Trójki, pięcioraczki i inne niezwykłe wartości nut

W jakiś sposób powiedzieliśmy już, że za pomocą głównych czasów trwania kompozytor nie zawsze udaje się nagrać żądany rytm. Istnieją zatem różne anomalie rytmiczne (nazwijmy to tak) i sposoby deformacji rytmu. A już dziś zapraszamy do zapoznania się z nowymi, nietypowymi duracjami – triolami, kwartolami, kwintolami itp. Ale najpierw najważniejsze.

Rodzaje podziału rytmicznego

W muzyce istnieją dwie zasady rytmicznego podziału długości nut i pauz: parzyste (podstawowe) i nieparzyste (dowolne). Przyjrzyjmy się bliżej.

PODZIAŁ PARZYSTY (lub PODSTAWOWY). – jest to taka zasada, według której następną mniejszą nutę w czasie trwania tworzy się dzieląc całą nutę przez liczbę 2 w jakiejś matematycznej potędze (czyli na 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256 , 512 lub 1024 części).

Dobrze znasz czas trwania nut parzystych. Są to półnuty, ćwierćnuty, ósemki, które od dawna są ci znane, lub te, które są od nich mniejsze – szesnastka, trzydziestka itd.

PODZIAŁ NIEPARZYSTY (lub ARBITRAŻOWY). – jest to zasada, według której całość lub inną nutę można podzielić na dowolną liczbę części: na trzy, pięć, dziewięć lub szesnaście, dziewiętnaście lub dwadzieścia dwa itd.

„Podzielić notatkę na 22 części? Hm! Brzmi to jakoś nieprawdopodobnie ”, możesz pomyśleć. Zapewniamy jednak, że przykładów takiego podziału w muzyce jest ogromna liczba. Na przykład słynny polski kompozytor Fryderyk Chopin bardzo lubił wprowadzać takie „rzeczy” do swoich utworów fortepianowych. Tutaj otworzymy jego pierwszy nokturn (zob. poniżej fragment zapisu nutowego). I co widzimy? W pierwszej linijce jest grupa 11 nut, w drugiej 22 nuty. A takich przykładów można znaleźć nie tylko u Chopina, ale i u wielu innych kompozytorów.

Rytmiczne figury nieparzystego podziału

Oczywiście „konstytucja muzyczna” pozwala podzielić nutę na dziewiętnaście części, a na dwadzieścia osiem i trzydzieści pięć, ale nadal istnieją „tradycje”. Są takie „niewłaściwe” figury rytmiczne, które spośród wszystkich innych są najczęstsze, nadano im określone nazwy i teraz je przeanalizujemy. Więc wszystko jest w porządku.

TRIOLE – powstają przez podzielenie pewnego trwania nie na dwie części, ale na trzy. Na przykład ćwierćnutę można podzielić nie na dwie ósemki, ale na trzy, a one oczywiście będą szybsze w porównaniu z parzystymi ósemkami. Podobnie półnutę można podzielić na trzy ćwierćnuty zamiast na dwie, a całą nutę na trzy półnuty.

Ósme trojaczki z reguły są zbierane w trzech częściach w jednej grupie pod jedną krawędzią („dach”). Cyfra trzy umieszczona jest powyżej lub poniżej, co wskazuje na podobny sposób podziału. Sporządzone są również szesnastki triol. A większe czasy trwania, to znaczy ćwiartki i połówki, które nigdy nie są połączone krawędziami, również grupuje się w trójki, tylko za pomocą nawiasu kwadratowego. A liczba trzy w tym przypadku jest również atrybutem obowiązkowym.

Kwintoli – te czasy trwania występują, gdy nuta jest podzielona na pięć części zamiast na cztery. Na przykład ćwiartkę można podzielić na cztery szesnastki, ale okazuje się, że można ją również podzielić na pięć. Jak – z połówką: można go podzielić na cztery ósemki lub na pięć ósemek kwintoli. A cały czas trwania można podzielić odpowiednio na pięć kwartałów zamiast czterech.

WAŻNE! Zasada rejestracji wszystkich nut o nieparzystym podziale jest uniwersalna. Nuty, które są połączone w grupę za pomocą krawędzi, są po prostu oznaczane żądaną liczbą powyżej lub poniżej (kwintole – cyfra pięć).

Jeżeli nuty są rejestrowane osobno (ćwierćnuty, półnuty lub te same ósemki, ale z reszkami), to grupę należy podać w nawiasie kwadratowym i numerze.

