Lekcja 5

Ucho do muzyki, jak widzieliście z materiału z poprzedniej lekcji, jest niezbędne nie tylko muzykom, ale także każdemu, kto pracuje z magicznym światem dźwięków: inżynierom dźwięku, producentom dźwięku, projektantom dźwięku, inżynierom wideo, którzy miksują dźwięk z wideo.

Dlatego pytanie, jak rozwinąć ucho muzyczne, jest istotne dla wielu osób.

Lekcja zawiera konkretne techniki i ćwiczenia, które nie wymagają specjalistycznego sprzętu technicznego i które można zastosować już teraz.

Zrozumieliście już, że nie możemy obejść się bez muzycznego ucha, więc zaczynajmy!

Co to jest ucho muzyczne

Ucho do muzyki jest pojęciem złożonym. Jest to zestaw umiejętności, które pozwalają osobie odbierać dźwięki i melodie muzyczne, oceniać ich właściwości techniczne i wartość artystyczną.

Na poprzednich lekcjach dowiedzieliśmy się już, że dźwięk muzyczny ma wiele właściwości: wysokość, głośność, barwę, czas trwania.

A do tego dochodzą takie integralne cechy muzyki jak rytm i tempo ruchu melodii, harmonia i tonacja, sposób łączenia linii melodycznych w obrębie jednego utworu muzycznego itp. Osoba mająca słuch muzyczny jest więc w stanie docenić wszystkie te składniki melodii i usłyszeć każdy instrument muzyczny, który brał udział w tworzeniu kompletnego dzieła.

Jednak jest wielu ludzi, którym muzyka jest daleka, którzy nie potrafią zidentyfikować wszystkich brzmiących instrumentów muzycznych, po prostu dlatego, że nie znają nawet ich imion, ale jednocześnie potrafią szybko zapamiętać przebieg melodii i odtworzyć jej tempo i rytm z minimalnym głosem śpiewu. O co tu chodzi? Ale faktem jest, że ucho do muzyki wcale nie jest jakąś monolityczną koncepcją. Istnieje wiele rodzajów słuchu muzycznego.

Rodzaje ucha muzycznego

Czym więc są te odmiany ucha muzycznego i na jakiej podstawie są klasyfikowane? Rozwiążmy to!

Główne typy ucha muzycznego:

Słyszenie polifoniczne uważane jest za najcenniejsze pod względem użyteczności praktycznej i najtrudniejsze pod względem rozwoju. Klasyczny przykład, który jest podawany w prawie wszystkich materiałach na temat słuchu polifonicznego, jest przykładem naprawdę fenomenalnego słuchu Mozarta.

W wieku 14 lat Mozart odwiedził z ojcem Kaplicę Sykstyńską, gdzie między innymi słuchał twórczości Gregorio Allegri Miserere. Notatki do Miserere były trzymane w ścisłej tajemnicy, a ci, którzy ujawnili informacje, grozili ekskomuniką. Mozart zapamiętał ze słuchu dźwięk i połączenie wszystkich linii melodycznych, które obejmowały wiele instrumentów i 9 głosów, a następnie przeniósł ten materiał do nut z pamięci.

Jednak początkujących muzyków znacznie bardziej interesuje słuch doskonały – czym jest, jak go rozwinąć, ile czasu to zajmie. Powiedzmy, że słuch absolutny jest dobry, ale przynosi wiele niedogodności w życiu codziennym. Właścicieli takiego słuchowca irytują najmniejsze nieprzyjemne i nieharmonijne dźwięki, a biorąc pod uwagę, że jest ich wokół nas bardzo dużo, nie warto im tak bardzo zazdrościć.

Najbardziej radykalni muzycy twierdzą, że doskonały słuch w muzyce potrafi spłatać okrutnego figla swojemu właścicielowi. Uważa się, że tacy ludzie nie są w stanie docenić wszystkich uroków aranżacji i nowoczesnych adaptacji klasyki, a nawet zwykły cover popularnego utworu w innej tonacji też ich denerwuje, bo. są już przyzwyczajeni do słuchania utworu tylko w oryginalnej tonacji i po prostu nie mogą „przełączyć się” na żadną inną.

