Antona von Weberna |

Antona von Weberna

Sytuacja na świecie staje się coraz gorsza, zwłaszcza w dziedzinie sztuki. A nasze zadanie staje się coraz większe. A. Weberna

Austriacki kompozytor, dyrygent i pedagog A. Webern jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. Jego ścieżka życiowa nie jest bogata w jasne wydarzenia. Rodzina Webernów pochodzi ze starego rodu szlacheckiego. Początkowo Webern studiował fortepian, wiolonczelę, podstawy teorii muzyki. Do 1899 r. należą pierwsze eksperymenty kompozytora. W latach 1902-06. Webern studiuje w Instytucie Historii Muzyki na Uniwersytecie Wiedeńskim, gdzie studiuje harmonię u G. Gredenera, kontrapunkt u K. Navratila. Za rozprawę na temat kompozytora G. Isaka (XV-XVI w.) Webern otrzymał stopień doktora filozofii.

Już pierwsze kompozycje – pieśń i sielanka na orkiestrę „In the Summer Wind” (1901-04) – zdradzają gwałtowną ewolucję wczesnego stylu. W latach 1904-08. Webern studiuje kompozycję u A. Schoenberga. W artykule „Nauczyciel” umieszcza słowa Schönberga jako epigraf: „Wiara w technikę jednorazowego zbawienia powinna zostać zniszczona, a pragnienie prawdy powinno być podsycane”. W latach 1907-09. w końcu ukształtował się innowacyjny styl Webern.

Po ukończeniu edukacji Webern pracował jako dyrygent orkiestry i chórmistrz w operetce. Atmosfera muzyki rozrywkowej wzbudziła w młodym kompozytorze nieprzejednaną nienawiść i odrazę do rozrywki, banału i oczekiwania na sukces publiczności. Pracując jako dyrygent symfoniczny i operowy, Webern tworzy szereg swoich znaczących dzieł – 5 utworów op. 5 na kwartet smyczkowy (1909), 6 utworów orkiestrowych op. 6 (1909), 6 bagateli na kwartet op. 9 (1911-13), 5 utworów na orkiestrę, op. 10 (1913) – „muzyka sfer, pochodząca z głębi duszy”, jak odpowiedział później jeden z krytyków; dużo muzyki wokalnej (m.in. pieśni na głos i orkiestrę, op. 13, 1914-18) itp. W 1913 Webern napisał niewielki utwór orkiestrowy w seryjnej technice dodekafonicznej.

W latach 1922-34. Webern jest dyrygentem koncertów robotniczych (wiedeńskich robotniczych koncertów symfonicznych, a także robotniczego towarzystwa śpiewaczego). W programach tych koncertów, mających na celu zapoznanie robotników z wysoką sztuką muzyczną, znalazły się utwory L. Beethovena, F. Schuberta, J. Brahmsa, G. Wolfa, G. Mahlera, A. Schoenberga, a także chóry m.in. G. Eislera. Zakończenie tej działalności Weberna nie nastąpiło z jego woli, ale w wyniku puczu sił faszystowskich w Austrii, klęski organizacji robotniczych w lutym 1934 roku.

Nauczyciel Webern uczył (głównie prywatnych uczniów) dyrygentury, polifonii, harmonii i praktycznej kompozycji. Wśród jego uczniów, kompozytorów i muzykologów są KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Wśród dzieł Webern 20-30-tych. — 5 pieśni duchowych op. 15, 5 kanonów o tekstach łacińskich, trio smyczkowe, symfonia na orkiestrę kameralną, koncert na 9 instrumentów, kantata „Światło Oczu”, jedyny utwór na fortepian oznaczony numerem opusu – Wariacje op. 27 (1936). Począwszy od pieśni op. 17 Webern pisze wyłącznie w technice dodekafonowej.

W latach 1932 i 1933 Webern wygłosił 2 cykle wykładów na temat „Droga do nowej muzyki” w prywatnym domu wiedeńskim. Przez nową muzykę wykładowca miał na myśli dodekafonię szkoły nowowiedeńskiej i analizował, co do niej prowadzi na historycznych drogach ewolucji muzyki.

