Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andriej Balancziwadze

Twórczość A. Balanchivadze, wybitnego kompozytora Gruzji, stała się jasną kartą w rozwoju narodowej kultury muzycznej. Pod jego nazwiskiem po raz pierwszy pojawiło się wiele o gruzińskiej muzyce profesjonalnej. Dotyczy to takich gatunków jak balet, koncert fortepianowy, „w jego twórczości po raz pierwszy pojawiła się gruzińska myśl symfoniczna w tak doskonałej formie, z tak klasyczną prostotą” (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze wychował całą plejadę kompozytorów republiki, wśród swoich uczniów R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili i inni.

Balanchivadze urodził się w Petersburgu. „Mój ojciec, Meliton Antonovich Balanchivadze, był zawodowym muzykiem… Zacząłem komponować w wieku ośmiu lat. Jednak naprawdę poważnie zajął się muzyką w 1918 roku, po przeprowadzce do Gruzji. W 1918 Balanchivadze wstąpił do Kutaisi Musical College, który został założony przez jego ojca. W latach 1921-26. studia w Konserwatorium w Tyflisie w klasie kompozycji u N. Czerepnina, S. Barkhudaryana, M. Ippolitowa-Iwanowa, próbuje swoich sił w pisaniu małych utworów instrumentalnych. W tych samych latach Balanchivadze pracował jako projektant muzyczny przy spektaklach Teatru Proletcult Gruzji, Teatru Satyry, Teatru Robotników Tbilisi itp.

W 1927 roku, jako część grupy muzyków, Balanchivadze został wysłany przez Ludowy Komisariat Edukacji Gruzji na studia w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie studiował do 1931 roku. Tutaj jego nauczycielami zostali A. Żytomirski, W. Szczerbaczow, M. Judina . Po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego Balanchivadze wrócił do Tbilisi, gdzie otrzymał zaproszenie od Kote Marjanishvili do pracy w reżyserowanym przez siebie teatrze. W tym okresie Balanchivadze napisał także muzykę do pierwszych gruzińskich filmów dźwiękowych.

Balanchivadze wkroczył do sztuki sowieckiej na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. wraz z całą plejadą gruzińskich kompozytorów, wśród których byli gr. Kiladze, Sz. Mszwelidze, I. Tuskia, Sz. Azmajparaszwili. Była to nowa generacja kompozytorów narodowych, która podchwyciła i na swój sposób kontynuowała dorobek najstarszych kompozytorów – twórców narodowej muzyki profesjonalnej: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy zajmowali się głównie muzyką operową, chóralną i kameralną, młodsze pokolenie kompozytorów gruzińskich zwróciło się głównie w stronę muzyki instrumentalnej i w tym kierunku rozwijała się muzyka gruzińska przez następne dwie-trzy dekady.

W 1936 Balanchivadze napisał swoje pierwsze znaczące dzieło – Pierwszy Koncert fortepianowy, który stał się pierwszym przykładem tego gatunku w narodowej sztuce muzycznej. Jaskrawy materiał tematyczny koncertu nawiązuje do folkloru narodowego: zawiera intonacje dotkliwie epickich pieśni marszowych, wdzięcznych melodii tanecznych i lirycznych pieśni. W tej kompozycji wyczuwa się już wiele cech charakterystycznych dla przyszłego stylu Balanchivadze: wariacyjny sposób rozwoju, ścisłe powiązanie tematów heroicznych z gatunkowymi melodiami ludowymi, wirtuozeria partii fortepianu, nawiązująca do pianistyki F. Liszta. Heroiczny patos tkwiący w tym utworze kompozytor w nowy sposób urzeczywistni w II Koncercie fortepianowym (1946).

Ważnym wydarzeniem w życiu muzycznym republiki był balet liryczno-heroiczny „Serce Gór” (I wyd. 1, II wyd. 1936). Fabuła opiera się na miłości młodego myśliwego Dzhardzhi do córki księcia Manizhe i wydarzeniach walki chłopów z uciskiem feudalnym w 2 roku. Liryczno-romantyczne sceny miłosne, pełne niezwykłego wdzięku i poezji, łączą się tu z ludowymi, gatunkowo-domowymi epizodami. Element tańca ludowego w połączeniu z klasyczną choreografią stał się podstawą dramaturgii i języka muzycznego baletu. Balanchivadze posługuje się okrągłym tańcem perkhuli, energicznym sachidao (taniec wykonywanym podczas zmagań narodowych), wojowniczym mtiuluri, wesołym tseruli, heroicznym horumi itp. Szostakowicz bardzo cenił balet: „… w tej muzyce nie ma nic małego, wszystko jest bardzo głębokie… szlachetny i wzniosły, dużo poważnego patosu płynącego z poważnej poezji. Ostatnim przedwojennym dziełem kompozytora była wystawiona w 1938 roku opera liryczno-komiczna Mziya. Oparta jest na fabule z codziennego życia socjalistycznej wioski w Gruzji.