Istnieje jeszcze inne interesujące spojrzenie na odmiany ucha muzycznego. Tak więc niektórzy badacze uważają, że ogólnie rzecz biorąc, istnieją tylko 2 rodzaje ucha muzycznego: absolutne i względne. My, ogólnie rzecz biorąc, zajmowaliśmy się tonem absolutnym i proponuje się odniesienie do tonu względnego wszystkich innych rozważanych powyżej odmian tonu muzycznego [N. Kurapowa, 2019].

W tym podejściu jest pewna równość. Praktyka pokazuje, że jeśli zmienisz wysokość, barwę lub dynamikę utworu muzycznego – dokonasz nowej aranżacji, podniesiesz lub obniżysz tonację, przyspieszysz lub zwolnisz tempo – odbiór nawet dobrze znanego utworu jest dla wielu zauważalnie utrudniony ludzie. Do tego stopnia, że ​​nie każdy może zidentyfikować to jako już znane.

Tak więc wszystkie odmiany ucha muzycznego, które można warunkowo połączyć terminem „względne ucho do muzyki”, są ze sobą ściśle powiązane. Dlatego, aby w pełni postrzegać muzykę, musisz pracować nad wszystkimi aspektami słuchu muzycznego: melodycznym, rytmicznym, wysokością itp.

Tak czy inaczej, praca nad rozwojem słuchu muzycznego zawsze prowadzi od prostych do złożonych. A najpierw pracują nad rozwojem słuchu interwałowego, czyli umiejętności słyszenia odległości (interwału) między dwoma dźwiękami. Ale porozmawiajmy o wszystkim w porządku.

Jak rozwinąć słuch muzyczny za pomocą solfeggio

W skrócie, dla tych, którzy chcą rozwinąć słuch muzyczny, istnieje już uniwersalny przepis, a jest to stare, dobre solfeggio. Większość kursów solfeżowych zaczyna się od nauki zapisu nutowego, co jest całkowicie logiczne. Aby trafić w nuty, pożądane jest zrozumienie, gdzie celować.

Jeśli nie jesteś pewien, czy dobrze nauczyłeś się lekcji 2 i 3, obejrzyj serię 3-6 minutowych filmów szkoleniowych na specjalistycznym kanale muzycznym Solfeggio. Być może wyjaśnienie na żywo bardziej Ci odpowiada niż tekst pisany.

Lekcja 1. Skala muzyczna, nuty:

Lekcja 2. Solfeggio. Stopnie stabilne i niestabilne:

Lekcja 3

Lekcja 4. Drobne i duże. Tonik, tonacja:

Jeśli jesteś dość pewny swojej wiedzy, możesz zająć się bardziej złożonym materiałem. Na przykład natychmiast zapamiętaj dźwięk interwałów na przykładzie słynnych kompozycji muzycznych, a jednocześnie usłysz różnicę między interwałami dysonansowymi i spółgłoskowymi.

Polecimy Ci przydatny film, ale najpierw złożymy wielką osobistą prośbę miłośnikom rocka, aby nie oburzali się, że wykładowca wyraźnie nie przyjaźni się z muzyką rockową i nie jest fanem akordów kwintowych. We wszystkim innym on bardzo inteligentny nauczyciel

A teraz przejdźmy do ćwiczeń rozwijających słuch muzyczny.

Jak rozwijać słuch do muzyki poprzez ćwiczenia

Najlepsze ucho muzyczne rozwija się w trakcie gry na instrumencie muzycznym lub imitatorze. Jeśli dokładnie wykonałeś wszystkie zadania z lekcji nr 3, to już zrobiłeś pierwszy krok w kierunku rozwinięcia słuchu muzycznego. Mianowicie grali i śpiewali wszystkie interwały poznane podczas lekcji nr 3 na instrumencie muzycznym lub symulatorze fortepianu Perfect Piano pobranym z Google Play.

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, możesz to zrobić teraz. Przypominamy, że możesz zacząć od dowolnego klucza. Jeśli dwukrotnie uderzysz w jeden klawisz, uzyskasz interwał 0 półtonów, 2 sąsiednie klawisze – półton, po jednym – 2 półtony itd. W ustawieniach Perfect Piano możesz osobiście ustawić dogodną dla siebie liczbę klawiszy na tablecie wyświetlacz. Przypominamy też, że wygodniej jest grać na tablecie niż na smartfonie, bo. Ekran jest większy i zmieści się tam więcej klawiszy.