Prawdopodobnie najczęściej używane są trojaczki i pięcioraczki o nieparzystych długościach. Czy rozumiesz zasadę dzielenia nieparzystego? Doskonały! Wymieńmy jeszcze kilka przypadków, z którymi muzycy spotykają się nieco rzadziej.

SEKTOL – podzielenie nuty na sześć części zamiast na cztery. W rzeczywistości sekstol można utworzyć, dodając dwie trójki. Na przykład podzielenie ćwiartki na sześć szesnastych zamiast na cztery.

SEPTOL – podział nuty na siedem części zamiast ośmiu lub zamiast czterech. W pierwszym przypadku będą to czasy trwania nieco spowolnione, w drugim wręcz przeciwnie, przyspieszone.

НОВЕМОЛЬ – podzielenie nuty na dziewięć części zamiast na osiem. Przykład: podzielenie połowy długości na dziewięć szesnastek zamiast na osiem.

DECYMOL – podzielenie czasu trwania na dziesięć części zamiast na osiem. Powiedzmy, że ogólnie osiem ósemek mieści się w całej nucie, ale można też zmieścić dziesięć, wtedy będą trochę bardziej pospieszne niż zwykle.

Dzielenie nuty kropką na dwie i cztery części

Ciekawe przypadki „niepoprawnego” podziału czasów trwania pojawiają się przy dzieleniu nut kropką, które najwygodniej dzieli się na trzy równe czasy trwania, na dwie lub cztery części. Innymi słowy: to, co łatwo podzielić na trzy części, dzieli się na dwie lub cztery, co również powoduje anomalie rytmiczne. Takie przypadki obejmują:

PODWÓJNIE – uzyskuje się je, dzieląc nutę z kropką na dwie części. Na przykład ćwiartkę z kropką można łatwo podzielić na trzy ósemki, ale ci, którzy nie szukają łatwych sposobów, dzielą ją na dwie części.

Duole brzmią oczywiście bardziej przeciągle, ciężej niż zwykłe ósemki. Oceń sam: ćwiartka z kropką, relatywnie rzecz biorąc, trwa półtorej sekundy. Jeśli teraz nie rozumiesz, dlaczego w ogóle wspomniałem tutaj o sekundach, to proszę przeczytaj materiał „Znaki, które wydłużają czas trwania nut”. Tam o tym rozmawialiśmy.

Tak więc ćwiartka z kropką to półtorej sekundy, zwykła ósemka to pół sekundy i bardziej logiczne jest podzielenie tej niefortunnej ćwiartki na trzy ósemki, ale dzielimy przez dwa. I otrzymujemy, że co ósma jest powiększona, trwa trzy czwarte sekundy (1,5/2 = 0,75 s).

Podobnie połówkę z kropką można podzielić nie na trzy normalne ćwiartki, ale na dwie większe. Oznacza to, że nasza połowa z kropką to 3 sekundy, zwykłe ćwiartki to 1 sekunda, ale mamy półtora (3/2 u1,5d XNUMX s).

KWARTOLIS – te równe trwania z szalenie trudnym do zauważenia ruchem nasuwają się nam, gdy nuta z kropką jest ponownie dzielona nie na trzy części, ale na cztery. Na przykład ćwierćnuta z kropką jest podzielona na cztery ósemki zamiast na trzy, lub półnuta z kropką jest podzielona na cztery ćwierćnuty. Quartoli gra się szybciej, łatwiej niż zwykłe ósemki i ćwiartki.

Ćwiczenia rytmiczne z trójkami i kwintoliami

Wszystkiego, co jest związane z muzyką, trzeba się uczyć nie tylko umysłem, ale także uchem, czyli muzycznie. Dlatego staramy się zaproponować Ci nie tylko suchy materiał teoretyczny, ale także przynajmniej bardzo proste ćwiczenia, abyś mógł nie tylko dowiedzieć się o trojaczkach, ale także posłuchać, jak to brzmi.

ĆWICZENIE NR 1 «TRIOLI». W muzyce najczęściej spotyka się triole ośmiodźwiękowe. W proponowanym ćwiczeniu będą różne czasy trwania, będziemy się kołysać stopniowo. W takcie pierwszym będą parzyste ćwiartki – równomierne uderzenia pulsu, potem będą szły zwykłe, równe ósemki, aw takcie trzecim – triole. Rozpoznasz je po charakterystycznym zgrupowaniu i po trójce w przykładzie muzycznym. Posłuchaj nagrania dźwiękowego przykładu i spróbuj uchwycić różnicę między tymi rytmami.

