Aleksander Nikołajewicz Kholminow (Aleksander Kholminow) |

Aleksander Chołminow

Dzieło A. Chołminowa stało się szeroko znane w naszym kraju i za granicą. I nie jest to zaskakujące, ponieważ każde z jego dzieł, czy to piosenka, opera, symfonia, przemawia do osoby, powoduje aktywną empatię. Szczerość wypowiedzi, towarzyskość sprawia, że ​​słuchacz jest niedostrzegalny dla złożoności języka muzycznego, którego głęboką podstawą jest oryginalna rosyjska pieśń. „We wszystkich przypadkach w utworze musi dominować muzyka” — mówi kompozytor. „Techniki technologiczne są oczywiście ważne, ale ja wolę myślenie. Świeża myśl muzyczna to największa rzadkość, a moim zdaniem tkwi ona w melodyjnym początku.

Chołminow urodził się w rodzinie robotniczej. Jego dzieciństwo przypadło na trudny, pełen sprzeczności czas, ale życie chłopca otworzyło się wówczas na twórczą stronę, a co najważniejsze, bardzo wcześnie zdeterminowane zostało zainteresowanie muzyką. Głód muzycznych wrażeń zaspokajało radio, które pojawiło się w domu na początku lat 30., nadając dużo muzyki klasycznej, zwłaszcza rosyjskiej opery. W tamtych latach, dzięki radiu, był postrzegany jako czysto koncert, a dopiero później stał się dla Chołminowa częścią spektaklu teatralnego. Równie silnym wrażeniem był film dźwiękowy, a przede wszystkim słynny obraz Czapajewa. Kto wie, może wiele lat później pasja z dzieciństwa zainspirowała kompozytora do opery Czapajew (na podstawie powieści D. Furmanowa pod tym samym tytułem i scenariusza braci Wasiliewów).

W 1934 r. Rozpoczęły się zajęcia w szkole muzycznej w dzielnicy Baumansky w Moskwie. To prawda, że ​​\uXNUMXb\uXNUMXbmusiałem obejść się bez instrumentu muzycznego, ponieważ nie było środków na jego zakup. Rodzice nie ingerowali w pasję do muzyki, ale zajmowali się bezinteresownością, z jaką angażował się w nią przyszły kompozytor, zapominając czasem o wszystkim innym. Wciąż nie mając pojęcia o technice komponowania, Sasza będąc uczniem napisał swoją pierwszą operę Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie, która zaginęła w latach wojny i aby ją zainscenizować samodzielnie studiował F. Gevart's Guide to Instrumentation przypadkowo wpadł mu w ręce.

W 1941 roku zajęcia w szkole ustały. Przez pewien czas Kholminov pracował w Akademii Wojskowej. Frunze w części muzycznej, w 1943 wstąpił do szkoły muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim, aw 1944 wstąpił do konserwatorium w klasie kompozycji An. Aleksandrow, następnie E. Golubeva. Twórczy rozwój kompozytora postępował szybko. Jego utwory były wielokrotnie wykonywane przez chór studencki i orkiestrę, a preludia fortepianowe i „Pieśń Kozacka”, która zdobyła I nagrodę w konkursie Konserwatorium, zabrzmiały w radiu.

Chołminow ukończył konserwatorium w 1950 roku poematem symfonicznym „Młoda gwardia”, natychmiast został przyjęty do Związku Kompozytorów i wkrótce przyszedł mu prawdziwy wielki sukces i uznanie. W 1955 r. Napisał „Pieśń Lenina” (na strofie Yu. Kamenetsky'ego), o której D. Kabalevsky powiedział: „Moim zdaniem Kholminovowi udało się wykonać pierwszą artystycznie kompletną pracę poświęconą wizerunkowi przywódcy”. Sukces zdeterminował dalszy kierunek twórczości – kompozytor po kolei tworzy piosenki. Ale marzenie o operze żyło w jego duszy i po odrzuceniu wielu kuszących propozycji Mosfilmu kompozytor przez 5 lat pracował nad operą Tragedia optymistyczna (na podstawie sztuki Vs. Wiszniewskiego), którą ukończył w 1964 roku. Od tego czasu opera stała się wiodącym gatunkiem w twórczości Chołminowa. Do 1987 roku powstało ich 11, a we wszystkich kompozytor zwrócił się ku tematyce narodowej, czerpiąc ją z twórczości pisarzy rosyjskich i radzieckich. „Bardzo kocham literaturę rosyjską za jej moralną, etyczną wysokość, artystyczną doskonałość, myśl, głębię. Czytam słowa Gogola na wagę złota” – mówi kompozytor.

