Chińska muzyka ludowa: tradycje przez tysiąclecia

Kultura muzyczna Chin zaczęła się kształtować około 4 tys. lat temu. Za jego początek uważa się plemienne tańce, pieśni, a także różne formy rytualne w obrzędach.

Dla mieszkańców najludniejszego kraju świata pieśni ludowe, tańce, gra na instrumentach mają ogromne znaczenie. Znamienny jest fakt, że słowa „muzyka” i „piękno” są oznaczane tym samym hieroglifem, tylko nieco inaczej wymawiane.

Cechy i styl muzyki chińskiej

Ludy europejskie od dawna dziwiły się kulturze Wschodu, uznając ją za dziką i niezrozumiałą. Istnieje wyjaśnienie tej opinii, ponieważ tradycyjna chińska muzyka ma jasne charakterystyczne cechy, w tym:

• unisono prowadzenie melodii (czyli prezentacja w przeważającej mierze monofoniczna, od której Europa zdążyła się już odzwyczaić);
• podział całej muzyki na dwa style – północny i południowy (w pierwszym przypadku dominującą rolę odgrywają instrumenty perkusyjne, w drugim ważniejsza od rytmu jest barwa i koloryt emocjonalny melodii);
• przewaga nastrojów kontemplacyjnych nad obrazem akcji (Europejczycy są przyzwyczajeni do dramatyzmu w muzyce);
• specjalna organizacja modalna: zamiast zwykłej dla ucha durowej i molowej istnieje skala pentatoniczna bez półtonów; specjalnie ułożona siedmiostopniowa skala i wreszcie system 12 dźwięków „lu-lu”;
• zmienność rytmu – częste zmiany parzystych i nieparzystych, stosowanie złożonych rozmiarów muzycznych;
• jedność poezji, melodii i cechy fonetyki mowy ludowej.

Heroiczne nastroje, wyraźny rytm, prostota języka muzycznego są charakterystyczne dla tradycyjnej muzyki północnych Chin. Pieśni południowe były radykalnie odmienne – utwory przepełnione były tekstami, wyrafinowaniem wykonawczym, operowały skalą pentatoniczną.

Sercem chińskiej filozofii jest hylozoizm, doktryna zakładająca uniwersalną animację materii. Znajduje to odzwierciedlenie w muzyce Chin, której głównym tematem jest jedność człowieka i natury. Tak więc, zgodnie z ideami konfucjanizmu, muzyka była ważnym czynnikiem w wychowaniu ludzi i środkiem do osiągnięcia społecznej harmonii. Taoizm przypisywał sztuce rolę czynnika przyczyniającego się do zespolenia człowieka z naturą, a buddyzm wyodrębnił mistyczną zasadę, która pomaga człowiekowi doskonalić się duchowo i rozumieć istotę bytu.

Odmiany muzyki chińskiej

W ciągu kilku tysiącleci rozwoju sztuki orientalnej ukształtowały się następujące rodzaje tradycyjnej muzyki chińskiej:

• piosenki;
• taniec;
• Chińska opera;
• praca instrumentalna.

Styl, maniera i piękno wykonania nigdy nie były głównymi aspektami chińskich pieśni ludowych. Twórczość odzwierciedlała specyfikę regionów kraju, sposób życia ludzi, a także zaspokajała propagandowe potrzeby rządu.

Taniec stał się odrębnym typem kultury chińskiej dopiero w XV-XX wieku, kiedy to rozwinął się teatr i tradycyjna opera. Wykonywano je jako rytuały lub przedstawienia, często na dworze cesarskim.

Chińskie tradycyjne skrzypce i pianino erhu

Gatunki chińskich piosenek

Utwory, które były wykonywane jeszcze przed naszą erą, najczęściej śpiewały o naturze, życiu, otaczającym świecie. Wiele chińskich pieśni poświęconych było czterem zwierzętom – smokowi, feniksowi, qilin (cudowna bestia, rodzaj chimery) i żółwiowi. Znajduje to odzwierciedlenie w tytułach dzieł, które przetrwały do ​​naszych czasów (np. „Setki ptaków czczą feniksa”).

Później było więcej piosenek pod względem tematycznym. Podzielono je na:

• pieśni robotnicze (towarzyszące pracom polowym, wędkarskim, chodzącym tragarzom);
• protest (demaskowanie przekupstwa, okrucieństwa właścicieli ziemskich);
• miłość i rodzina (o relacjach damsko-męskich, ich życiu; nowe piosenki odzwierciedlają zmiany w życiu rodzinnym po rewolucji);
• zabawny, komiczny (opisano zabawne sytuacje, radosne chwile);
• liryczny (opisuje konkretne wydarzenie, czyniąc je zrozumiałym dla wszystkich słuchaczy; w lirycznych pieśniach chińskich bohaterowie nie mają imion).

Gatunki tańców chińskich

Klasyfikacja tej formy sztuki jest najtrudniejsza, ponieważ Chiny są domem dla około 60 grup etnicznych, z których każda ma unikalne tańce ludowe.

Za najwcześniejsze uważa się „taniec lwa” i „taniec smoka”. Pierwszy jest uznawany za pożyczony, ponieważ lwy nie występują w Chinach. Tancerze przebierają się za króla zwierząt. Drugi był zwykle częścią rytuału wzywania deszczu.

Współczesne chińskie ludowe tańce smoków są wykonywane przez dziesiątki mężczyzn trzymających lekką smoczą konstrukcję na kijach. W Chinach istnieje ponad 700 rodzajów tej akcji.

Odmiany rytualne można przypisać ciekawym gatunkom tańca chińskiego. Są one podzielone na trzy grupy:

1. taniec yi, który był częścią ceremonii konfucjańskiej;
2. taniec nuo, za pomocą którego wypędzane są złe duchy;
3. Tsam to taniec wywodzący się z Tybetu.

Co ciekawe, tradycyjny taniec chiński wykorzystywany jest w celach zdrowotnych. Często zawiera elementy orientalnych sztuk walki. Klasycznym przykładem jest tai chi, które jest praktykowane przez tysiące Chińczyków rano w parkach.

Ludowe instrumenty muzyczne

Muzyka starożytnych Chin składała się z około tysiąca różnych instrumentów, z których większość niestety popadła w zapomnienie. Chińskie instrumenty muzyczne są klasyfikowane według rodzaju produkcji dźwięku:

• strunowe instrumenty szarpane: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa o różnej liczbie strun;
• instrumenty strunowe: zhu – jak talerze;
• instrumenty smyczkowe ze smyczkiem: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• instrumenty dęte drewniane: guan (rodzaj oboju), dizi (flet bambusowy), sheng (organy ustne, prościej – rodzaj harmonijki);
• instrumenty perkusyjne: gong (metalowy krążek), paygu (bęben typu kotły).

Miejsce muzyków ludowych w kulturze chińskiej

Wykonawcy, którzy wprowadzali innowacje do tradycji ludowych w swojej pracy, odgrywali znaczącą rolę na dworze. W annałach Chin z XV-XXII wieku pne muzycy byli przedstawiani jako nosiciele osobistych cnót i politycznie wykształceni myśliciele.

Od czasów dynastii Han do okresu Królestwa Południa i Północy kultura przeżywała ogólny rozkwit, a muzyka konfucjańskich ceremonii i świeckich rozrywek stała się kluczową formą sztuki dworskiej. Powołana na dworze specjalna izba Yuefu gromadziła pieśni ludowe.

Od 300 wieku naszej ery rozwinęło się orkiestrowe wykonanie tradycyjnej muzyki chińskiej. Zespoły liczyły od 700 do XNUMX wykonawców. Twórczość orkiestrowa wpłynęła na dalszy rozwój pieśni ludowych.

Początkowi panowania dynastii Qin (XVI wiek) towarzyszyła powszechna demokratyzacja tradycji. Wprowadzono dramat muzyczny. Później, w wyniku komplikacji wewnętrznej sytuacji politycznej, rozpoczął się okres upadku, orkiestry dworskie zostały rozwiązane. Jednak tradycje kulturowe nadal żyją w pismach setek wybitnych śpiewaków ludowych.

Wszechstronność tradycyjnej muzyki chińskiej tłumaczy się bogatym doświadczeniem kulturowym i wielonarodowościowym składem ludności. „Dzikość i ignorancja” chińskich kompozycji, jak powiedział Berlioz, już dawno minęła. Współcześni chińscy kompozytorzy proponują słuchaczowi docenienie wszechstronności twórczości, ponieważ w tej różnorodności nawet najbardziej wybredny słuchacz znajdzie to, co lubi.

Chiński taniec „Tysiącręki Guanyin”