Aleksander Afanasjewicz Spendiarow |

Aleksander Spendiarow

AA Spendiarov był zawsze mi bliski i drogi jako niezwykle utalentowany oryginalny kompozytor i jako muzyk o nienagannej, wszechstronnej technice. …W muzyce AA czuć świeżość inspiracji, zapach koloru, szczerość i elegancję myśli oraz doskonałość dekoracji. A. Głazunow

A. Spendiarow przeszedł do historii jako klasyk muzyki ormiańskiej, który położył podwaliny pod narodową symfonię i stworzył jedną z najlepszych oper narodowych. Odegrał też wybitną rolę w tworzeniu ormiańskiej szkoły kompozytorów. Organicznie wdrażając tradycje rosyjskiego symfonizmu epickiego (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) na gruncie narodowym, rozszerzył ideowy, figuratywny, tematyczny, gatunkowy zakres muzyki ormiańskiej, wzbogacił jej środki wyrazowe.

„Spośród muzycznych wpływów w okresie mojego dzieciństwa i młodości”, wspomina Spendiarov, „najsilniejszy była gra na fortepianie mojej matki, której uwielbiałem słuchać i która niewątpliwie obudziła we mnie wczesną miłość do muzyki”. Mimo wcześnie przejawianych zdolności twórczych, naukę muzyki zaczął stosunkowo późno – w wieku dziewięciu lat. Nauka gry na pianinie szybko ustąpiła miejsca lekcjom skrzypiec. Pierwsze twórcze eksperymenty Spendiarowa należą do lat nauki w gimnazjum w Symferopolu: próbuje komponować tańce, marsze, romanse.

W 1880 r. Spendiarow wstąpił na Uniwersytet Moskiewski, studiował na Wydziale Prawa i jednocześnie kontynuował naukę gry na skrzypcach, grając w orkiestrze studenckiej. U dyrygenta tej orkiestry N. Klenovskiego Spendiarow pobiera lekcje teorii, kompozycji, a po ukończeniu uniwersytetu (1896) wyjeżdża do Petersburga i przez cztery lata prowadzi kurs kompozycji u N. Rimskiego-Korsakowa.

Już podczas studiów Spendiarow napisał szereg utworów wokalnych i instrumentalnych, które natychmiast zyskały dużą popularność. Wśród nich są romanse „Melodia orientalna” („Do róży”) i „Pieśń orientalna kołysanka”, „Uwertura koncertowa” (1900). W tych latach Spendiarow poznał A. Głazunowa, A. Lyadova, N. Tigranyana. Znajomość przeradza się w wielką przyjaźń, zachowaną do końca życia. Od 1900 r. Spendiarow mieszkał głównie na Krymie (Jałta, Teodozja, Sudak). Tutaj komunikuje się z wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej kultury artystycznej: M. Gorkim, A. Czechowem, L. Tołstojem, I. Buninem, F. Chaliapinem, S. Rachmaninowem. Gośćmi Spendiarova byli A. Glazunov, F. Blumenfeld, śpiewacy operowi E. Zbrueva i E. Mravina.

W 1902 roku, będąc w Jałcie, Gorki przedstawił Spendiarowowi swój wiersz „Rybak i wróżka” i zaproponował go jako spisek. Wkrótce na jej podstawie powstało jedno z najlepszych utworów wokalnych kompozytora – ballada na bas i orkiestrę, wykonana przez Chaliapina latem tego roku na jednym z wieczorów muzycznych. Spendiarow ponownie zwrócił się do twórczości Gorkiego w 1910 roku, skomponował melodeklamację „Edelweiss” na podstawie tekstu ze sztuki „Letni mieszkańcy”, wyrażając w ten sposób swoje zaawansowane poglądy polityczne. W związku z tym charakterystyczne jest również to, że w 1905 r. Spendiarow opublikował list otwarty w proteście przeciwko odwołaniu N. Rimskiego-Korsakowa z profesury Konserwatorium Petersburskiego. Wspomnienie drogiego nauczyciela poświęcone jest „Preludium pogrzebowemu” (1908).

Z inicjatywy C. Cui latem 1903 r. Spendiarow zadebiutował w Jałcie jako dyrygent, wykonując z sukcesem pierwszą serię Szkiców krymskich. Będąc znakomitym interpretatorem własnych kompozycji, wielokrotnie występował jako dyrygent w miastach Rosji i Zakaukazia, w Moskwie i Petersburgu.