Alternatywnie można zacząć od gamy C-dur, jak to jest w zwyczaju w szkołach muzycznych w naszym kraju. To, jak pamiętasz z poprzednich lekcji, to wszystkie białe klawisze w rzędzie, zaczynając od nuty „do”. W ustawieniach możesz wybrać opcję oznaczania tonacji zgodnie z notacją naukową (mała oktawa – C3-B3, 1. oktawa – C4-B4 itd.) lub prostszą i bardziej znaną do, re, mi, fa, sol, la , si , zrób. To właśnie te nuty muszą być grane i śpiewane kolejno w porządku rosnącym. Następnie ćwiczenia muszą być skomplikowane.

Samodzielne ćwiczenia słuchu muzycznego:

Co więcej, wszystkie te ćwiczenia mogą być skomplikowane: najpierw zagraj nuty, a dopiero potem zaśpiewaj je z pamięci. Aby mieć pewność, że trafisz dokładnie w nuty, użyj aplikacji Pano Tuner, której zezwolisz na dostęp do mikrofonu.

Przejdźmy teraz do gry z ćwiczeniami, w której będziesz potrzebować asystenta. Istota gry: odwracasz się od instrumentu lub symulatora, a Twój asystent naciska jednocześnie 2, 3 lub 4 klawisze. Twoim zadaniem jest odgadnięcie, ile nut wcisnął asystent. Cóż, jeśli możesz również zaśpiewać te nuty. I świetnie, jeśli możesz powiedzieć ze słuchu, jakie są nuty. Aby lepiej zrozumieć, o czym mówię, zob jak grałeś w tę grę profesjonalni muzycy:

Ze względu na to, że nasz kurs poświęcony jest podstawom teorii muzyki i umiejętności muzycznych, nie sugerujemy zgadywania po 5 czy 6 nutach, jak to robią profesjonaliści. Jeśli jednak będziesz ciężko pracować, z czasem będziesz w stanie zrobić to samo.

Jeśli chcesz raz na zawsze uporać się z uderzaniem w nuty, zrozumieć, jak wokaliści mogą ćwiczyć tę umiejętność i są gotowi ciężko na to zapracować, możemy polecić Ci pełnowartościową lekcję trwającą godzinę akademicką (45 minut) ze szczegółowymi wyjaśnienia i ćwiczenia praktyczne od muzyka i nauczyciela Aleksandra Żyłkowa:

W sumie nikt nie twierdzi, że wszystko pójdzie łatwo i od razu, ale praktyka pokazuje, że na własną rękę, bez pomocy fachowców, można poświęcić znacznie więcej czasu na elementarne rzeczy niż zwykłe akademickie 45 minut wykładu.

Jak rozwinąć słuch muzyczny za pomocą specjalnego oprogramowania

Oprócz tradycyjnych metod rozwijania słuchu muzycznego, dziś możesz skorzystać z pomocy specjalnych programów. Porozmawiajmy o niektórych z najbardziej interesujących i skutecznych.

Idealne boisko

Jest to po pierwsze aplikacja „Absolute Ear – Trening słuchu i rytmu”. Są specjalne ćwiczenia na słuch muzyczny, a przed nimi krótka dygresja do teorii, gdybyś o czymś zapomniał. Oto główne sekcje aplikacji:

Wyniki są oceniane w systemie 10-punktowym i można je zapisać i porównać z przyszłymi wynikami, które pokażesz podczas pracy nad uchem muzycznym.

Słuch absolutny

„Perfect Pitch” to nie to samo, co „Perfect Pitch”. To zupełnie inne zastosowania, a Absolute Hearing na to pozwala wybrać nawet instrument muzyczny, w ramach którego chciałbyś trenować:

Jest bardzo odpowiedni dla tych, którzy już zdecydowali się na swoją muzyczną przyszłość, oraz dla tych, którzy chcieliby spróbować brzmienia różnych instrumentów, a dopiero potem wybrać coś dla siebie.

Funkcjonalny trener uszu

Po drugie, istnieje aplikacja Functional Ear Trainer, w której zaproponujemy wytrenowanie słuchu muzycznego według metody kompozytora, muzyka i programisty Alaina Benbassata. On, będąc kompozytorem i muzykiem, szczerze mówiąc nie widzi nic strasznego, jeśli ktoś ma trudności z zapamiętywaniem nut. Aplikacja pozwala po prostu odgadnąć i nacisnąć przycisk z dźwiękiem, który właśnie usłyszałeś. Możesz przeczytać o metodzie, wybrać szkolenie podstawowe lub dyktando melodyczne:

Innymi słowy, tutaj proponuje się najpierw nauczyć się słyszeć różnicę między nutami, a dopiero potem zapamiętać ich nazwy.

