Tabulatura czy nuty?

Z jednej strony koledzy z zespołu zasypują nas swoimi kompozycjami stworzonymi w GuitarPro, z drugiej nauczyciel w szkole muzycznej daje nam piosenki w nutach. Z jednej strony szybciej uczy się piosenek z podpowiedziami, gdzie wsadzić palec, az drugiej strony… dlaczego nie mogę sam o tym decydować?

Rozwija się czytanie nut

Zapewne nie raz zastanawiałeś się, czy warto uczyć się czytać nuty. Przyznam, że ta droga była dla mnie trudna i nadal jest trudna do dziś, ale zauważyłem kilka ważnych aspektów, które sprawiły, że czytanie nut wygrało z użyciem tabulatury.

Zacząłem, jak zapewne większość z Was, od czytania tabu. Jest to bardzo intuicyjna metoda pisania piosenek, ma jednak cztery istotne wady:

– dyktuje sposób gry autora tabulatury

– jest napisany dla wybranego instrumentu

– nie uwzględnia dokładnej notacji rytmicznej

– dyktuje miejsce, w którym będzie odtwarzany dźwięk

Zapis tabulatury (profesjonalnie wykonany) to nic innego jak przełożenie interpretacji partii instrumentu na papier. Może to być zarówno zaletą, jak i wadą. Jeśli chcemy odtworzyć utwór w sposób, w jaki zagrał go autor, właściwym narzędziem jest tabulatura. Uwzględnia zagrywki techniczne, sposób palcowania, a także smaczki interpretacyjne (vibrato, podciąganie, slajdy itp.).

Notatki to drogowskazy, tabulatury to specyficzna ścieżka. Czyjaś ścieżka może nie być dla ciebie najlepszą ścieżką.

Z drugiej strony czytanie nut ma tę zaletę, że pozwala muzykowi samodzielnie decydować o tym, jak zagrać nuty. Nuty określają wysokości dźwięków, a nie ich położenie na instrumencie. Jest to szczególnie ważne dla gitarzystów i basistów, ponieważ ten sam dźwięk można zagrać w kilku różnych miejscach na podstrunnicy. Muzyk sam decyduje, które palcowanie jest dla niego wygodne.

PS. dla gitarzystów i basistów

Należy również wspomnieć o aspekcie dźwiękowym. Dźwięk A na sznurku G ma inną barwę niż ta sama nuta zagrana na strunie D. Wynika to z różnej długości aktywnego sznurka i jego grubości. Wcielając to w życie, dźwięk A grał na strunie G, ma większy atak, słychać więcej „struny” (metaliczne buczenie), daje to bardziej otwarty, przestrzenny efekt. Ale A zagrać na strunie D ma bardziej stonowany kolor, krótki, zwarty, miękki.

Czytanie nut wymaga poświęcenia

Nuty to język, którego warto się nauczyć, ale nie jest to obowiązkowe. Poszerza horyzonty, ale jak każdego języka, nauka wymaga wysiłku.

Czytanie nut wymaga znajomości:

1. nagrywanie dźwięków w różnych tonacjach,
2. rejestracja podziałów rytmicznych,
3. utrwalanie form kompozycji,
4. lokalizacja dźwięków na instrumencie,
5. Twoje możliwości techniczne.

Próbując zdobyć tę umiejętność rozwijamy:

1. świadomość muzyczna – nuty mówią nam, dokąd się dostać, ale od nas zależy, jak to zrobimy,
2. posługiwanie się językiem muzyków – dobra komunikacja (zwłaszcza muzyczna) to podstawa pracy zespołowej,
3. świadomość rytmu,
4. technika gry.

Nauka czytania nut

1. Zapoznaj się z teorią. Jeśli jesteś początkującym użytkownikiem książki muzyczne, podręczniki muzyczne, najlepiej te związane z Twoim instrumentem. Jeśli jednak znasz nazwy dźwięków i ich lokalizację na instrumencie, zaopatrz się w słownik muzyczny, np. Słowniczek muzyczny (wyd. PWM, Jerzy Habel). 
2. Podziel swoją naukę na ćwiczenia związane z rozpoznawaniem dźwięków i odczytywaniem rytmu.
   1. Rozpoznawanie dźwięków – weź zeszyt z notatkami i przeczytaj je po kolei, wypowiadając ich imiona. Warto też znaleźć te dźwięki na swoim instrumencie. Cel: Rozpoznanie i odczytanie wysokości nut z głowy bez zastanowienia.
   2. Czytanie rytmu – zgodnie z zasadami wyjaśnionymi w podręcznikach, spróbuj stukać lub śpiewać po 1. rytm utworu. Dopiero gdy poczujesz, że jesteś już biegły w danym odcinku, przejdź do kolejnego taktu. UWAGA! Ćwicz w wolnym tempie i używaj go do tego metronom. Możesz także stuknąć / szarpnąć uderzenie jednej nuty na instrumencie. Cel: płynne stukanie, śpiewanie rytmów w wolnym tempie.
3. Nauka z instrumentem. Po zdobyciu powyższych umiejętności łączymy oba poprzednie ćwiczenia.
   1. W tempach wolnych próbujemy odczytać 1 takt z notacji. Uczymy się, dopóki nie zaczniemy grać płynnie.
   2. Po nauczeniu się kolejnego taktu łączymy go z poprzednim. Powtarzamy tę procedurę, aż nauczymy się całego utworu.

Ucz się nowych pasków każdego dnia, nawet jeśli poprzednie nie są jeszcze w 100% skuteczne. To długi proces i wymaga systematycznej pracy. Dlatego życzę dużo cierpliwości i wytrwałości w ćwiczeniach. Czekam również na opinie dotyczące artykułu. Chętnie odpowiem na różne pytania, ale także wysłucham Waszych komentarzy.