Juan Diego Flores |

Juan Diego Florez

Nie jest kandydatem do tytułu „Czwartego Tenora” i nie rości sobie pretensji do zbliżających się do zwolnienia koron Pavarottiego i Placido Domingo. Nie podbije rzesz akademika Nessun – och – swoją drogą, wcale nie śpiewa Pucciniego, a tylko jedną Verdiowską rolę – młodego kochanka Fentona w Falstaffie. Jednak Juan Diego Flores jest już w drodze do gwiazd, dzięki rzadkiemu rodzajowi głosu, który Włosi nazywają „tenore di grazia” (wdzięczny tenor). Najwybitniejsze teatry operowe świata już dziś dają mu palmę pierwszeństwa jako wykonawcy dzieł Belcante Rossiniego, Belliniego i Donizettiego.

Covent Garden wspomina swój triumfalny występ w „Otello” i „Kopciuszku” Rossiniego w zeszłym roku i wkrótce wraca tam jako Elvino, narzeczony słynnego wariata z „Lunnatyka” Belliniego. W tym sezonie 28-letni śpiewak, wyraźnie świadomy swoich możliwości, śpiewał już tę rolę w przedstawieniu Opery Wiedeńskiej (w Londynie będzie można ją zobaczyć w marcu 2002) i przekonywał, że rola napisana przez Belliniego dla jego wybitny rówieśnik Giovanni Rubini, został stracony bez planowanych cięć. I dobrze zrobił, bo w całym składzie był właściwie jedynym wokalistą międzynarodowej klasy, nie licząc N. Desseya, który zachorował i został zastąpiony. W Londynie jego Amina będzie młodą Greczynką Eleną Kelessidi (urodzoną w Kazachstanie, występującą w Europie od 1992 roku – red.), która swoim występem w Traviacie zdążyła już podbić serca słuchaczy. Wreszcie jest nadzieja, że ​​produkcja Opery Królewskiej odniesie większy sukces pod każdym względem, nawet pomimo dość beznadziejnej scenografii Marco Arturo Marelli, który akcję opery Belliniego umieścił w scenerii alpejskiego sanatorium z „Magii” Thomasa Manna Góra"! Silniejszy skład wykonawców w CG, w tym Cardiff Singer of the World, Inger Dam-Jensen, Alastair Miles i dyrygent M. Benini, tworzy nastrój – przynajmniej na papierze wszystko wygląda bardziej obiecująco w porównaniu z miernotami w Wiedniu.

Tak czy inaczej, Flores jest prawie idealny w roli Elvino, a ci, którzy widzieli go Rodrigo w Othello lub Don Ramiro w Kopciuszku, wiedzą, że jest również szczupły i elegancki z wyglądu, podobnie jak jego głos jest klasyczny w swojej rode jest włoski , z błyskotliwym atakiem, zasięgiem sięgającym stratosfery, o jakim Trzej Tenorowie nigdy nie śnili, elastyczny, mobilny w roladach i dekoracjach, w pełni spełniający wymagania, jakie kompozytorzy epoki bel canta stawiali swoim tenorom.

Nic więc dziwnego, że Decca pierwsza go „złapała”, podpisując kontrakt na solową płytę. Na pierwszej płycie Rossiniego piosenkarza znalazła się końcowa aria Hrabiego Almavivy z Cyrulika sewilskiego, którą niemal zawsze przerywa, podczas gdy Flores śpiewa ją przy każdej nadarzającej się okazji. „Rossini pierwotnie nazwał operę Almaviva i napisał ją dla wielkiego tenore leggiero Manuela Garcii, dlatego nie można jej skrócić. Cyrulik to opera tenorowa, a nie barytonowa” – niewielu Figaro zgodziłoby się z tym stwierdzeniem, ale historia jest po stronie Floresa i ma on dość wokalnej świetności, by potwierdzić tę właśnie wersję.

Decca wyraźnie stawia na Floresa jako partnera C. Bartoliego. W Rossinim ich głosy idealnie się zlewały. Krążą pogłoski o nagraniu Sroki złodziejki, praktycznie nieznanego arcydzieła, które otwiera jedna z najpopularniejszych uwertur kompozytora. Bartoli i Flores mogliby przywrócić tę operę do repertuaru.

Mimo młodego wieku Flores jest świadomy swoich perspektyw i możliwości. „Śpiewałem Rinucciego w wiedeńskiej inscenizacji Gianniego Schicchi Pucciniego i nigdy więcej nie zrobię tego w teatrze. To niewielka część, ale czułem, jak ciężki był dla mojego głosu”. On ma rację. Puccini napisał tę rolę dla tego samego tenora, który śpiewał dramatyczną rolę Luigiego w prawykonaniu Płaszcza podczas światowej premiery Tryptyku w nowojorskim Metropolitan. Na płytach Rinucciego często pojawiają się tenorowie o głosach takich jak Flores, ale w teatrze potrzebny jest młody Domingo. Taka „kompetentna” samoocena śpiewaka dziwi, być może także dlatego, że Flores, choć wychował się w muzycznej rodzinie z Limy, nigdy nie zamierzał zostać śpiewakiem operowym.

„Mój ojciec jest profesjonalnym wykonawcą peruwiańskiej muzyki ludowej. W domu zawsze słyszałem, jak śpiewa i gra na gitarze. Ja sam, począwszy od 14 roku życia, lubiłem też grać na gitarze, jednak własnych kompozycji. Pisałem piosenki, kochałem rock and rolla, miałem własny zespół rockowy, aw moim życiu nie było zbyt wiele muzyki klasycznej.

Tak się złożyło, że kierownik chóru licealnego zaczął powierzać Floresowi partie solowe, a nawet uczyć się indywidualnie. „Sprawił, że zwróciłem się na drogę opery i pod jego kierunkiem nauczyłem się arii książęcej Questa o quella z Rigoletta i Ave Maria Schuberta. Właśnie z tymi dwoma numerami wystąpiłem na przesłuchaniu do konserwatorium w Limie.

Piosenkarz mówi, że w konserwatorium przez długi czas nie mógł określić, co naprawdę pasuje do jego głosu, i pędził między muzyką popularną a klasyką. „Chciałem studiować muzykę w ogóle, a zwłaszcza kompozycję i grę na pianinie. Zacząłem się uczyć grać łatwe nokturny Chopina i akompaniować sobie”. W wiedeńskim mieszkaniu Floresa, które Domingo wynajmuje mu na fortepianie, ujawniają się nuty „Le Petit Negre” Debussy'ego, co świadczy o muzycznych zainteresowaniach wykraczających poza tenorowy repertuar.

„Pierwszy raz zacząłem coś rozumieć pracując z peruwiańskim tenorem Ernesto Palacio. Powiedział mi: „Masz szczególny rodzaj głosu i należy obchodzić się z nim ostrożnie”. Spotkałem go w 1994 roku i kiedy mnie usłyszał, miał już kilka pomysłów, ale nic specjalnego, zaproponował nagranie małej roli na CD. Potem pojechałem z nim na studia do Włoch i powoli zacząłem się poprawiać”.

Flores zrobił swój pierwszy poważny „zryw” w 1996 roku, w wieku zaledwie 23 lat. „Pojechałem pilnie na Festiwal Rossiniego do Pesaro, aby przygotować małą rolę w Mathilde di Chabran, a wszystko zakończyło się wykonaniem głównej partii tenorowej. Na festiwalu byli obecni dyrektorzy wielu teatrów, a ja od razu stałem się bardzo sławny. Po pierwszym profesjonalnym występie w operze mój kalendarz wypełnił się po brzegi. W La Scali zostałem zaproszony na przesłuchanie w sierpniu, a już w grudniu śpiewałem w Mediolanie w Armidzie, w Wexford w North Star Meyerbeera, a inne duże teatry też czekały.

Rok później Covent Garden szczęśliwie „nakłoniło” Floresa do zastąpienia D. Sabbatiniego w koncertowym wykonaniu wskrzeszonej opery „Elizabeth” Donizettiego i szybko zawarło z nim kontrakt na „Otella”, „Kopciuszka” i „Lunanta” ”. Londyn może spokojnie spodziewać się powrotu bardzo udanego Kopciuszka i najwyraźniej czas pomyśleć o nowym Cyruliku sewilskim – przepraszam – Almaviva – dla najlepszego młodego tenora Rossiniego naszych czasów.

Hugh Canningiem The Sunday Times, 11 listopada 2001 Publikacja i tłumaczenie z języka angielskiego: Marina Demina, operanews.ru