Ćwicz oddzielnie rytmy o różnym czasie trwania. Prawdopodobnie słyszałeś różne rodzaje ruchu ze słuchu. Słyszeliście, jak wyraźnie pulsują trojaczki? Wyraźnie wyczuwają bicie typu „raz-dwa-trzy, raz-dwa-trzy” itp., pierwsza nuta trioli jest nieco bardziej aktywna, mocniejsza niż dwie następne. Spróbuj dotknąć tego rytmu, musisz zapamiętać wrażenia.

Kolejne podobne ćwiczenie z inną melodią.

ĆWICZENIE NR 2 „SŁUCHANIE BEETHOVENA”. Jednym z najsłynniejszych utworów muzyki klasycznej na świecie jest Sonata księżycowa Beethovena. Okazuje się, że jego pierwsza część jest dokładnie przesiąknięta ruchem trojaczków. Zapraszamy do wysłuchania fragmentu początku pierwszej części i podążania nutami za rytmem fragmentu.

To właśnie spokojne kołysanie triol w muzyce Beethovena jednocześnie hipnotyzuje i tworzy nastrój skłaniający do refleksji.

ĆWICZENIE NR 3 „SŁUCHANIE TARANTELLI”. Ale trojaczki mogą brzmieć zupełnie inaczej niż w poprzednim przykładzie. Na przykład istnieje taki włoski taniec ludowy – tarantella. Z natury jest bardzo ruchliwy, lekko nerwowy i bardzo zapalczywy. Aby stworzyć taką postać, często wprowadza się szybki ruch w trojaczkach.

Jako przykład pokażemy Wam słynną „Tarantellę” Franciszka Liszta z cyklu „Lata wędrówki”. Jego główny temat zbudowany jest na wyraźnej części triolowej. Będzie bardzo szybko, bądźcie czujni!

ĆWICZENIE NR 4 «QUINTOLI». Może być trudno umieścić pięć małych czasów trwania w jednej jednostce czasu, w jednym udziale naraz. To trudne, ale trzeba się tego nauczyć. W poniższym przykładzie będą kwintole szesnastkowe, które otrzymuje się dzieląc ćwierćnutę na pięć części. Najpierw podawane są parzyste ćwiartki, a następnie sekwencje rytmiczne z kwintami.

Nawiasem mówiąc, w tekście nutowym tego przykładu spotkałeś się ze znakami ostry, płaski i bekar. Zapomniałeś, co to jest? Jeśli zapomniałeś, możesz powtórzyć TUTAJ.

ĆWICZENIE NR 5 „Podtekst”. Wiemy, że trudno jest od razu opanować rytm kwintoli. Komuś nie starcza czasu na zagranie pięciu nut w wyznaczonym czasie, komuś pięcioraczki okazują się krzywe – nierówne w trwaniu. Aby poprawić sytuację, proponujemy ćwiczenie z podtekstem.

Co to jest podtekst? To wtedy do muzyki dobierane są słowa i wyrażenia o tym samym rytmie. A potem rytm słów, które trzeba wyśpiewać lub wymówić na głos, pomaga opanować rytm musicalu.

Weźmy te same figury rytmiczne kwintoli, co w powyższym zadaniu i wybierzmy dla nich odpowiednie słowa. Tutaj możesz wymyślić wszystko, najważniejsze jest to, że słowo lub fraza ma tylko pięć sylab, a pierwsza sylaba jest akcentowana. Na przykład takie wyrażenia są dla nas odpowiednie: niebo jest niebieskie, słońce jest jasne, morze jest ciepłe, lato jest gorące.

Powinniśmy spróbować? Zróbmy to trochę wolniej. Każda nuta ma jedną sylabę.

wyszło? Świetnie! W tym miejscu na razie się zatrzymamy. W kolejnych wydaniach będziecie kontynuować rozmowę o różnych stronach muzycznego rytmu. Jeśli masz jakieś pytania dotyczące tematu tego artykułu, napisz je w komentarzach.

Kochani, na koniec zapraszamy Was do posłuchania dobrej muzyki: fortepianowej Tarantelli Siergieja Prokofiewa z cyklu Muzyka dla dzieci. Postaraj się uchwycić w nim również zapalające rytmy trojaczków.