Aszug |

list miłosny ognisty turek — zakochany

Zawodowy poeta i piosenkarz ludowy wśród Azerbejdżanu, Ormian i sąsiednich narodów ZSRR i innych krajów. Kombinezon A. jest syntetyczny. Tworzy melodie, wiersze, epopeje. legendy (dastans), śpiewa, towarzysząc sobie na saz (Azerbejdżan), smole lub kemancha (Armenia). W spektaklu A. pojawiają się także elementy dramatu. roszczenia (mimika twarzy, gesty itp.). Niektórzy A. to tylko wykonawcy. Poprzednikami A. w Azerbejdżanie byli ozanowie (inne nazwy – Shuara, Dede, Yangshag itp.); w Armenii – gusany (mtrup-gusans, tagerku).

Najwcześniejsze informacje o A. znajdują się w ramieniu. historycy Movses Khorenatsi, Pavstos Buzand, Yeghishe i inni w Azerbejdżanie. legenda „Kitabi-Dede Korkud” (10-11 wieków).

Główną częścią twórczości A. są pieśni. Przedrewolucyjne piosenki Ashug potępiały ciemne strony sporu. życie, śpiewał bohatersko. walka z tyranią, zaszczepioną w ludziach miłości do ojczyzny. Po powstaniu Związku Radzieckiego potęga pieśni A. wypełnia się nowymi treściami związanymi z wielkimi przemianami społecznymi. sposób życia, z socjalistą. budowa.

Melodie Ashug mają zwykle wąski zakres i są prezentowane w wysokim rejestrze. Melodich. ruch jest płynny; po małych skokach (na trzecią, czwartą) następuje ich wypełnienie. Typowe powtarzanie, wariancja pieśni i całych konstrukcji, metrorytm. bogactwo. Czasami melodie podlegają wyraźnemu metrum, na przykład:

Czasami różnią się one improwizacją recytatywną. wolność. Znane ok. 80 klasycznych melodii, które tworzą stały repertuar A. Ich nazwy wyznacza poetyka. formy („gerayly”, „sofy”, „mukhammes” itp.), obszary, w których są najczęściej („Goyche gulu”), dastany, w których są zawarte („Keremi”, „Ker-ogly”) itp. Te melodie, przy zachowaniu ich głównego. pręt intonacyjny, stale wzbogacany melodycznie i rytmicznie. Do tej samej melodii wykonywane są różne piosenki. teksty poetyckie. Piosenki Ashug są dwuwierszowe. Instr odgrywają w nich dużą rolę. przerywniki. W muzyce A. występują elementy harmonijki ustnej. polifonia – kwarta-piąta, terts-kwarta i inne współbrzmienia (w saz).

Major Azerbejdżanu. Archeolodzy przeszłości to Gurbani, Abbas Tufarganly (XVI wiek), Dilgam, Valekh, Shikeste Shirin (XVIII wiek) i Alesker (XIX wiek). A. naszych czasów – Asad Rzayev, Mirza Bayramov, Islam Yusifov, Avak, Gara Movlayev, Talyb Mammadov, Shamshir Gojayev, Akper Jafarov, Adalet (wirtuoz na saz); I. Jusifov zorganizował chór popiołu z 16-18 śpiewaków i wykonawców balaman.

Najbardziej widoczne ramię. A. przeszłości – Sayat-Nova, Jivani, Sheram, Nagash Ovnatan, Shirin, Miskin Burji, współczesny A. – Grigor, Huseyn, Seron, Avasi, Ashot i inni.

Cechy stylistyczne muzyki A. znalazł zastosowanie w wielu op. prof. na przykład kompozytorzy. w operach „Almast” Spendiarova, „Shakhsenem” Gliere'a, „Kor-oglu” Gadzhibekova, „Veten” Karaeva i Gadzhieva, w suity „Azerbejdżan” Amirowa, w III Symfonii Karaeva.

Referencje: Poezja Armenii od czasów starożytnych do współczesności, wyd. i z wejściem. esej i notatki. V. Ja. Bryusowa. Moskwa, 1916. Torjyan X., Ormiańscy śpiewacy ludowi-ashugowie, „SM”, 1937, nr 7; Krivonosov V., Aszugowie z Azerbejdżanu, „SM”, 1938, nr 4; Antologia poezji azerbejdżańskiej, M., 1939; Antologia poezji ormiańskiej, M., 1940; Eldarova E., Niektóre zagadnienia sztuki ashug, w zbiorach: Art of Azerbeijan, t. I, Baku, 1949; ona, Niektóre pytania o twórczość muzyczną ashugów, w zbiorze: Muzyka Azerbejdżanu, M., 1961; własna Sztuka Aszugów Azerbejdżanu (esej historyczny), w zbiorze Sztuka Azerbejdżanu, t. VIII, Baku, 1962 (w języku azerskim); własny, muzyczno-poetycki słownik terminologiczny ashugów azerbejdżańskich, w zbiorze: Art of Azerbeijan, t. XII, Baku, 1968; Seyidov M., Sayat-Nova, Baki, 1954; Kushnarev XS, Pytania z historii i teorii ormiańskiej muzyki monodicznej, L., 1958; Bielajew W., Eseje o historii muzyki narodów ZSRR, t. 2, M., 1963.

E. Abasowa