Roberta Casadesusa |
Roberta Casadesusa
W ciągu ostatniego stulecia kilka pokoleń muzyków noszących nazwisko Casadesus zwielokrotniło chwałę kultury francuskiej. Artykuły, a nawet opracowania poświęcone są wielu przedstawicielom tej rodziny, ich nazwiska można znaleźć we wszystkich publikacjach encyklopedycznych, w pracach historycznych. Z reguły jest też wzmianka o założycielu tradycji rodzinnej – katalońskim gitarzyście Louisie Casadesusie, który w połowie ubiegłego wieku przeniósł się do Francji, ożenił się z Francuzką i osiadł w Paryżu. Tutaj, w 1870 roku, urodził się jego pierwszy syn Francois Louis, który osiągnął znaczną sławę jako kompozytor i dyrygent, publicysta i postać muzyczna; był dyrektorem jednej z paryskich oper i założycielem tzw. Konserwatorium Amerykańskiego w Fontainebleau, gdzie studiowała utalentowana młodzież zza oceanu. Idąc za nim, uznanie zdobyli jego młodsi bracia: Henri, wybitny altowiolista, propagator muzyki dawnej (świetnie grał też na violi d'amour), Marius skrzypek, wirtuoz gry na rzadkim instrumencie kwintonowym; w tym samym czasie we Francji rozpoznali trzeciego brata – wiolonczelistę Luciena Casadesusa i jego żonę – pianistkę Rosie Casadesus. Ale prawdziwą dumą rodziny i całej francuskiej kultury jest oczywiście dzieło Roberta Casadesusa, siostrzeńca wspomnianych trzech muzyków. W jego osobie Francja i cały świat uhonorował jednego z najwybitniejszych pianistów naszego stulecia, który uosabiał najlepsze i najbardziej typowe aspekty francuskiej szkoły pianistycznej.
- Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym Ozon →
Z tego, co zostało powiedziane powyżej, jasno wynika, w jakiej atmosferze przesiąkniętej muzyką dorastał i wychowywał się Robert Casadesus. Już w wieku 13 lat został studentem Konserwatorium Paryskiego. Studiując fortepian (u L. Diemaire) i kompozycję (u C. Leroux, N. Gallon), rok po przyjęciu otrzymał nagrodę za wykonanie Tematu z wariacjami G. Fauré, a do czasu ukończenia konserwatorium (w 1921 r.) był posiadaczem jeszcze dwóch wyższych odznaczeń. W tym samym roku pianista wyruszył w swoje pierwsze tournée po Europie i bardzo szybko zyskał rozgłos na światowym horyzoncie pianistycznym. W tym samym czasie narodziła się przyjaźń Casadesusa z Maurice Ravelem, która trwała do końca życia wielkiego kompozytora, a także z Albertem Rousselem. Wszystko to przyczyniło się do wczesnego ukształtowania się jego stylu, nadało jasny i jasny kierunek jego rozwoju.
Dwukrotnie w latach przedwojennych – 1929 i 1936 – francuski pianista odbył tournée po ZSRR, a jego wizerunek wykonawczy z tamtych lat spotkał się z wszechstronną, choć nie do końca jednomyślną oceną krytyków. Oto, co napisał wtedy G. Kogan: „Jego występ jest zawsze przepojony pragnieniem ujawnienia i przekazania poetyckiej treści dzieła. Jego wielka i swobodna wirtuozeria nigdy nie zamienia się w cel sam w sobie, zawsze jest posłuszna idei interpretacji. Ale indywidualna siła Casadesusa i tajemnica jego ogromnego sukcesu u nas… polega na tym, że zasady artystyczne, które stały się m.in. martwą tradycją, zachowują w nim – jeśli nie całkowicie, to w dużej mierze – swoją bezpośredniość, świeżość i skuteczność … Casadesusa wyróżnia brak spontaniczności, regularność i nieco racjonalna klarowność interpretacji, która ściśle ogranicza jego znaczący temperament, bardziej szczegółowe i zmysłowe postrzeganie muzyki, prowadząc do pewnego spowolnienia tempa (Beethoven) i do zauważalna degradacja poczucia dużej formy, często rozbijająca się w artyście na kilka odcinków (sonata Liszta)… Ogólnie artysta wybitnie uzdolniony, który oczywiście nie wnosi nic nowego do tradycji europejskich interpretacji pianistycznej, ale należy do najlepszych przedstawicieli tych tradycji w chwili obecnej.