Jak rozwinąć ucho muzyczne online

Ponadto możesz trenować swoje ucho w zakresie muzyki bezpośrednio online, bez pobierania czegokolwiek. Na przykład w Music Tests można znaleźć wiele ciekawe testy, opracowany przez amerykańskiego lekarza i profesjonalnego muzyka Jake'a Mandella:

Testy Jake'a Mandella:

Jak rozumiesz, tego rodzaju testy nie tylko sprawdzają, ale także trenują twoją percepcję muzyczną. Dlatego warto się z nimi zapoznać, nawet jeśli z góry wątpisz w wyniki.

Równie ciekawy i przydatny dla rozwoju słuchu muzycznego jest test online „Na jakim instrumencie gra?” Tam proponuje się wysłuchanie kilku fragmentów muzycznych i dla każdego wybrać 1 z 4 opcji odpowiedzi. Będzie między innymi banjo, skrzypce pizzicato, trójkąt orkiestrowy i ksylofon. Jeśli wydaje Ci się, że takie zadania to katastrofa, to tktóra opcja odpowiedzi jest również:

Po przestudiowaniu wskazówek i sztuczek dotyczących rozwijania słuchu muzycznego prawdopodobnie zdałeś sobie sprawę, że istnieje cały ocean możliwości, nawet jeśli nie masz instrumentu muzycznego ani czasu na długie siedzenie przy komputerze. A tymi możliwościami są wszystkie te dźwięki i cała muzyka, która brzmi wokół nas.

Jak rozwijać słuch muzyczny za pomocą obserwacji muzycznej

Obserwacja muzyczna i słuchowa jest absolutnie pełnoprawną metodą rozwijania słuchu muzycznego. Wsłuchując się w odgłosy otoczenia i świadomie słuchając muzyki można osiągnąć zauważalne efekty. Spróbuj zgadnąć, na której nucie buczy perforator lub gotuje się czajnik, ile gitar towarzyszy wokalowi ulubionego artysty, ile instrumentów bierze udział w akompaniamencie muzycznym.

Spróbuj nauczyć się odróżniać harfę od wiolonczeli, 4-strunową i 5-strunową gitarę basową, chórki i podwójne ścieżki ze słuchu. Gwoli wyjaśnienia, podwójne śledzenie występuje wtedy, gdy wokale lub partie instrumentów są powielane 2 lub więcej razy. I oczywiście naucz się rozróżniać ze słuchu techniki polifoniczne, których nauczyłeś się na lekcji nr 4. Nawet jeśli nie osiągniesz fenomenalnego słyszenia od siebie, nauczysz się słyszeć znacznie więcej niż teraz.

Jak rozwijać słuch muzyczny, grając na instrumencie muzycznym

Bardzo przydatne jest praktyczne skonsolidowanie swoich obserwacji. Na przykład spróbuj odebrać usłyszaną melodię z pamięci na instrumencie muzycznym lub imitatorze. Nawiasem mówiąc, jest to przydatne w rozwoju słuchu interwałowego. Nawet jeśli nie wiesz, od której nuty zaczęła się melodia, wystarczy zapamiętać kroki w górę i w dół melodii i zrozumieć różnicę (interwał) między sąsiednimi dźwiękami.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli praca nad uchem muzycznym jest dla Ciebie istotna, nigdy nie spiesz się, aby od razu szukać akordów do piosenki, którą lubisz. Najpierw spróbuj sam to podchwycić, przynajmniej główną linię melodyczną. A następnie sprawdź swoje domysły z proponowanym wyborem. Jeśli Twój wybór nie zgadza się z tym znalezionym w Internecie, nie oznacza to, że nie wybrałeś poprawnie. Być może ktoś zamieścił własną wersję w dogodnym tonie.

