Grigorij Pawłowicz Piatigorski |

Gregor Piatigorski

Grigorij Piatigorski – pochodzący z Jekaterynosławia (obecnie Dniepropietrowsk). Jak później zeznał w swoich wspomnieniach, jego rodzina miała bardzo skromne dochody, ale nie głodowała. Najżywszymi wrażeniami z dzieciństwa były dla niego częste spacery z ojcem po stepie nad Dnieprem, odwiedzanie księgarni dziadka i losowe czytanie przechowywanych tam książek, a także przesiadywanie w piwnicy z rodzicami, bratem i siostrami podczas pogromu w Jekaterynosławiu . Ojciec Gregory'ego był skrzypkiem i oczywiście zaczął uczyć syna gry na skrzypcach. Ojciec nie zapomniał o udzielaniu synowi lekcji gry na fortepianie. Rodzina Piatigorskich często brała udział w przedstawieniach muzycznych i koncertach w miejscowym teatrze i tam właśnie mały Grisza po raz pierwszy zobaczył i usłyszał wiolonczelistę. Jego występ wywarł na dziecku tak głębokie wrażenie, że dosłownie zachorował na ten instrument.

Dostał dwa kawałki drewna; Większą umieściłam między nogami jako wiolonczelę, a mniejsza miała reprezentować smyczek. Nawet swoje skrzypce starał się ustawić pionowo, tak aby przypominały wiolonczelę. Widząc to wszystko, ojciec kupił małą wiolonczelę dla siedmioletniego chłopca i zaprosił niejakiego Yampolsky'ego jako nauczyciela. Po odejściu Jampolskiego nauczycielem Griszy został dyrektor miejscowej szkoły muzycznej. Chłopiec poczynił znaczne postępy, a latem, kiedy wykonawcy z różnych miast Rosji przyjeżdżali do miasta podczas koncertów symfonicznych, jego ojciec zwrócił się do pierwszego wiolonczelisty połączonej orkiestry, ucznia słynnego profesora Konserwatorium Moskiewskiego Y. Klengel, pan Kinkulkin z prośbą – o wysłuchanie syna. Kinkulkin słuchał wykonania kilku utworów przez Grishę, stukając palcami w stół i zachowując kamienny wyraz twarzy. Potem, kiedy Grisza odłożył wiolonczelę, powiedział: „Słuchaj uważnie, mój chłopcze. Powiedz swojemu ojcu, że zdecydowanie radzę ci wybrać zawód, który bardziej ci odpowiada. Odłóż wiolonczelę na bok. Nie masz żadnych umiejętności, aby w to zagrać”. Na początku Grisza był zachwycony: możesz pozbyć się codziennych ćwiczeń i spędzić więcej czasu grając w piłkę nożną z przyjaciółmi. Ale tydzień później zaczął tęsknie patrzeć w kierunku wiolonczeli, która stała samotnie w kącie. Zauważył to ojciec i kazał chłopcu wznowić naukę.

Kilka słów o ojcu Grigorija, Pawle Piatigorskim. W młodości pokonał wiele przeszkód, by dostać się do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie został uczniem słynnego założyciela rosyjskiej szkoły skrzypcowej Leopolda Auera. Paul oparł się pragnieniu swojego ojca, dziadka Gregory'ego, by uczynić go księgarzem (ojciec Paula wydziedziczył nawet swojego zbuntowanego syna). Tak więc Grigorij odziedziczył po ojcu zamiłowanie do instrumentów smyczkowych i wytrwałość w pragnieniu zostania muzykiem.

Grigorij i jego ojciec wyjechali do Moskwy, gdzie nastolatek wstąpił do Konserwatorium i został uczniem Gubariewa, a następnie von Glenna (ten ostatni był uczniem słynnych wiolonczelistów Karola Dawydowa i Brandukowa). Sytuacja materialna rodziny nie pozwalała na utrzymanie Grzegorza (choć widząc jego sukcesy dyrekcja Konserwatorium zwolniła go z czesnego). Dlatego dwunastoletni chłopiec musiał zarabiać dodatkowe pieniądze w moskiewskich kawiarniach, grając w małych zespołach. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie udało mu się nawet wysłać pieniądze swoim rodzicom w Jekaterynosławiu. Latem orkiestra z udziałem Griszy wyjeżdżała poza Moskwę i objeżdżała prowincje. Ale jesienią trzeba było wznowić zajęcia; poza tym Grisza uczęszczał także do szkoły powszechnej w Konserwatorium.

