Sztuka trubadurów: muzyka i poezja

Słowo „trubadur” w tłumaczeniu z języka prowansalskiego oznacza „znaleźć”, „wymyślić”, bo melodie i pieśni to swego rodzaju znaleziska i wynalazki. Przeważnie trubadurowie – podróżujący muzycy – wykonywali własne pieśni, a tylko nieliczni, skomponowawszy piosenkę, powierzyli swoje wykonanie żonglerowi.

Ruch trubadurów narodził się w Prowansji, południowo-wschodnim „historycznym” regionie Francji, ale z czasem zaczął rozprzestrzeniać się na północy Francji (gdzie później stał się znany jako trouvères), a także we Włoszech i Hiszpanii. Historia zachowała nazwiska pierwszych (warunkowo) trubadurów – są to tacy mistrzowie jak Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Wielu badaczy zgadza się, że pierwszy przedstawiciel tej sztuki otrzymał przydomek „Trubadur”. Dzięki arystokratycznemu pochodzeniu otrzymał doskonałe jak na tamte czasy wykształcenie i wierzcie lub nie, ale już w wieku ośmiu lat potrafił czytać, pisać i porozumiewać się po łacinie.

Według współczesnych pierwsze wiersze Guillaume'a powstały w wieku 10 lat i od tego czasu muza towarzyszy przyszłemu wielkiemu poecie i śpiewakowi. Książę, choć nie wyróżniał się wielkimi sukcesami w sprawach wojskowych, miał duże zdolności muzyczne, kochał taniec i aktorstwo. Ostatnia namiętność księcia wciągnęła go w konflikt z kościołem (mówimy o epoce średniowiecza).

Badacze zauważają doskonałość form jego wierszy, dlatego uważa się, że to Guillaume dał impuls do dalszego rozwoju nie tylko poezji trubadurów, ale także poezji europejskiej w ogóle.

Co ciekawe, język oksytański (czyli prowansalski), w którym trubadurowie komponowali swoje dzieła, był w epoce średniowiecza jedynym językiem literackim w wielu regionach Włoch i Hiszpanii.

Kto mógłby zostać trubadurem?

Wśród trubadurów było wielu ludzi dobrze wykształconych. Przeważnie trubadurowie stawali się pokornymi rycerzami, którym patronowali zwierzchnicy – ​​wielcy władcy feudalni. Znani lordowie i damy Prowansji i Langwedocji starali się patronować utalentowanym artystom, biegle władającym sztuką trubadurów. Od muzyków dworskich w tamtych czasach wymagano posiadania następujących umiejętności:

• grać na dowolnym instrumencie muzycznym;
• komponować improwizowaną poezję dla osób o wyższym statusie;
• bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami w sądzie.

Inni znani trubadurowie

Oprócz wspomnianego już Guillaume’a z Akwinu, europejskie średniowiecze zaproponowało szereg innych imion słynnych trubadurów:

• – trubadur, którego poezja jest pełna zmysłowości i awanturnictwa, słynny improwizator pieśni miłosnych i sirwentów politycznych (to gatunki twórczości trubadurów).
• – truwer francuski, który brał udział w wyprawach krzyżowych. Zachowało się niewiele jego wierszy – głównie pieśni dworskie, pieśni obozowe i satyry.
• – syn ​​zwykłego sługi, który stał się sławnym poetą swoich czasów (XII w.), w swoich wierszach śpiewał o wiośnie i miłości jako o najwyższym dobru.

Słynni trubadurzy to nie tylko mężczyźni; w średniowieczu istniały także poetki – obecnie znanych jest 17 trubadurek. Imię pierwszego z nich to

Motywy dworskie w sztuce trubadurów

Pod koniec XI wieku powstała tzw. poezja dworska trubadurów – poezja rycerska, w której kultywowano kochający, a zarazem kurtuazyjny stosunek do damy. Przedstawiana jest w takich wersetach jako swego rodzaju ideał, upodabniany do wizerunku Madonny, jednocześnie mówimy o Pani serca, którą należy uwielbić i kochać platoniczną miłością.

W rolę takiej damy serca najczęściej wcielała się kobieta zamężna, a często długie śpiewanie pięknej damy było tak naprawdę preludium do intymności, zamkniętej w pewnych zasadach i ramach; długie zaloty w tym kontekście kulturowym oznaczały wysoki status zalotnika.

Kult pięknej pani wywarł znaczący wpływ na stosunek do kobiet, gdyż wcześniej Kościół przedstawiał płeć żeńską jedynie jako wylęgarnię grzechu i rozpusty. Również dzięki kulturze dworskiej zaczęto zawierać małżeństwa z miłości.

Wpływ sztuki trubadurów na kulturę muzyczną

Sztuka trubadurów rzeczywiście wpłynęła na dalszy rozwój kultury europejskiej w ogóle, a muzyki w szczególności. Na rozwój wpłynęła muzyka komponowana przez trubadurów Minnezanga – Niemiecka poezja rycerska. Początkowo minnesingers po prostu nagrywali kompozycje trubadurów, a nieco później w Niemczech utworzyli odrębny rodzaj twórczości muzycznej – minnesang (słowo to dosłownie tłumaczy się jako „pieśń o miłości”)

Powinieneś wiedzieć o kilku konkretnych gatunkach, które powstały w muzyce trubadurów:

• Pasterski – to gatunek pieśni, treść takiej pieśni jest zazwyczaj bezpretensjonalna: rycerz rozmawia ze prostą pasterką i w odróżnieniu od wierszy dworskich nie można tu mówić o żadnych wzniosłych uczuciach; pod pozorem flirtu omawiane są wyłącznie kwestie „miłości cielesnej”.
• Alba to piosenka, w której poetycka jest sytuacja rozstania się kochanków o poranku: muszą się rozstać, być może na zawsze (rycerz mógłby zginąć w bitwie) wraz z nadejściem świtu.
• canzonę – pieśń miłosna adresowana do dziewczyny, ale czasami śpiew canzony wyrażał po prostu szacunek dla władcy, dziewczyny lub przyjaciela; w takich przypadkach canzonę mogło wykonać kilku rycerzy jednocześnie.