezmiennie pojawiały się nowe piosenki, które od razu weszły w codzienność i nadal nie straciły swojego uroku. „Pieśń Moskwy”, „Jak słowik o róży”, „Łódź”, „Kołysanka Swietłany”, „Co tak niepokoi serce”, „Marsz artylerzystów” – te i wiele innych pieśni Chrennikowa zaczęło się swoje życie w przedstawieniach i filmach.
Pieśń stała się podstawą stylu muzycznego kompozytora, a teatralność w dużej mierze zdeterminowała zasady rozwoju muzycznego. Muzyczne motywy-obrazy w jego utworach są łatwo przekształcane, swobodnie podlegają prawom różnych gatunków – czy to opery, baletu, symfonii, koncertu. Ta zdolność do wszelkiego rodzaju metamorfoz wyjaśnia tak charakterystyczną cechę twórczości Chrennikowa, jak wielokrotny powrót do tej samej fabuły, a co za tym idzie, muzyki w różnych wersjach gatunkowych. Na przykład na podstawie muzyki do spektaklu „Wiele hałasu o nic” powstaje opera komiczna „Wiele hałasu o… serca” (1972) i balet „Miłość do miłości” (1982); muzyka do spektaklu „Dawno temu” (1942) pojawia się w filmie „Ballada husarska” (1962) oraz w balecie pod tym samym tytułem (1979); muzyka do filmu The Duenna (1978) została wykorzystana w musicalu operowym Dorothea (1983).
Jednym z gatunków najbliższych Chrennikowowi jest komedia muzyczna. Jest to naturalne, ponieważ kompozytor uwielbia żart, humor, łatwo i naturalnie włącza się w sytuacje komediowe, improwizuje je dowcipnie, jakby zapraszając wszystkich do dzielenia się radością zabawy i akceptacją warunków gry. Równocześnie jednak często sięga po tematy dalekie od wyłącznie komedii. Więc. libretto operetki Sto diabłów i jedna dziewczyna (1963) oparte jest na materiałach z życia fanatycznych sekciarzy religijnych. Idea opery Złoty cielec (na podstawie powieści I. Ilfa i E. Pietrowa pod tym samym tytułem) nawiązuje do poważnych problemów naszych czasów; jego premiera miała miejsce w 1985 roku.
Już podczas studiów w konserwatorium Chrennikow wpadł na pomysł napisania opery o tematyce rewolucyjnej. Dokonał tego później, tworząc swoistą trylogię sceniczną: operę W burzę (1939) opartą na fabule powieści N. Virty. „Samotność” o wydarzeniach rewolucji, „Matka” według M. Gorkiego (1957), kronika muzyczna „Biała noc” (1967), w której w złożony sposób ukazane jest życie Rosjan w przededniu Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej splot zdarzeń.
Obok muzycznych gatunków scenicznych, muzyka instrumentalna zajmuje ważne miejsce w twórczości Chrennikowa. Jest autorem trzech symfonii (1935, 1942, 1974), trzech koncertów fortepianowych (1933, 1972, 1983), dwojga skrzypiec (1959, 1975), dwóch koncertów wiolonczelowych (1964, 1986). Gatunek koncertu szczególnie pociąga kompozytora i jawi mu się w swoim pierwotnym klasycznym przeznaczeniu – jako emocjonująca uroczysta rywalizacja solisty z orkiestrą, bliska akcji teatralnej, tak ukochanej przez Chrennikowa. Właściwa dla gatunku orientacja demokratyczna zbiega się z intencjami artystycznymi autora, który zawsze dąży do komunikowania się z ludźmi w najróżniejszych formach. Jedną z takich form jest koncertowa działalność pianistyczna, która rozpoczęła się 21 czerwca 1933 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i trwa już ponad pół wieku. W młodości, jako student konserwatorium, Chrennikow napisał w jednym ze swoich listów: „Teraz zwrócili uwagę na podniesienie poziomu kulturalnego… Naprawdę chcę zrobić… wielką pracę społeczną w tym kierunku”.
Słowa okazały się prorocze. W 1948 Chrennikow został wybrany generałem, od 1957 – I sekretarzem Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR.
Oprócz ogromnej działalności społecznej Chrennikow przez wiele lat uczył w Konserwatorium Moskiewskim (od 1961). Wydaje się, że ten muzyk żyje w jakimś szczególnym poczuciu czasu, nieustannie poszerzając jego granice i wypełniając go ogromną ilością rzeczy, które trudno sobie wyobrazić w skali życia jednej osoby.
O. Averyanova