W jakiś sposób słynny pianista i kompozytor profesor Keneman zaprosił Grigorija do wzięcia udziału w koncercie FI Chaliapina (Grigory miał wykonywać solowe numery między występami Chaliapina). Niedoświadczony Grisza, chcąc zniewolić publiczność, grał tak żywo i wyraziście, że publiczność domagała się bisu solo wiolonczeli, co rozzłościło słynnego śpiewaka, którego pojawienie się na scenie opóźniało się.

Gdy wybuchła rewolucja październikowa, Gregory miał zaledwie 14 lat. Brał udział w konkursie na stanowisko solisty Orkiestry Teatru Bolszoj. Po jego wykonaniu Koncertu na wiolonczelę i orkiestrę Dworzaka jury pod przewodnictwem głównego dyrygenta teatru V. Suk zaprosiło Grigorija do objęcia stanowiska akompaniatora wiolonczeli Teatru Bolszoj. Gregory natychmiast opanował dość złożony repertuar teatralny, grał partie solowe w baletach i operach.

W tym samym czasie Grigorij otrzymał kartę żywnościową dla dzieci! Soliści orkiestry, a wśród nich Grigorij, organizowali zespoły, które wychodziły z koncertami. Grigorij i jego koledzy występowali przed luminarzami Teatru Artystycznego: Stanisławskim, Niemirowiczem-Danczenką, Kaczałowem i Moskwinem; uczestniczyli w koncertach mieszanych, na których występowali Majakowski i Jesienin. Wraz z Isaiem Dobroveinem i Fishbergiem-Miszakowem występował jako trio; zdarzało mu się grać w duetach z Igumnowem, Goldenweiserem. Brał udział w pierwszym rosyjskim wykonaniu Ravel Trio. Wkrótce nastolatek, który grał główną rolę wiolonczeli, przestał być postrzegany jako rodzaj cudownego dziecka: był pełnoprawnym członkiem zespołu kreatywnego. Kiedy dyrygent Gregor Fitelberg przyjechał do Rosji na prawykonanie Don Kichota Richarda Straussa, stwierdził, że solo wiolonczelowe w tym utworze jest zbyt trudne, dlatego specjalnie zaprosił pana Giskina.

Grigorij skromnie ustąpił miejsca zaproszonemu soliście i usiadł przy drugiej konsoli wiolonczelowej. Ale wtedy muzycy nagle zaprotestowali. „Nasz wiolonczelista może zagrać tę rolę równie dobrze, jak każdy inny!” oni powiedzieli. Grigorij siedział na swoim pierwotnym miejscu i grał solo w taki sposób, że Fitelberg go przytulił, a orkiestra grała truchły!

Po pewnym czasie Grigorij został członkiem kwartetu smyczkowego zorganizowanego przez Lwa Zeitlina, którego występy odniosły znaczący sukces. Ludowy komisarz oświaty Łunaczarski zasugerował, aby kwartetowi nadano imię Lenina. „Dlaczego nie Beethoven?” – zapytał zdezorientowany Gregory. Występy kwartetu były tak udane, że został zaproszony na Kreml: konieczne było wykonanie Kwartetu Griega dla Lenina. Po zakończeniu koncertu Lenin podziękował uczestnikom i poprosił Grigorija o pozostanie.

Lenin zapytał, czy wiolonczela jest dobra, i otrzymał odpowiedź – „taka sobie”. Zauważył, że dobre instrumenty są w rękach zamożnych amatorów i powinny trafić w ręce tych muzyków, których bogactwo tkwi tylko w ich talencie… „Czy to prawda – pytał Lenin – że protestowaliście na zebraniu w sprawie nazwy kwartet? .. Ja też uważam, że imię Beethovena bardziej pasowałoby do kwartetu niż imię Lenina. Beethoven jest czymś wiecznym…”

Zespół otrzymał jednak nazwę „Pierwszy Państwowy Kwartet Smyczkowy”.

