Fikret Amirow |

Fikret Amirow

Widziałem wiosnę. Czysty i świeży, mrucząc głośno, biegł przez rodzime pola. Piosenki Amirowa tchną świeżością i czystością. Widziałem platan. Zapuszczając korzenie głęboko w ziemię, wzniósł się wysoko w niebo ze swoją koroną. Z tym platanem pokrewna jest sztuka Fikreta Amirowa, która wyrosła właśnie dzięki temu, że zapuściła korzenie w rodzimej ziemi. Nabi Hazri

Muzyka F. Amirowa ma w sobie wielką atrakcyjność i urok. Twórcze dziedzictwo kompozytora jest rozległe i wielopłaszczyznowe, organicznie związane z azerbejdżańską muzyką ludową i kulturą narodową. Jedną z najbardziej atrakcyjnych cech muzycznego języka Amirowa jest melodyka: „Fikret Amirow ma bogaty dar melodyczny” – pisał D. Szostakowicz. „Melodia jest duszą jego twórczości”.

Element muzyki ludowej otaczał Amirowa od dzieciństwa. Urodził się w rodzinie słynnego tarksta i peztsakhanende (wykonawcy mugham) Mashadi Jamil Amirov. „Shusha, skąd pochodził mój ojciec, jest słusznie uważana za konserwatorium Zakaukazia” - wspomina Amirow. „…To mój ojciec odsłonił przede mną świat dźwięków i tajemnicę mughamów. Już jako dziecko chciałem naśladować jego grę na dziegciu. Czasami byłam w tym dobra i sprawiałam wielką radość. Ogromną rolę w kształtowaniu się osobowości kompozytora Amirowa odegrali luminarze muzyki azerbejdżańskiej – kompozytor U. Gadzhibekov i śpiewak Bul-Bul. W 1949 Amirow ukończył Konserwatorium, gdzie studiował kompozycję w klasie B. Zeidmana. Przez lata nauki w konserwatorium młody kompozytor pracował w pracowni muzyki ludowej (NIKMUZ), teoretycznie pojmując folklor i sztukę mugham. W tym czasie kształtuje się żarliwe zaangażowanie młodego muzyka w twórcze zasady U. Gadzhibekova, założyciela profesjonalnej muzyki Azerbejdżanu, aw szczególności opery narodowej. „Jestem nazywany jednym z następców dzieła Uzeyira Gadzhibekova i jestem z tego dumny” – napisał Amirow. Słowa te potwierdził wiersz „Dedykacja dla Uzeyira Gadzhibekowa” (na unisono skrzypiec i wiolonczeli z fortepianem, 1949). Pod wpływem operetek Gadzhibekova (wśród których szczególnie popularny jest Arshin Mal Alan), Amirow wpadł na pomysł napisania własnej komedii muzycznej Złodzieje serc (opublikowanej w 1943 r.). Prace przebiegały pod kierunkiem U. Gadzhibekova. Przyczynił się również do realizacji tego dzieła w Państwowym Teatrze Komedii Muzycznej, który został otwarty w tych trudnych wojennych latach. Wkrótce Amirow pisze drugą komedię muzyczną – Good News (opublikowaną w 1946 r.). W tym okresie ukazała się także opera „Uldiz” („Gwiazda”, 1948), poemat symfoniczny „Pamięci Bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” (1943), Koncert podwójny na skrzypce, fortepian i orkiestrę (1946) . W 1947 roku kompozytor napisał symfonię Nizami, pierwszą symfonię na orkiestrę smyczkową w muzyce azerbejdżańskiej. I wreszcie w 1948 roku Amirow stworzył swoje słynne mughamy symfoniczne „Shur” i „Kurd-ovshary”, reprezentujące nowy gatunek, którego istotą jest synteza tradycji azerbejdżańskich śpiewaków ludowych-khanende z zasadami europejskiej muzyki symfonicznej .

„Stworzenie symfonicznych mughamów „Shur” i „Kurd-ovshary” jest inicjatywą Bul-Bula” — zauważył Amirow. Bul-Bul był „najbliższym powiernikiem, doradcą i asystentem dzieł, które do tej pory napisałem”. Obie kompozycje tworzą dyptyk, będąc niezależnymi, a jednocześnie połączonymi ze sobą pokrewieństwem modalnym i intonacyjnym, obecnością powiązań melodycznych i jednym motywem przewodnim. Główna rola w dyptyku należy do mugham Shur. Oba utwory stały się wybitnym wydarzeniem w życiu muzycznym Azerbejdżanu. Zyskali prawdziwie międzynarodowe uznanie i położyli podwaliny pod pojawienie się symfonicznych maqomów w Tadżykistanie i Uzbekistanie.

