Jakie rodzaje muzyki istnieją?

Jakie rodzaje muzyki istnieją? Styl muzyczny to koncepcja pojemna i wieloaspektowa. Można go zdefiniować jako jedność figuratywną, zespół środków wyrażania treści artystycznych i ideologicznych za pomocą języka muzyki.

Pojęcie stylu muzycznego jest tak szerokie, że jego specyfikacja narzuca się sama: termin ten odnosi się zarówno do różnych epok, gatunków, ruchów i szkół, jak i do poszczególnych kompozytorów, a nawet wykonawców. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są rodzaje muzyki.

Styl epoki

Koncepcja stylu epoki skupia się na aspekcie historycznym. Istnieje wiele klasyfikacji, niektóre z nich podkreślają największe epoki historyczne w rozwoju muzyki (renesans, barok, klasycyzm, nowoczesność itp.), inne zaś – wręcz przeciwnie – dzielą historię muzyki na stosunkowo niewielkie okresy zidentyfikowane wcześniej przez inne dyscypliny historii sztuki (romantyzm, impresjonizm, modernizm itp.).

Klasycznym przykładem stylu epoki jest muzyka barokowa, której charakterystycznymi cechami są zainteresowanie wewnętrznym światem jednostki, dramatyzm, kontrastowe przedstawianie sił natury, rozwój opery i muzyki instrumentalnej (C. Monteverdi, A. Vivaldiego, GF Handel).

Styl gatunkowy

Styl gatunku odzwierciedla specyfikę treści, techniki muzyczne i cechy charakterystyczne określonych gatunków muzycznych, które z kolei można klasyfikować na różnych podstawach.

Dlatego koncepcja stylu jest najbardziej odpowiednia dla tych gatunków, w których wyraźnie wyrażone są najczęstsze cechy. Obejmuje to gatunki oparte na muzyce ludowej (różne pieśni obrzędowe, tańce ludowe), pieśniach kościelnych i romansach.

Jeśli weźmiemy dzieła o dużych formach (opera, oratorium, symfonia itp.), to także tutaj styl gatunku jest zawsze wyraźnie czytelny, mimo że nakładają się na niego style epoki, ruchów i styl autora .

Jeśli jednak kompozytor wymyśli jakiś nowy gatunek, to w tym przypadku trudno od razu określić cechy stylu gatunkowego – na to musi upłynąć czas, w trakcie którego pojawią się inne dzieła tego samego gatunku. Tak było na przykład w przypadku „pieśni bez słów” Mendelssohna. Zgadzam się, to dziwna piosenka bez słów, ale po jego 48 próbkach sztuk tego gatunku inni kompozytorzy zaczęli śmiało nazywać swoje sztuki tym samym tytułem.

Styl muzyczny

Styl ruchu muzycznego ma wiele podobieństw do stylu epoki: w końcu niektóre ruchy muzykolodzy uważają za całe epoki w muzyce.

Ale są też obszary, w których można podkreślić charakterystyczne dla nich niuanse stylistyczne. Należą do nich wiedeńska szkoła klasyczna (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Kierunek klasyczny charakteryzuje się prostotą, wyrazistością, bogatym językiem harmonicznym i szczegółowym rozwinięciem tematu.

Mówiąc o rodzajach muzyki, nie można ignorować cech narodowych.

Styl narodowy

Podstawą narodowego stylu muzycznego jest folklor. Melodie ludowe inspirowały się wielu wielkich kompozytorów, wplatając je w swoje dzieła. Niektóre utwory mają nawet swoje nazwy (np. węgierskie rapsodie F. Liszta, „Tańce węgierskie” J. Brahmsa, „Norweskie pieśni i tańce ludowe na fortepian” E. Griega, „Jota aragońska” MI Glinki). W innych motywy ludowe stają się motywami przewodnimi (np. „Na polu była brzoza” w finale IV Symfonii PI Czajkowskiego).

Jeśli podejść do kwestii, jakie istnieją style muzyczne, z punktu widzenia szkół kompozytorskich, poszczególnych kompozytorów i muzyków, to możemy wyróżnić jeszcze kilka stylów muzycznych.

Styl skojarzenia kompozytora

Jeśli szkołę kompozycji charakteryzuje wysoki stopień ujednolicenia technik artystycznych, logiczne jest podkreślenie stylu charakterystycznego dla tej szkoły.

Można mówić o stylach szkół polifonicznych renesansu, stylach różnych włoskich szkół operowych XVII wieku, czy stylach szkół instrumentalnych XVII–XVIII wieku.

W muzyce rosyjskiej XIX wieku istniało także twórcze stowarzyszenie kompozytorów – słynna „Potężna Garść”. Wspólność stylistyczna kompozytorów zaliczanych do tej grupy przejawiała się w jednej linii rozwoju, wyborze tematów i oparciem się na rosyjskim folklorze muzycznym.

Indywidualny styl kompozytorski

Styl kompozytora jest pojęciem znacznie łatwiejszym do określenia, gdyż twórczość każdego kompozytora ogranicza się do stosunkowo krótkiego okresu czasu i pewnych nurtów epoki muzycznej. Tak więc dosłownie po pierwszych taktach można rozpoznać na przykład muzykę Mozarta czy Rossiniego.

Naturalnie kompozytor, jak każdy człowiek, zmienia się przez całe życie, co odciska piętno na stylu jego twórczości. Ale pewne cechy stylistyczne nadal pozostają niezmienione, właściwe tylko jemu i stanowią swoistą „wizytówkę” autora.

Styl występu

Sztuka performatywna opiera się na indywidualnym stylu wykonawczym muzyka, który na swój sposób interpretuje intencję kompozytora. Styl wykonawczy przejawia się w emocjonalnym zabarwieniu wykonania dzieł konkretnego autora.

Żywymi przykładami są tutaj kompozytorzy, którzy byli w dodatku muzykami-wirtuozami. Należy do nich Niccolo Paganini, który zadziwił słuchaczy nienaganną techniką i niezwykłymi technikami gry na skrzypcach, czy genialny pianista Siergiej Rachmaninow, prawdziwy rycerz muzyki, który zarys melodyczny podporządkował ścisłemu schematowi rytmicznemu.

Oto różne style muzyczne. Listę tę można oczywiście uzupełnić klasyfikacją na innych podstawach, ponieważ światowe dziedzictwo muzyczne jest duże i różnorodne.