Dojście Hitlera do władzy i „Anschluss” Austrii (1938) sprawiły, że pozycja Weberna była katastrofalna i tragiczna. Nie miał już możliwości zajmowania żadnego stanowiska, prawie nie miał uczniów. W środowisku prześladowań kompozytorów nowej muzyki jako „zdegenerowanych” i „kulturalno-bolszewickich”, stanowczość Weberna w podtrzymywaniu ideałów sztuki wysokiej była obiektywnie momentem duchowego oporu wobec faszystowskiej „Kulturpolitik”. W ostatnich utworach Weberna – kwartet op. 28 (1936-38), Wariacje na orkiestrę op. 30 (1940), Kantata II op. 31 (1943) – można dostrzec cień samotności i duchowej izolacji autora, ale nie ma śladu kompromisu, a nawet wahania. Wedle słów poety X. Jone Webern wzywał do „dzwonu serc” – miłości: „niech czuwa tam, gdzie jeszcze błyszczy życie, aby ją przebudzić” (3 godziny Kantaty II). Spokojnie ryzykując życiem, Webern nie napisał ani jednej notatki na rzecz zasad faszystowskich ideologów sztuki. Śmierć kompozytora jest również tragiczna: po zakończeniu wojny, w wyniku absurdalnego błędu, Webern został zastrzelony przez żołnierza amerykańskich sił okupacyjnych.

Centrum światopoglądu Weberna stanowi idea humanizmu, podtrzymująca ideały światła, rozumu i kultury. W sytuacji poważnego kryzysu społecznego kompozytor wykazuje odrzucenie negatywnych aspektów otaczającej go rzeczywistości burżuazyjnej, a następnie zajmuje jednoznacznie antyfaszystowskie stanowisko: „Jakie ogromne zniszczenia niesie ze sobą ta kampania przeciwko kulturze!” wykrzyknął w jednym ze swoich wykładów w 1933 roku. Webern artysta jest nieubłaganym wrogiem banału, wulgarności i wulgarności w sztuce.

Figuratywny świat sztuki Weberna daleki jest od codziennej muzyki, prostych pieśni i tańców, jest złożony i niezwykły. W centrum jego systemu artystycznego jest obraz harmonii świata, stąd naturalna bliskość do niektórych aspektów nauk IV Goethego o rozwoju form naturalnych. Koncepcja etyczna Weberna opiera się na wysokich ideałach prawdy, dobra i piękna, w których światopogląd kompozytora koresponduje z Kantem, według którego „piękne jest symbolem piękna i dobra”. Estetyka Weberna łączy w sobie wymagania doniosłości treści opartych na wartościach etycznych (kompozytor zawiera w nich także tradycyjne elementy religijne i chrześcijańskie) oraz idealnie dopracowane, bogactwo formy artystycznej.

Z notatek w rękopisie kwartetu z saksofonem op. 22 można zobaczyć, jakie obrazy zajęły Webern w procesie komponowania: „Rondo (Dachstein)”, „śnieg i lód, krystalicznie czyste powietrze”, drugi temat wtórny to „kwiaty góralskie”, dalej – „dzieci na lodzie i śnieg, światło, niebo”, w kodzie – „spojrzenie na wyżyny”. Ale wraz z tą wzniosłością obrazów muzykę Weberna cechuje połączenie skrajnej czułości i skrajnej ostrości dźwięku, wyrafinowania linii i barw, rygoru, niekiedy niemal ascetycznego brzmienia, jakby utkanego z najcieńszych świetlistych stalowych nici. Webern nie ma potężnych „wycieków” i rzadkiej, długotrwałej eskalacji brzmienia, obce mu są uderzające kontrasty figuratywne, zwłaszcza ukazywanie codziennych aspektów rzeczywistości.

W swojej muzycznej innowacji Webern okazał się najodważniejszym z kompozytorów szkoły nowowieńskiej, poszedł znacznie dalej niż zarówno Berg, jak i Schönberg. To właśnie dokonania artystyczne Weberna wywarły decydujący wpływ na nowe trendy w muzyce drugiej połowy XX wieku. P. Boulez powiedział nawet, że Webern jest „jedynym progiem dla muzyki przyszłości”. Artystyczny świat Weberna pozostaje w historii muzyki jako wzniosły wyraz idei światła, czystości, moralnej stanowczości, trwałego piękna.

J. Cholopow

• Lista najważniejszych dzieł Weberna →