Oddając hołd Casadesusowi jako subtelnemu autorowi tekstów, mistrzowi frazowania i kolorystyki dźwiękowej, obcemu wszelkim efektom zewnętrznym, prasa radziecka zwróciła również uwagę na pewną skłonność pianisty do intymności i intymności ekspresji. Rzeczywiście, jego interpretacjom dzieł romantyków – zwłaszcza w porównaniu z najlepszymi i najbliższymi nam przykładami – brakowało skali, dramatyzmu i heroicznego entuzjazmu. Jednak już wtedy był słusznie uznawany zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, jako doskonały interpretator w dwóch dziedzinach – muzyki Mozarta i francuskich impresjonistów. (Pod tym względem, podobnie jak w odniesieniu do podstawowych zasad twórczych, a nawet ewolucji artystycznej, Casadesus ma wiele wspólnego z Walterem Giesekingiem).
To, co zostało powiedziane, w żadnym wypadku nie powinno oznaczać, że Debussy, Ravel i Mozart stanowili podstawę repertuaru Casadesusa. Wręcz przeciwnie, ten repertuar był naprawdę ogromny – od Bacha i klawesynistów po współczesnych autorów, a z biegiem lat jego granice coraz bardziej się poszerzały. A jednocześnie charakter twórczości artysty zmienił się zauważalnie i znacząco, co więcej, wielu kompozytorów – klasyków i romantyków – stopniowo otwierało przed nim i jego słuchaczami wszystkie nowe oblicza. Ta ewolucja była szczególnie wyraźnie odczuwalna w ostatnich 10-15 latach jego działalności koncertowej, która nie ustała do końca jego życia. Z biegiem lat przyszła nie tylko mądrość życiowa, ale także wyostrzenie uczuć, które w dużej mierze zmieniło charakter jego pianistyki. Gra artysty stała się bardziej zwarta, surowa, ale jednocześnie pełniejsza, jaśniejsza, czasem bardziej dramatyczna – umiarkowane tempa zostają nagle zastąpione przez trąby powietrzne, wyeksponowane kontrasty. Przejawiło się to nawet u Haydna i Mozarta, ale zwłaszcza w interpretacji Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Chopina. Ta ewolucja jest wyraźnie widoczna w nagraniach czterech najpopularniejszych sonat, I i IV Koncertu Beethovena (wydanego dopiero na początku lat 70.), a także kilku koncertów Mozarta (z D. Sallem), koncertów Liszta, wielu utworów Chopina (m.in. Sonaty h-moll), Etiudy symfoniczne Schumanna.
Należy podkreślić, że takie zmiany miały miejsce w ramach silnej i dobrze ukształtowanej osobowości Casadesusa. Wzbogacili jego sztukę, ale nie uczynili jej całkowicie nową. Jak poprzednio – i do końca dnia – cechami charakterystycznymi pianistyki Casadesusa pozostały niezwykła płynność techniki palcowej, elegancja, wdzięk, umiejętność wykonywania najtrudniejszych pasaży i ornamentów z absolutną dokładnością, ale jednocześnie sprężystą i sprężystą, bez zamieniania rytmicznej równości w monotonną motorykę. A przede wszystkim – jego słynna „jeu de perle” (dosłownie – „gra w koraliki”), która stała się swego rodzaju synonimem francuskiej estetyki fortepianowej. Jak niewielu innych potrafił ożywić i urozmaicić pozornie całkowicie identyczne figuracje i frazy, na przykład u Mozarta i Beethovena. A jednak – wysoka kultura dźwięku, ciągła dbałość o jego indywidualny „kolor” w zależności od charakteru wykonywanej muzyki. Warto zauważyć, że swego czasu dawał koncerty w Paryżu, na których grał utwory różnych autorów na różnych instrumentach – Beethovena na Steinwayu, Schumanna na Bechsteinie, Ravela na Erarze, Mozarta na Pleyelu – próbując w ten sposób odnaleźć dla każdego najbardziej odpowiedni „ekwiwalent dźwięku”.
Wszystko to pozwala zrozumieć, dlaczego gra Casadesusa była obca wszelkiej natarczywości, chamstwu, monotonii, jakiejkolwiek niejasności konstrukcji, tak uwodzicielska w muzyce impresjonistów i tak niebezpieczna w muzyce romantycznej. Nawet w najlepszym malarstwie dźwiękowym Debussy'ego i Ravela jego interpretacja wyraźnie zarysowała konstrukcję całości, była pełnokrwista i logicznie harmonijna. Aby się o tym przekonać, wystarczy posłuchać jego wykonania Koncertu na lewą rękę Ravela czy preludiów Debussy'ego, które zachowały się w nagraniu.