W 1944 Balanchivadze napisał swoją pierwszą i pierwszą symfonię w muzyce gruzińskiej, poświęconą współczesnym wydarzeniom. „Swoją pierwszą symfonię napisałem w strasznych latach wojny… W 1943 roku podczas bombardowania zginęła moja siostra. Chciałem odzwierciedlić w tej symfonii wiele doświadczeń: nie tylko smutek i żal po zmarłych, ale także wiarę w zwycięstwo, odwagę, bohaterstwo naszego ludu.

W latach powojennych, wraz z choreografem L. Ławrowskim, kompozytor pracował nad baletem Ruby Stars, z którego większość stała się później integralną częścią baletu Strony życia (1961).

Ważnym kamieniem milowym w twórczości Balanchivadze był III Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową (1952), dedykowany młodzieży. Utwór ma charakter programowy, nasycony jest charakterystycznymi dla muzyki pionierskiej intonacjami marszowo-śpiewowymi. „W III Koncercie na fortepian i orkiestrę smyczkową Balanchivadze jest dzieckiem naiwnym, wesołym, dziarskim” – pisze N. Mamisashvili. Koncert ten znalazł się w repertuarze słynnych pianistów radzieckich – L. Oborina, A. Iohelesa. Czwarty Koncert fortepianowy (1968) składa się z 6 części, w których kompozytor stara się uchwycić charakterystyczne cechy różnych regionów Gruzji – ich przyrodę, kulturę, życie: 1 godzina – „Jvari” (słynna świątynia z II wieku w Kartli), 2 godz. – „Tetnuld” (szczyt górski w Swanetii), 3 godz. – „Salamuri” (rodzaj fletu narodowego), 4 godz. – „Dila” (rano, używane są tu intonacje chóralnych pieśni Gury), 5 godz. – „Las Rion” (rysuje malowniczą przyrodę Imeretin), 6 godziny – „Tskhratskaro” (Dziewięć źródeł). W oryginalnej wersji cykl zawierał 2 więcej odcinków – „Winorośl” i „Chanchkeri” („Wodospad”).

Czwarty koncert fortepianowy poprzedził balet Mtsyri (1964, oparty na poemacie M. Lermontowa). W tym balecie-poemacie, który ma prawdziwie symfoniczny oddech, cała uwaga kompozytora skupiona jest na wizerunku bohatera, co nadaje kompozycji cechy monodramu. To właśnie z wizerunkiem Mtsyry wiążą się 3 motywy przewodnie, które stanowią podstawę muzycznej dramaturgii utworu. „Pomysł na napisanie baletu opartego na fabule Lermontowa zrodził się dawno temu przez Balanchivadze”, pisze A. Shaverzashvili. – Wcześniej zdecydował się na Demona. Plan ten jednak nie został zrealizowany. Ostatecznie wybór padł na „Mtsyri”…”

„Poszukiwania Balanchivadze ułatwiło przybycie do Związku Radzieckiego jego brata George'a Balanchine'a, którego ogromna, nowatorska sztuka choreograficzna otworzyła nowe możliwości w rozwoju baletu... Idee Balanchine'a okazały się bliskie twórczej naturze kompozytora, jego wyszukiwania. To zadecydowało o losach jego nowego baletu”.

Lata 70-80 naznaczone szczególną działalnością twórczą Balanchivadze. Stworzył III (1978), czwartą („Las”, 1980) i piątą („Młodość”, 1989) symfonie; poemat wokalno-symfoniczny „Obeliski” (1985); opera-balet „Ganga” (1986); Trio fortepianowe, V Koncert (oba 1979) i Kwintet (1980); Kwartet (1983) i inne kompozycje instrumentalne.

„Andrey Balanchivadze jest jednym z tych twórców, którzy pozostawili niezatarty ślad w rozwoju narodowej kultury muzycznej. …Z biegiem czasu przed każdym artystą otwierają się nowe horyzonty, wiele rzeczy w życiu się zmienia. Ale uczucie wielkiej wdzięczności, szczery szacunek dla Andrieja Melitonowicza Balanchivadze, pryncypialnego obywatela i wielkiego twórcy, pozostaje z nami na zawsze” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko