Tradycyjna muzyka Japonii: instrumenty narodowe, pieśni i tańce

Tradycyjna muzyka Japonii powstała pod wpływem Chin, Korei i innych krajów Azji Południowo-Wschodniej. Te formy muzyki, które istniały w Japonii przed inwazją sąsiednich tradycji, prawie nie przetrwały.

Dlatego japońską tradycję muzyczną można śmiało uznać za syntezę wszystkich przenikających ją zjawisk, które z czasem nabrały unikalnych cech narodowych.

Główne tematy w treści folkloru

Japoński folklor jest pod wpływem dwóch religii: buddyzmu i szintoizmu. Głównymi tematami japońskich legend są postacie nadprzyrodzone, duchy, zwierzęta o magicznych mocach. Ważną częścią folkloru są też pouczające opowieści o wdzięczności, chciwości, smutne historie, dowcipne przypowieści i humoreski.

Zadaniem sztuki jest oddawanie czci naturze, zadaniem muzyki jest stawanie się częścią otaczającego świata. Dlatego myśl kompozytora podporządkowana jest nie wyrażaniu idei, ale przekazywaniu stanów i zjawisk naturalnych.

Symbole kultury japońskiej

Pierwszym skojarzeniem z Japonią jest sakura (wiśnia japońska). W kraju odbywa się szczególna ceremonia podziwiania jej rozkwitu – chanów. Drzewo jest wielokrotnie śpiewane w japońskiej poezji haiku. Japońskie pieśni ludowe odzwierciedlają podobieństwo zjawisk przyrodniczych do ludzkiego życia.

Żuraw nie ustępuje popularnością sakura – symbol szczęścia i długowieczności. Nie bez powodu japońska sztuka origami (składane figurki z papieru) stała się popularna na całym świecie. Zrobić dźwig to przyciągnąć szczęście. Obraz żurawia jest obecny w wielu japońskich piosenkach. Inne symbole również pochodzą ze świata zewnętrznego. Symbolika kultury japońskiej to symbolika naturalna.

Główne gatunki pieśni i tańca

Podobnie jak inne narody, japońska muzyka ludowa ewoluowała od starożytnych form magicznych do gatunków świeckich. Na kształtowanie się większości z nich miały wpływ nauki buddyjskie i konfucjańskie. Główna klasyfikacja japońskich gatunków muzycznych:

• muzyka religijna,
• muzyka teatralna,
• muzyka dworska gagaku,
• ludowe piosenki codzienne.

Za najstarsze gatunki uważane są buddyjskie pieśni shomyo i muzyka dworska gagaku. Tematyka śpiewów religijnych: doktryna buddyjska (kada), zasady nauczania (rongi), hymny pielgrzymkowe (goeika), pieśni pochwalne (vasan). Muzyka sintoistyczna – muzyka ku uciesze bogów, krótkie cykle pieśni i tańców w kostiumach.

Świecki gatunek obejmuje dworską muzykę orkiestrową. Gagaku to chiński zespół wykonujący muzykę instrumentalną (kangen), taneczną (bugaku) ​​i wokalną (wachimono).

Japońskie tańce ludowe wywodzą się z czynności rytualnych. Taniec to dziwnie ostry ruch rąk i nóg, tancerze charakteryzują się wykrzywioną mimiką. Wszystkie ruchy są symboliczne i zrozumiałe tylko dla wtajemniczonych.

Istnieją dwa rodzaje współczesnego tańca japońskiego: odori – taniec codzienny z ostrymi ruchami i skokami oraz mai – taniec bardziej liryczny, będący szczególną modlitwą. Styl odori dał początek tańcowi kabuki, a później światowej sławy teatrowi. Styl mai stanowił podstawę teatru Noh.

Około 90% muzyki krainy wschodzącego słońca to wokal. Ważnymi gatunkami muzykowania ludowego są pieśni pieśni, pieśni z akompaniamentem koto, shamisen i zespołów, rytualne pieśni ludowe: weselne, pracownicze, świąteczne, dziecięce.

Najsłynniejszą japońską piosenką wśród ludowych pereł jest piosenka „Sakura” (czyli „Cherry”):

POBIERZ MUZYKĘ – POBIERZ

instrumenty muzyczne

Prawie wszyscy przodkowie japońskich instrumentów muzycznych zostali sprowadzeni na wyspy z Chin lub Korei w VIII wieku. Wykonawcy zwracają uwagę jedynie na zewnętrzne podobieństwo instrumentów do modeli europejskich i azjatyckich; w praktyce ekstrakcja dźwięku ma swoje własne cechy.

Koto – cytra japońska, instrument strunowy, który uosabia smoka. Ciało koto ma wydłużony kształt, a patrząc z boku wykonawcy, głowa świętego zwierzęcia znajduje się po prawej stronie, a ogon po lewej. Dźwięk wydobywany jest z jedwabnych strun za pomocą opuszków palców, które umieszcza się na kciuku, palcu wskazującym i środkowym.

syjamski – instrument strunowy szarpany podobny do lutni. Jest używany w tradycyjnym japońskim teatrze Kabuki i jest znakiem rozpoznawczym japońskiej kultury: barwny dźwięk shamisen w muzyce etnicznej jest tak samo symboliczny jak dźwięk bałałajki w muzyce rosyjskiej. Shamisen jest głównym instrumentem wędrownych muzyków goze (XVII w.).

wstrząsnąć – japoński flet bambusowy, jeden z przedstawicieli grupy instrumentów dętych zwanych fue. Ekstrakcja dźwięku na shakuhachi zależy nie tylko od przepływu powietrza, ale także od pewnego kąta nachylenia instrumentu. Japończycy mają tendencję do animowania przedmiotów, a instrumenty muzyczne nie są wyjątkiem. Oswajanie ducha shakuhachi może zająć kilka miesięcy.

Taiko – bęben. Narzędzie było niezbędne w operacjach wojskowych. Pewna seria ciosów w taiko miała swoją własną symbolikę. Perkusja jest spektakularna: w Japonii ważne są zarówno muzyczne, jak i teatralne aspekty występu.

misy do śpiewania – cecha instrumentacji muzycznej Japonii. Praktycznie nigdzie nie ma analogów. Dźwięk japońskich mis ma właściwości lecznicze.

Śpiewające Studnie (Suikinkutsu) – Kolejne wyjątkowe narzędzie, jakim jest odwrócony dzban zakopany w ziemi, nad którym umieszczana jest woda. Przez otwór w dnie krople dostają się do środka i wydają dźwięki przypominające dzwon.

Cechy stylistyczne muzyki japońskiej

Modalna struktura muzyki japońskiej zasadniczo różni się od systemu europejskiego. Jako podstawę przyjmuje się skalę 3, 5 lub 7 tonów. Ból nie jest ani większy, ani mniejszy. Intonacja w muzyce ludowej Japonii jest niezwykła dla ucha europejskiego. Utwory mogą nie mieć regularnej organizacji rytmicznej – metrum, rytm i tempo często się zmieniają. Strukturą muzyki wokalnej kieruje nie puls, ale oddech wykonawcy. Dlatego dobrze nadaje się do medytacji.

Brak zapisu muzycznego to kolejna cecha muzyki japońskiej. Przed erą Meiji (czyli przed pojawieniem się europejskiego modelu zapisu w kraju) istniał system notacji w postaci linii, cyfr, znaków. Symbolizowały pożądaną strunę, palcowanie, tempo i charakter wykonania. Konkretne nuty i rytm nie były przepisane, a melodia była niemożliwa do zagrania bez wcześniejszej znajomości. Dzięki ustnemu przekazywaniu folkloru z pokolenia na pokolenie wiele wiedzy zostało utracone.

Minimum dynamicznych kontrastów to cecha stylistyczna, która wyróżnia muzykę japońską. Nie ma gwałtownych przejść z forte na fortepian. Umiar i niewielkie wahania dynamiki pozwalają na osiągnięcie wyrazistości charakterystycznej dla Wschodu. Punktem kulminacyjnym w japońskiej tradycji jest koniec spektaklu.

Muzycy ludowi i tradycje

Z pierwszych wzmianek (VIII w.) o muzyce w Japonii dowiadujemy się, że rząd skupił się na badaniu tradycji Chin i Korei. Przeprowadzono specjalne reformy, które określiły repertuar dworskiej orkiestry gagaku. Muzyka kompozytorów japońskich nie cieszyła się popularnością i wykonywana była w mniej honorowych salach koncertowych.

W IX-XII wieku tradycje chińskie ulegają zmianom, a w muzyce pojawiają się pierwsze cechy narodowe. Tak więc japońska muzyka tradycyjna jest nierozerwalnie związana z literaturą i teatrem. Synkretyzm w sztuce jest główną różnicą między kulturą japońską. Dlatego muzycy ludowi najczęściej nie ograniczają się do jednej specjalności. Na przykład gracz koto jest również piosenkarzem.

W połowie XIX wieku rozpoczął się rozwój europejskich trendów muzycznych. Jednak Japonia nie wykorzystuje muzyki zachodniej jako podstawy rozwoju swojej tradycji. Oba prądy rozwijają się równolegle bez mieszania. Ochrona dziedzictwa kulturowego jest jednym z głównych zadań Japończyków.

Na pożegnanie chcemy cię zadowolić kolejnym wspaniałym filmem.

Japońskie studnie śpiewające

Autor – Sorpresa