Zainteresowanie muzyką ludów zamieszkujących Krym, zwłaszcza Ormian i Tatarów krymskich, ucieleśniał Spendiarow w wielu utworach wokalnych i symfonicznych. Oryginalne melodie Tatarów krymskich zostały wykorzystane w jednym z najlepszych i repertuarowych dzieł kompozytora w dwóch seriach „Szkiców krymskich” na orkiestrę (1903, 1912). Na podstawie powieści X. Abovyan „Rany Armenii” na początku I wojny światowej skomponowano heroiczną pieśń „Tam, tam, na polu honoru”. Okładkę opublikowanego dzieła zaprojektował M. Saryan, co było okazją do osobistego poznania dwóch wspaniałych przedstawicieli kultury ormiańskiej. Środki z tej publikacji przekazali komitetowi pomocy ofiarom wojny w Turcji. Spendiarow ucieleśnił motyw tragedii ludu ormiańskiego (ludobójstwa) w heroiczno-patriotycznej arii na baryton i orkiestrę „Do Armenii” do wierszy I. Ionisiana. Prace te stały się kamieniem milowym w twórczości Spendiarowa i utorowały drogę do powstania heroiczno-patriotycznej opery „Almast” opartej na fabule wiersza O. Tumanyana „Schwytanie Tmkaberta”, opowiadającego o walce wyzwoleńczej ludu ormiańskiego w XIX wieku. przeciwko perskim zdobywcom. M. Saryan pomógł Spendiarowowi w poszukiwaniu libretta, przedstawiając kompozytora w Tbilisi poecie O. Tumanyanowi. Scenariusz został napisany wspólnie, a libretto napisała poetka S. Parnok.

Zanim zaczął komponować operę, Spendiarow zaczął gromadzić materiał: zbierał ormiańskie i perskie melodie ludowe i ashug, zapoznawał się z aranżacjami różnych próbek muzyki orientalnej. Bezpośrednie prace nad operą rozpoczęły się później i zostały zakończone po przeprowadzce Spendiarova do Erewania w 1924 r. na zaproszenie rządu Armenii sowieckiej.

Ostatni okres twórczości Spendiarowa wiąże się z aktywnym uczestnictwem w budowie młodej radzieckiej kultury muzycznej. Na Krymie (w Sudaku) pracuje w wydziale oświaty publicznej i uczy w studiu muzycznym, kieruje amatorskimi chórami i orkiestrami, przetwarza rosyjskie i ukraińskie pieśni ludowe. Jego działalność zostaje wznowiona jako dyrygent koncertów autorskich organizowanych w miastach Krymu, w Moskwie i Leningradzie. Na koncercie, który odbył się w Wielkiej Sali Filharmonii Leningradzkiej 5 grudnia 1923 r., wraz z obrazem symfonicznym „Trzy palmy”, drugiej serii „Szkiców krymskich” i „Kołysanki”, pierwszej suity z opery „Almast” ” został wykonany po raz pierwszy, co wywołało przychylne reakcje krytyków .

Przeprowadzka do Armenii (Erewania) miała istotny wpływ na dalszy kierunek twórczej działalności Spendiarowa. Wykłada w konserwatorium, uczestniczy w organizowaniu pierwszej orkiestry symfonicznej w Armenii i nadal jest dyrygentem. Z takim samym entuzjazmem kompozytor nagrywa i studiuje ormiańską muzykę ludową, a także ukazuje się drukiem.

Spendiarow wychował wielu uczniów, którzy później stali się sławnymi kompozytorami radzieckimi. Są to N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan i inni. Był jednym z pierwszych, którzy docenili i wsparli talent A. Chaczaturiana. Owocna działalność pedagogiczna i muzyczno-społeczna Spendiarowa nie przeszkodziła w dalszym rozkwicie twórczości jego kompozytora. To właśnie w ostatnich latach stworzył szereg swoich najlepszych dzieł, w tym wspaniały przykład narodowej symfonii „Erivan Etiudy” (1925) i opery „Almast” (1928). Spendiarow był pełen twórczych planów: dojrzała koncepcja symfonii „Sevan”, symfoniczno-kantatowej „Armenia”, w której kompozytor chciał odzwierciedlić historyczny los swoich rdzennych mieszkańców. Ale te plany nie miały się spełnić. W kwietniu 1928 r. Spendiarow przeziębił się, zachorował na zapalenie płuc, a 7 maja zmarł. Prochy kompozytora pochowane są w ogrodzie przed operą w Erewaniu nazwaną jego imieniem.

Twórczość Spendiarov nieodłączne pragnienie ucieleśnienia charakterystycznych dla kraju obrazów rodzajowych natury, życia ludowego. Jego muzyka urzeka nastrojem delikatnego, lekkiego liryzmu. Jednocześnie motywy protestu społecznego, niewzruszona wiara w nadchodzące wyzwolenie i szczęście jego cierpliwego ludu przenikają wiele wybitnych dzieł kompozytora. Spendiarow swoją pracą podniósł muzykę ormiańską na wyższy poziom profesjonalizmu, pogłębił ormiańsko-rosyjskie związki muzyczne, wzbogacił narodową kulturę muzyczną o artystyczne doświadczenia rosyjskiej klasyki.

D. Arutiunow