W operze wyraźnie widać związek z tradycjami rosyjskiej szkoły klasycznej. Naród rosyjski w punktach zwrotnych w dziejach kraju („Tragedia optymistyczna, Czapajew”), problem rosyjskiej tragicznej świadomości życia (B. Asafiew) poprzez losy osobowości ludzkiej z indywidualnej, psychologicznej perspektywy („The Bracia Karamazow” F. Dostojewskiego, „Płaszcz” N. Gogola, „Vanka, wesele” A. Czechowa, „Dwunasta seria” V. Szukszyna) – na tym skupia się twórczość operowa Chołminowa. A w 1987 roku napisał operę „Hutnicy” (na podstawie sztuki G. Bokariewa pod tym samym tytułem). „Zawodowo zainteresowałem się próbą ucieleśnienia nowoczesnego tematu produkcji w teatrze muzycznym”.

Bardzo owocna dla twórczości kompozytora była wieloletnia współpraca z Moskiewskim Kameralnym Teatrem Muzycznym i jego dyrektorem artystycznym B. Pokrowskim, która rozpoczęła się w 1975 roku produkcją dwóch oper na podstawie Gogola – „Płaszcza” i „Powozu”. Doświadczenie Chołminowa rozwinęło się w twórczości innych kompozytorów radzieckich i rozbudziło zainteresowanie teatrem kameralnym. „Dla mnie Kholminov jest mi najbliższy jako kompozytor, który komponuje opery kameralne” – mówi Pokrovsky. „Szczególnie cenne jest to, że pisze je nie na zamówienie, ale z polecenia serca. Dlatego prawdopodobnie te dzieła, które proponuje naszemu teatrowi, są zawsze oryginalne. Reżyser bardzo trafnie dostrzegł główną cechę twórczej natury kompozytora, którego klientem jest zawsze jego własna dusza. „Muszę wierzyć, że jest to praca, którą muszę teraz napisać. Staram się nie powielać, nie powtarzać za każdym razem, gdy szukam innych wzorców dźwiękowych. Jednak robię to tylko zgodnie z wewnętrzną potrzebą. Początkowo istniało pragnienie wielkoformatowych scenicznych fresków muzycznych, potem zafascynowała mnie idea opery kameralnej, która pozwala zanurzyć się w głębiny ludzkiej duszy. Dopiero w wieku dorosłym napisał swoją pierwszą symfonię, kiedy poczuł nieodpartą potrzebę wyrażenia siebie w symfonicznej formie durowej. Później zwrócił się ku gatunkowi kwartetu (też była taka potrzeba!)

Rzeczywiście, muzyka symfoniczna i kameralistyka instrumentalna, oprócz pojedynczych utworów, pojawia się w twórczości Chołminowa w latach 7080. XX wieku. Są to 3 symfonie (Pierwsza – 1973; Druga, poświęcona ojcu – 1975; Trzecia, ku czci 600. 1977), Koncert-symfonia na flet i smyczki (1977), Koncert na wiolonczelę i chór kameralny (1980), 1978 kwartety smyczkowe (1980, 3, 1980) i inne. Kholminov ma muzykę do filmów, szereg utworów wokalnych i symfonicznych, uroczy „Album dziecięcy” na fortepian.

Kholminov nie ogranicza się tylko do własnej twórczości. Interesuje się literaturą, malarstwem, architekturą, przyciąga komunikację z ludźmi różnych zawodów. Kompozytor jest w nieustannych poszukiwaniach twórczych, intensywnie pracuje nad nowymi kompozycjami – pod koniec 1988 roku ukończone zostały Muzyka na smyczki i Concerto grosso na orkiestrę kameralną. Wierzy, że tylko codzienna intensywna praca twórcza rodzi prawdziwą inspirację, niosąc radość z artystycznych odkryć.

O. Averyanova