Wciąż zdając sobie sprawę z potrzeby pracy z doświadczonym mentorem, Grigorij zaczął pobierać lekcje od słynnego maestro Brandukowa. Szybko jednak zorientował się, że prywatne lekcje to za mało – pociągnęły go studia w konserwatorium. Poważne studiowanie muzyki w tym czasie było możliwe tylko poza granicami Rosji Sowieckiej: wielu profesorów i nauczycieli konserwatorium opuściło kraj. Jednak komisarz ludowy Łunaczarski odrzucił prośbę o pozwolenie na wyjazd za granicę: Ludowy komisarz edukacji uważał, że Grigorij jako solista orkiestry i członek kwartetu jest niezbędny. A potem latem 1921 roku Grigorij dołączył do grupy solistów Teatru Bolszoj, którzy wyruszyli w trasę koncertową po Ukrainie. Występowali w Kijowie, a następnie dali szereg koncertów w małych miejscowościach. W Wołoczysku, niedaleko polskiej granicy, podjęli negocjacje z przemytnikami, którzy wskazali im drogę do przekroczenia granicy. W nocy muzycy podeszli do niewielkiego mostu na rzece Zbrucz, a przewodnicy wydali im rozkaz: „Biegnij”. Gdy z obu stron mostu padły strzały ostrzegawcze, Grigorij trzymając wiolonczelę nad głową skoczył z mostu do rzeki. Za nim podążał skrzypek Miszakow i inni. Rzeka była na tyle płytka, że ​​uciekinierzy szybko dotarli na tereny Polski. „No cóż, przekroczyliśmy granicę”, powiedział drżący Miszakow. „Nie tylko”, sprzeciwił się Gregory, „na zawsze spaliliśmy nasze mosty”.

Wiele lat później, kiedy Piatigorsky przyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby koncertować, opowiedział dziennikarzom o swoim życiu w Rosji io tym, jak opuścił Rosję. Pomieszawszy informacje o dzieciństwie nad Dnieprem io skoku do rzeki na polskiej granicy, reporter słynnie opisał przeprawę Grigorija przez Dniepr na wiolonczeli. Tytuł jego artykułu uczyniłem tytułem niniejszej publikacji.

Dalsze wydarzenia potoczyły się nie mniej dramatycznie. Polscy strażnicy uznali, że przekraczający granicę muzycy to agenci GPU i zażądali, żeby coś zagrali. Mokrzy emigranci wykonali „Piękną rozmaryn” Kreislera (zamiast przedstawienia dokumentów, których wykonawcy nie mieli). Następnie wysłano ich do komendantury, ale po drodze udało im się wymknąć strażnikom i wsiąść do pociągu jadącego do Lwowa. Stamtąd Grzegorz udał się do Warszawy, gdzie spotkał dyrygenta Fitelberga, który poznał Piatigorskiego podczas prawykonania Don Kichota Straussa w Moskwie. Następnie Grigorij został asystentem akompaniatora wiolonczeli w Orkiestrze Filharmonii Narodowej. Wkrótce przeniósł się do Niemiec i wreszcie osiągnął swój cel: rozpoczął naukę u słynnych profesorów Beckera i Klengla w konserwatoriach w Lipsku, a następnie w Berlinie. Ale niestety czuł, że ani jedno, ani drugie nie może go nauczyć niczego wartościowego. Aby się wyżywić i opłacić studia, wstąpił do instrumentalnego tria grającego w rosyjskiej kawiarni w Berlinie. Ta kawiarnia była często odwiedzana przez artystów, w szczególności słynnego wiolonczelistę Emmanuila Feuermana i nie mniej znanego dyrygenta Wilhelma Furtwänglera. Po wysłuchaniu gry wiolonczelisty Piatigorsky'ego Furtwängler, za radą Feuermana, zaproponował Grigorijowi stanowisko akompaniatora wiolonczeli w Orkiestrze Filharmonii Berlińskiej. Gregory zgodził się i na tym skończyły się jego studia.