Mozart i Haydn w późniejszych latach Casadesusa brzmiały mocno i prosto, z wirtuozowskim rozmachem; szybkie tempa nie kolidowały z wyrazistością frazowania i melodyjnością. Takie klasyki były już nie tylko eleganckie, ale także ludzkie, odważne, natchnione, „zapominające o konwencjach dworskiej etykiety”. Jego interpretacja muzyki Beethovena przyciągała harmonią, kompletnością, a u Schumanna i Chopina pianistę wyróżniał niekiedy iście romantyczny rozmach. O poczuciu formy i logice rozwoju przekonująco świadczy o tym wykonanie przez niego koncertów Brahmsa, które również stały się podstawą repertuaru artysty. „Ktoś być może będzie argumentował”, napisał krytyk, „że Casadesus jest zbyt surowy w sercu i pozwala logice straszyć tutaj uczucia. Ale klasyczna równowaga jego interpretacji, stałość dramatycznego rozwoju, wolna od wszelkich emocjonalnych czy stylistycznych ekstrawagancji, z nawiązką rekompensuje te momenty, kiedy poezja jest spychana na dalszy plan przez precyzyjne kalkulacje. A mówi się o II Koncercie Brahmsa, gdzie, jak wiadomo, żadna poezja i najgłośniejszy patos nie są w stanie zastąpić poczucia formy i dramatycznej koncepcji, bez których wykonanie tego utworu nieuchronnie przeradza się w ponurą próbę dla publiczności i kompletne fiasko dla artysty!
Ale mimo wszystko muzyka Mozarta i kompozytorów francuskich (nie tylko Debussy'ego i Ravela, ale także Faurégo, Saint-Saensa, Chabriera) najczęściej stawała się szczytem jego artystycznych osiągnięć. Z niezwykłą błyskotliwością i intuicją odtworzył jego barwne bogactwo i różnorodność nastrojów, jego samego ducha. Nic dziwnego, że Casadesus jako pierwszy dostąpił zaszczytu nagrania na płytach wszystkich utworów fortepianowych Debussy'ego i Ravela. „Muzyka francuska nie miała lepszego ambasadora niż on” – napisał muzykolog Serge Berthomier.
Działalność Roberta Casadesusa do końca swoich dni była niezwykle intensywna. Był nie tylko wybitnym pianistą i pedagogiem, ale także płodnym i według znawców wciąż niedocenianym kompozytorem. Napisał wiele kompozycji fortepianowych, często wykonywanych przez autora, a także sześć symfonii, szereg koncertów instrumentalnych (na skrzypce, wiolonczelę, jeden, dwa i trzy fortepiany z orkiestrą), zespoły kameralne, romanse. Od 1935 roku – od debiutu w USA – Casadesus pracował równolegle w Europie i Ameryce. W latach 1940-1946 mieszkał w Stanach Zjednoczonych, gdzie nawiązał szczególnie bliskie kontakty twórcze z Georgem Sallem i kierowaną przez niego Cleveland Orchestra; Z tym zespołem powstały później najlepsze nagrania Casadesusa. W latach wojny artysta założył w Cleveland Francuską Szkołę Pianistów, w której uczyło się wielu utalentowanych pianistów. Na pamiątkę zasług Casadesusa dla rozwoju sztuki pianistycznej w Stanach Zjednoczonych za jego życia powstało w Cleveland Towarzystwo im. R. Casadesusa, a od 1975 roku odbywa się międzynarodowy konkurs pianistyczny jego imienia.
W latach powojennych, mieszkając teraz w Paryżu, teraz w USA, nadal prowadził klasę fortepianu w założonym przez dziadka Amerykańskim Konserwatorium w Fontainebleau, a przez kilka lat był jego dyrektorem. Często Casadesus występował na koncertach i jako muzyk zespołowy; jego stałymi partnerami byli skrzypek Zino Francescatti i jego żona, utalentowana pianistka Gaby Casadesus, z którą wykonał wiele duetów fortepianowych, a także własny koncert na dwa fortepiany. Czasami dołączał do nich ich syn i student Jean, wspaniały pianista, w którym słusznie widzieli godnego następcę muzycznej rodziny Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) zasłynął już jako genialny wirtuoz, którego nazywano „przyszłym Gilelsem”. Prowadził dużą niezależną działalność koncertową i prowadził klasę fortepianu w tym samym konserwatorium, co jego ojciec, kiedy tragiczna śmierć w wypadku samochodowym przerwała jego karierę i uniemożliwiła mu spełnienie tych nadziei. W ten sposób przerwana została muzyczna dynastia Kazadezyusa.
Grigoriev L., Płatek Ja.