Amirow dał się poznać jako innowator w operze Sevil (po 1953), napisanej na podstawie dramatu J. Jabarly'ego pod tym samym tytułem, pierwszej narodowej opery liryczno-psychologicznej. „Dramat J. Jabarly'ego jest mi znany ze szkoły” — napisał Amirow. „Na początku lat 30. w miejskim teatrze dramatycznym Ganj musiałem zagrać rolę syna Sevila, małego Gunduza. … Starałem się zachować w mojej operze główną ideę dramatu – ideę walki kobiety Wschodu o jej prawa człowieka, patos walki nowej kultury proletariackiej z burżuazyjną burżuazją. W trakcie pracy nad kompozycją nie opuszczała mnie myśl o podobieństwach bohaterów dramatu J. Jabarly'ego do oper Czajkowskiego. Sevil i Tatiana, Balash i Herman byli blisko siebie w swoim wewnętrznym magazynie. Narodowy poeta Azerbejdżanu Samad Vurgun ciepło przyjął pojawienie się opery: „…„ Sewilla ”jest bogata w czarujące melodie zaczerpnięte z niewyczerpanego skarbca sztuki mugham i umiejętnie załamane w operze”.

Ważne miejsce w twórczości Amirowa w latach 50-60. zajęty utworami na orkiestrę symfoniczną: barwną suitą „Azerbejdżan” (1950), „Azerbejdżan Capriccio” (1961), „Tańce symfoniczne” (1963), nasyconą narodowymi melosami. Linię mughamów symfonicznych „Shur” i „Kurd-ovshary” po 20 latach kontynuuje trzeci mugham symfoniczny Amirowa – „Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), inspirowany poezją dwóch wielkich poetów Wschodu – Hafiza i Behinda . W 1964 roku kompozytor dokonał drugiego wydania symfonii na orkiestrę smyczkową „Nizami”. (Poezja wielkiego azerbejdżańskiego poety i myśliciela zainspirowała go później do stworzenia baletu „Nizami”.) Z okazji 600-lecia innego wybitnego azerbejdżańskiego poety Nasimiego, Amirow pisze choreograficzny poemat na orkiestrę symfoniczną, chór żeński, tenorem, recytatorami i trupą baletową „Legenda Nasimiego”, a później wykonuje orkiestrową wersję tego baletu.

Nowym szczytem w twórczości Amirowa był balet „Tysiąc i jedna noc” (po 1979) – barwna choreograficzna ekstrawagancja, jakby emanująca magią arabskich baśni. „Na zaproszenie Ministerstwa Kultury Iraku odwiedziłem ten kraj z N. Nazarovą” (choreograf-dyrektor baletu – NA). Starałem się wniknąć głęboko w kulturę muzyczną narodu arabskiego, jej plastyczność, piękno rytuałów muzycznych, studiowałem zabytki historyczne i architektoniczne. Stanąłem przed zadaniem syntezy narodowego i uniwersalnego…” – pisał Amirow. Partytura baletu jest jaskrawo zabarwiona, oparta na grze barw imitujących brzmienie instrumentów ludowych. Bębny odgrywają w nim ważną rolę, niosą ze sobą ważny ładunek semantyczny. Amirow wprowadza do partytury inny kolor barwy – głos (sopran) śpiewający temat miłości i stający się symbolem zasady etycznej.

Amirow, oprócz komponowania, był aktywnie zaangażowany w działalność muzyczną i społeczną. Był sekretarzem zarządów Związku Kompozytorów ZSRR i Związku Kompozytorów Azerbejdżanu, dyrektorem artystycznym Azerbejdżańskiej Państwowej Filharmonii (1947), dyrektorem Azerbejdżańskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. MF Achundowa (1956-59). „Zawsze marzyłem i nadal marzę, aby muzyka azerbejdżańska była słyszana we wszystkich zakątkach globu… W końcu ludzie oceniają siebie po muzyce ludowej! I jeśli choć w części udało mi się spełnić swoje marzenie, marzenie całego życia, to jestem szczęśliwy” – wyznał swoje twórcze credo Fikret Amirow.

N. Aleksenko