Często Gregory musiał występować jako solista z towarzyszeniem orkiestry filharmonicznej. Pewnego razu wykonał partię solową w Don Kichocie w obecności autora Richarda Straussa, który publicznie oświadczył: „Wreszcie usłyszałem mojego Don Kichota tak, jak chciałem!”

Po pracy w Filharmonii Berlińskiej do 1929 roku Gregory zdecydował się porzucić karierę orkiestrową na rzecz kariery solowej. W tym roku po raz pierwszy udał się do USA i wystąpił z Orkiestrą Filadelfijską pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego. Występował także solo z Filharmonią Nowojorską pod batutą Willema Mengelberga. Występy Piatigorskiego w Europie i USA odniosły ogromny sukces. Impresariowie, którzy go zaprosili, podziwiali szybkość, z jaką Grigorij przygotowywał dla niego nowe rzeczy. Obok dzieł klasyków Piatigorsky chętnie podejmował się wykonywania opusów kompozytorów współczesnych. Zdarzały się przypadki, że autorzy dawali mu utwory raczej surowe, w pośpiechu skończone (kompozytorzy z reguły dostają zamówienie na określony termin, kompozycję dopisuje się czasem tuż przed wykonaniem, na próbach), a solową partię musiał wykonać partia wiolonczeli wg partytury orkiestrowej. I tak w koncercie wiolonczelowym Castelnuovo-Tedesco (1935) partie zostały rozplanowane tak niedbale, że znaczna część próby polegała na ich harmonizacji przez wykonawców i wprowadzaniu poprawek do nut. Dyrygent – ​​a był to wielki Toscanini – był skrajnie niezadowolony.

Gregory wykazywał żywe zainteresowanie twórczością zapomnianych lub niedostatecznie wykonanych autorów. Utorował tym samym drogę do wykonania „Schelomo” Blocha, prezentując je po raz pierwszy publiczności (wraz z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej). Był pierwszym wykonawcą wielu dzieł Weberna, Hindemitha (1941), Waltona (1957). W podzięce za wsparcie muzyki współczesnej wielu z nich dedykowało mu swoje utwory. Kiedy Piatigorsky zaprzyjaźnił się z przebywającym wówczas za granicą Prokofiewem, ten ostatni napisał dla niego Koncert wiolonczelowy (1933), który Grigorij wykonał z Orkiestrą Filharmonii Bostońskiej pod dyrekcją Siergieja Kusewickiego (również pochodzącego z Rosji). Po wykonaniu Piatigorski zwrócił uwagę kompozytora na pewną szorstkość w partii wiolonczeli, najwyraźniej związaną z tym, że Prokofiew nie znał dostatecznie możliwości tego instrumentu. Kompozytor obiecał dokonać poprawek i sfinalizować partię solową wiolonczeli, ale już w Rosji, gdyż w tym czasie miał wracać do ojczyzny. W Unii Prokofiew całkowicie zrewidował Koncert, przekształcając go w Symfonię koncertową opus 125. Autor zadedykował to dzieło Mścisławowi Rostropowiczowi.

Piatigorski poprosił Igora Strawińskiego o zorganizowanie dla niego suity na temat „Pietruszki”, a to dzieło mistrza, zatytułowane „Włoska suita na wiolonczelę i fortepian”, było poświęcone Piatigorskiemu.

Dzięki staraniom Grigorija Piatigorskiego powstał zespół kameralny z udziałem wybitnych mistrzów: pianisty Artura Rubinsteina, skrzypka Yashy Heifetza i altowiolisty Williama Primroza. Ten kwartet był bardzo popularny i nagrał około 30 płyt długogrających. Piatigorsky lubił też grać muzykę w ramach „domowego trio” ze swoimi starymi przyjaciółmi w Niemczech: pianistą Vladimirem Horowitzem i skrzypkiem Nathanem Milsteinem.

W 1942 r. Piatigorsky został obywatelem USA (wcześniej był uważany za uchodźcę z Rosji i żył na tzw. paszporcie Nansena, co czasami powodowało niedogodności, zwłaszcza przy przemieszczaniu się z kraju do kraju).

