Artur Honegger |

Artura Honeggera

Honegger to wielki mistrz, jeden z nielicznych współczesnych kompozytorów, którzy mają poczucie majestatu. E. Jourdan-Morange

Wybitny francuski kompozytor A. Honegger jest jednym z najbardziej postępowych artystów naszych czasów. Całe życie tego wszechstronnego muzyka i myśliciela było służbą dla jego ukochanej sztuki. Dał mu swoje wszechstronne zdolności i siłę przez prawie 40 lat. Początki twórczości kompozytora sięgają lat I wojny światowej, ostatnie utwory powstały w latach 1952-53. Peru Honegger posiada ponad 150 kompozycji, a także wiele krytycznych artykułów dotyczących różnych palących zagadnień współczesnej sztuki muzycznej.

Pochodzący z Le Havre Honegger spędził większość swojej młodości w Szwajcarii, ojczyźnie swoich rodziców. Uczył się muzyki od dzieciństwa, ale nie systematycznie, ani w Zurychu, ani w Le Havre. W wieku 18 lat zaczął poważnie studiować kompozycję w Konserwatorium Paryskim u A. Gedalzha (nauczyciela M. Ravela). Tutaj przyszły kompozytor poznał D. Milhauda, ​​który według Honeggera wywarł na niego wielki wpływ, przyczynił się do ukształtowania jego gustów i zainteresowania muzyką współczesną.

Twórcza ścieżka kompozytora była trudna. Na początku lat 20. wszedł do twórczej grupy muzyków, którą krytycy nazwali „francuską szóstką” (ze względu na liczbę jej członków). Pobyt Honeggera w tym środowisku dał znaczący impuls do manifestacji sprzeczności ideowych i artystycznych w jego twórczości. Złożył znaczący hołd konstruktywizmowi w swoim orkiestrowym utworze Pacific 231 (1923). Jego prawykonaniu towarzyszył sensacyjny sukces, a dzieło zyskało głośną sławę wśród miłośników wszelkiego rodzaju nowości. „Pierwotnie nazwałem ten utwór Symphonic Movement” — pisze Honegger. „Ale… kiedy skończyłem partyturę, zatytułowałem ją Pacific 231. Taka jest marka lokomotyw parowych, które muszą prowadzić ciężkie pociągi”… Pasja Honeggera do urbanistyki i konstruktywizmu znajduje odzwierciedlenie także w innych dziełach tego czasu: w obrazie symfonicznym „ Rugby” oraz w „III części symfonicznej”.

Jednak mimo twórczych związków z „Szóstką” kompozytor zawsze wyróżniał się niezależnością myślenia artystycznego, co ostatecznie wyznaczyło główny kierunek rozwoju jego twórczości. Już w połowie lat 20. Honegger zaczął tworzyć swoje najlepsze dzieła, głęboko humanistyczne i demokratyczne. Przełomową kompozycją było oratorium „Król Dawid”. Otworzyła długi łańcuch jego monumentalnych fresków wokalnych i orkiestrowych „Zew świata”, „Judyta”, „Antygona”, „Joanna d'Arc na stosie”, „Taniec umarłych”. W tych pracach Honegger niezależnie i indywidualnie załamuje różne trendy w sztuce swoich czasów, stara się uosabiać wysokie ideały etyczne, które mają wieczną uniwersalną wartość. Stąd odwołanie się do antycznych, biblijnych i średniowiecznych motywów.

Najlepsze dzieła Honeggera ominęły największe sceny świata, urzekając słuchaczy emocjonalną jasnością i świeżością muzycznego języka. Sam kompozytor aktywnie występował jako dyrygent swoich dzieł w wielu krajach Europy i Ameryki. W 1928 odwiedził Leningrad. Tutaj nawiązały się przyjazne i twórcze stosunki między Honeggerem a muzykami radzieckimi, a zwłaszcza z D. Szostakowiczem.

W swojej twórczości Honegger szukał nie tylko nowych wątków i gatunków, ale także nowego słuchacza. „Muzyka musi zmieniać publiczność i przemawiać do mas” – przekonywał kompozytor. „Ale w tym celu musi zmienić swój charakter, stać się prostym, nieskomplikowanym i dużymi gatunkami. Ludzie są obojętni na technikę kompozytorską i poszukiwania. Taką muzykę starałem się przekazać w „Jeanne at the stos”. Starałem się być przystępny dla przeciętnego słuchacza i interesujący dla muzyka.”