W 1947 roku Piatigorsky zagrał samego siebie w filmie Carnegie Hall. Na scenie słynnej sali koncertowej wykonał „Łabędzia” Saint-Saensa przy akompaniamencie harf. Przypomniał, że wstępne nagranie tego utworu obejmowało jego własną grę przy akompaniamencie tylko jednego harfisty. Na planie filmu twórcy filmu umieścili na scenie blisko tuzin harfistów za wiolonczelistą, który rzekomo grał unisono…

Kilka słów o samym filmie. Gorąco zachęcam czytelników do wyszukania tej starej taśmy w wypożyczalniach wideo (napisanej przez Karla Kamba, wyreżyserowanej przez Edgara G. Ulmera), ponieważ jest to wyjątkowy dokument przedstawiający największych muzyków występujących w Stanach Zjednoczonych występujących w XNUMX i XNUMX wieku. Film ma fabułę (jeśli chcesz, możesz ją zignorować): jest to kronika dni pewnej Nory, której całe życie okazało się być związane z Carnegie Hall. Jako dziewczyna jest obecna na otwarciu sali i widzi Czajkowskiego dyrygującego orkiestrą podczas wykonywania jego I Koncertu fortepianowego. Nora całe życie pracuje w Carnegie Hall (najpierw jako sprzątaczka, później jako manager) i jest na sali podczas występów znanych wykonawców. Na ekranie pojawiają się Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, śpiewacy Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza i Rize Stevens; orkiestry grają pod dyrekcją Waltera Damroscha, Artura Rodzińskiego, Bruno Waltera i Leopolda Stokowskiego. Jednym słowem widać i słychać wybitnych muzyków wykonujących wspaniałą muzykę…

Pyatigorsky, oprócz działalności wykonawczej, komponował także utwory na wiolonczelę (Taniec, Scherzo, Wariacje na temat Paganiniego, Suita na 2 wiolonczele i fortepian itp.). Krytycy zauważyli, że łączy wrodzoną wirtuozerię z wyrafinowanym wyczuciem stylu i frazowanie. Doskonałość techniczna nigdy nie była dla niego celem samym w sobie. Wibrujący dźwięk wiolonczeli Piatigorskiego miał nieograniczoną liczbę odcieni, jej szeroka ekspresja i arystokratyczna wielkość stworzyły szczególną więź między wykonawcą a publicznością. Te cechy najlepiej przejawiały się w wykonywaniu muzyki romantycznej. W tamtych latach tylko jeden wiolonczelista mógł się równać z Piatigorskim: był to wielki Pablo Casals. Ale w czasie wojny został odcięty od publiczności, mieszkając jako pustelnik na południu Francji, aw okresie powojennym przebywał głównie w tym samym miejscu, w Prades, gdzie organizował festiwale muzyczne.

Grigorij Piatigorski był także wspaniałym pedagogiem, łączącym zajęcia sceniczne z aktywnym nauczaniem. Od 1941 do 1949 prowadził wydział wiolonczeli w Curtis Institute w Filadelfii i kierował wydziałem muzyki kameralnej w Tanglewood. Od 1957 do 1962 wykładał na Boston University, a od 1962 do końca życia pracował na University of Southern California. W 1962 roku Piatigorski ponownie znalazł się w Moskwie (został zaproszony do jury Konkursu im. Czajkowskiego. W 1966 ponownie w tym samym charakterze pojechał do Moskwy). W 1962 roku Nowojorskie Towarzystwo Wiolonczelowe ustanowiło Nagrodę Piatigorskiego na cześć Grzegorza, przyznawaną corocznie najzdolniejszemu młodemu wiolonczeliście. Piatigorski otrzymał tytuł doktora honoris causa kilku uniwersytetów; ponadto otrzymał członkostwo w Legii Honorowej. Był też wielokrotnie zapraszany do Białego Domu na koncerty.

Grigorij Piatigorski zmarł 6 sierpnia 1976 roku i został pochowany w Los Angeles. Istnieje wiele nagrań światowych klasyków w wykonaniu Piatigorskiego lub zespołów z jego udziałem w prawie wszystkich bibliotekach w Stanach Zjednoczonych.

Taki los spotkał chłopca, który skoczył w czasie z mostu do rzeki Zbrucz, wzdłuż której przebiegała sowiecko-polska granica.

Jurij Serper