Dążenia demokratyczne kompozytora znalazły wyraz w jego twórczości w gatunkach muzycznych i użytkowych. Dużo pisze dla kina, radia, teatru dramatycznego. Stając się w 1935 członkiem Francuskiej Federacji Muzyki Ludowej, Honegger wraz z innymi progresywnymi muzykami wstąpił w szeregi antyfaszystowskiego Frontu Ludowego. W tych latach pisał pieśni masowe, dokonywał adaptacji pieśni ludowych, brał udział w oprawie muzycznej przedstawień w stylu masowych uroczystości Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Godną kontynuacją dzieła Honeggera była jego twórczość w tragicznych latach faszystowskiej okupacji Francji. Członek ruchu oporu, stworzył wówczas szereg dzieł o treści głęboko patriotycznej. Oto II Symfonia, Pieśni wyzwolenia i muzyka do audycji radiowej Beats of the World. Obok twórczości wokalnej i oratoryjnej do najwyższych dokonań kompozytora należy również jego 5 symfonii. Ostatnie z nich powstały pod bezpośrednim wrażeniem tragicznych wydarzeń wojny. Opowiadając o palących problemach naszych czasów, stali się znaczącym wkładem w rozwój gatunku symfonicznego XIX wieku.

Honegger ujawnił swoje twórcze credo nie tylko w twórczości muzycznej, ale także w twórczości literackiej: napisał 3 książki muzyczne i literatura faktu. Przy różnorodności tematów w dorobku krytycznym kompozytora centralne miejsce zajmują problemy muzyki współczesnej i jej społecznego znaczenia. W ostatnich latach życia kompozytor zyskał uznanie na całym świecie, był doktorem honoris causa Uniwersytetu w Zurychu i stał na czele wielu renomowanych międzynarodowych organizacji muzycznych.

I. Wietlicyna

Kompozycje:

opery – Judith (dramat biblijny, 1925, wyd. 2, 1936), Antygona (tragedia liryczna, lib. J. Cocteau wg Sofoklesa, 1927, tr „De la Monnaie”, Bruksela), Eaglet (L'aiglon , wspólnie z G. Iber, na podstawie dramatu E. Rostanda, 1935, akcja 1937, Monte Carlo), balety – Prawda to kłamstwo (Vèritè – mensonge, balet kukiełkowy, 1920, Paryż), Skating-Ring (Skating-Rink, szwedzki balet na rolkach, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paryż), Fantazja (Fantazja, szkic baletowy , 1922), Pod wodą (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paryż), Metalowa róża (Rose de mètal, 1928, Paryż), Wesele Kupidyna i Psyche (Les noces d'Amour et Psychè, na tematy z „Suit francuskich” Bacha, 1930, Paryż), Semiramida (balet-melodramat, 1931, post. 1933, Wielka Opera, Paryż), Ikar (1935, Paryż), Biały ptak odleciał ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​na festiwal lotniczy, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paryż), Pieśń nad pieśniami (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paryż), Narodziny koloru (La naissance des couleurs, 1940, tamże), Zew gór (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, tamże), Shota Rustaveli (wspólnie z A. Czerepninem, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Człowiek w lamparcie Skóra (L'homme a la peau de leopard, 1946); operetka – Przygody króla Pozola (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr „Buff-Parisien”, Paryż), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr „Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal z J. Hibertem, 1937, Bouffe-Parisien, Paryż); oratoria sceniczne – Król Dawid (Le roi David, na podstawie dramatu R. Moraksa, wyd. I – Psalm symfoniczny, 1, tr „Zhora”, Mezieres; wyd. II – oratorium dramatyczne, 1921; wyd. III – opera-oratorium, 2, Paryż ), Amphion (melodramat, 1923, post. 3, Grand Opera, Paryż), oratorium Okrzyki pokoju (Cris du monde, 1924), oratorium dramatyczne Joanna d'Arc na stosie (Jeanne d'Arc au bucher, tekst P. Claudel, 1929, hiszp. 1931, Bazylea), oratorium Taniec umarłych (La danse des morts, tekst Claudel, 1931), legenda dramatyczna Nicolas de Flue (1935, post. 1938, Neuchâtel), kantata bożonarodzeniowa (Une cantate de Noel , w tekstach liturgicznych i ludowych, 1938); na orkiestrę – 5 symfonii (I, 1930; II, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Bazylejskie przyjemności, Deliciae Basilienses, 1946, symfonia trzech res, Di tre re, 1950), Preludium do dramatu „Aglavena i Selisette” Maeterlincka (Prèlude pour „Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Pieśń Nigamona (Le chant de Nigamon, 1917), Legenda igrzysk świata (Le dit des jeux du monde, 1918), Letnia suita pastoralna (Pastorale d'ètè , 1920), Symfonia mimiczna Horacego (Horace victorieux, 1921), Pieśń radości (Chant de joie, 1923), Preludium do Burzy Szekspira (Prèlude pour „La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugby (Rugby, 1928) , Część symfoniczna nr 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suita z muzyki do filmu „Les Misérables” („Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); koncerty z orkiestrą – Concertino na fortepian (1924), dla Volcha. (1929), koncert kameralny na flet, ang. róg i struny. ork. (1948); kameralne zespoły instrumentalne — 2 sonaty dla Skr. i fp. (1918, 1919), sonata na altówkę i fortepian. (1920), sonata dla wł. i fp. (1920), sonatina za 2 Skr. (1920), sonatina na klarnet i fortepian. (1922), sonatina dla Skr. i VC. (1932), 3 struny. kwartet (1917, 1935, 1937), Rapsodia na 2 flety, klarnet i fortepian. (1917), Hymn na 10 smyczków (1920), 3 kontrapunkty na piccolo, obój, skr. i VC. (1922), Preludium i blues na kwartet harfowy (1925); na fortepian – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata i Wariacje (1916), 3 utwory (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 utworów (1920), Sarabanda z albumu „Six” ( 1920), Notatnik szwajcarski (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suita (na 2 fp., 1928), Preludium, arioso i fughetta na temat BACH (1932), Partita ( na 2 fp., 1940), 2 szkice (1943), Wspomnienia Chopina (Souvenir de Chopm, 1947); na skrzypce solo — sonata (1940); na organy – fuga i chorał (1917), na flet – Taniec kozła (Danse de la chevre, 1919); romanse i piosenki, w tym o kolejnych G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure i inni; muzyka do przedstawień teatru dramatycznego – Legenda igrzysk świata (P. Meralya, 1918), Taniec śmierci (C. Larronda, 1919), Nowożeńcy na wieży Eiffla (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antygona ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 lipca (R. Rolland; wraz z innymi kompozytorami, 1936), Jedwabny pantofel (Claudel, 1943), Karol Śmiały (R Morax, 1944), Prometeusz (Ajschylos – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Szekspir – Gide, 1946), Edyp (Sofokles – A. Oba, 1947), Stan oblężenia (A. Camus, 1948 ), Z miłości nie żartują (A. Musset, 1951), Król Edyp (Sofokles – T. Molniera, 1952); muzyka do radia – 12 uderzeń o północy (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for chór and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Wiek, 1944), Złota głowa (Tete d'or, Claudel, 1948), Św. Franciszek z Asyżu (Age, 1949), Zadośćuczynienie François Villon (J. Bruire, 1951); muzyka do filmów (35), w tym „Zbrodnia i kara” (według FM Dostojewskiego), „Nędznicy” (według V. Hugo), „Pigmalion” (według B. Shawa), „Porwanie” (według Sh. F. Ramyu), „Kapitan Fracas” (według T. Gauthiera), „Napoleon”, „Lot nad Atlantykiem”.

Dzieła literackie: Zaklęcie aux fossiles, Lozanna (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (przekład rosyjski – Jestem kompozytorem, L., 1963); Nachklang Schriften, Zdjęcia. Documente, Z., (1957).

Referencje: Shneerson GM, Muzyka francuska XX wieku, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfonia o wojnie i pokoju, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger L., 1967; ona, Niektóre cechy harmonii A. Honeggera, w: Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Oratorium dramatyczne A. Honeggera „Joanna d’Arc na stosie”, w zbiorze: Z historii muzyki obcej, M., 1971; Sysoeva E., Niektóre zagadnienia symfonizmu A. Honeggera, w zbiorze: Z historii muzyki zagranicznej, M., 1971; jej własne Symfonie A. Oneggera, M., 1975; Pavchinsky S, Dzieła symfoniczne A. Oneggera, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger P. (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (rosyjskie tłumaczenie fragmentów – Dumesnil R., Nowocześni francuscy kompozytorzy grupy Six, red. i artykuł wprowadzający M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.