Aby zrozumieć, jak dobrze wybrałeś, nie patrz na akordy jako takie, ale na przerwy między tonikami akordów. Jeśli nadal jest to trudne, znajdź piosenkę, którą lubisz na stronie mychords.net i „przesuń” klawisze w górę iw dół. Jeśli dobrze wybrałeś melodię, jeden z klawiszy pokaże ci usłyszane akordy. Witryna zawiera mnóstwo piosenek, starych i nowych, i ma prosta nawigacja:

Gdy przejdziesz na stronę z żądaną kompozycją, od razu zobaczysz okno tonacji ze strzałkami w prawo (aby zwiększyć) i w lewo (aby zmniejszyć):

Weźmy na przykład piosenkę z prostymi akordami. Na przykład kompozycja „Stone” grupy „Night Snipers”, wydana w 2020 roku. Zapraszamy więc do jej odtworzenia na następujących akordach:

Jeśli podniesiemy tonację o 2 półtony, Zobaczmy akordy:

Tak więc, aby transponować tonację, musisz przesunąć tonikę każdego akordu o wymaganą liczbę półtonów. Na przykład zwiększ o 2, jak w przedstawionym przykładzie. Jeśli dwukrotnie sprawdzisz twórców witryny i dodasz 2 półtony do każdego oryginalnego akordu, zobaczysz, jak to działa:

Na klawiaturze fortepianu po prostu przesuwasz palcowanie akordu w prawo lub w lewo o tyle klawiszy, ile potrzebujesz, biorąc pod uwagę białe i czarne. Na gitarze, podnosząc klawisz, możesz po prostu zawiesić kapodaster: plus 1 półton na pierwszym progu, plus 2 półtony na drugim progu i tak dalej.

Ponieważ nuty powtarzają się co 12 półtonów (oktawę), ta sama zasada może być zastosowana przy obniżaniu dla przejrzystości. Rezultat jest następujący:

Zwróć uwagę, że zwiększając i zmniejszając o 6 półtonów, dochodzimy do tej samej nuty. Możesz to łatwo usłyszeć, nawet jeśli twój słuch muzyczny nie jest jeszcze w pełni rozwinięty.

Następnie wystarczy wybrać dogodne palcowanie akordu na gitarze. Oczywiście granie kapodasterem na 10-11 progu jest niewygodne, dlatego taki ruch po gryfie jest zalecany wyłącznie w celu wizualnego zrozumienia zasady transponowania klawiszy. Jeśli rozumiesz i słyszysz, jakiego akordu potrzebujesz w nowej tonacji, możesz łatwo wybrać wygodne palcowanie z dowolnej biblioteki akordów.

Tak więc dla wspomnianego już akordu F-dur istnieją 23 opcje, jak można go zagrać na gitarze [MirGitar, 2020]. A dla G-dur oferowane są w ogóle 42 palcowania [MirGitar, 2020]. Nawiasem mówiąc, jeśli po prostu zagrasz je wszystkie, pomoże to również rozwinąć twoje muzyczne ucho. Jeśli nie do końca rozumiesz tę część lekcji, wróć do niej ponownie po ukończeniu Lekcji 6, która jest poświęcona grze na instrumentach muzycznych, w tym na gitarze. W międzyczasie będziemy dalej pracować nad słuchem muzycznym.

Jak rozwijać słuch muzyczny u dzieci iz dziećmi

Jeśli masz dzieci, możesz rozwijać ucho muzyczne razem z nimi podczas zabawy. Poproś dzieci, aby klaskały, tańczyły do ​​muzyki lub śpiewały rymowanki. Zagraj z nimi w grę w zgadywanie: dziecko odwraca się i próbuje odgadnąć, co teraz robisz. Na przykład potrząśnij klawiszami, wlej kaszę gryczaną na patelnię, naostrz nóż itp.

Możesz zagrać w „Menażerię”: poproś dziecko, aby przedstawiło, jak warczy tygrys, szczeka pies lub miauczy kot. Nawiasem mówiąc, miauczenie jest jednym z najpopularniejszych ćwiczeń do opanowania techniki mieszanego wokalu. Możesz dowiedzieć się więcej o technikach i technikach wokalnych podczas naszej specjalnej lekcji śpiewu w ramach kursu Rozwoju Głosu i Mowy.

I oczywiście książka pozostaje najcenniejszym źródłem wiedzy. Polecamy Państwu książkę „Rozwój słuchu muzycznego” [G. Szatkowski, 2010]. Zalecenia zawarte w tej książce odnoszą się głównie do pracy z dziećmi, ale osoby uczące się teorii muzyki od podstaw również znajdą w niej wiele przydatnych wskazówek. Na inną przydatną literaturę metodologiczną warto zwrócić uwagę na podręcznik „Ucho muzyczne” [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Po całkowitym przestudiowaniu go możesz osiągnąć dość wysoki poziom wiedzy.

Istnieje również specjalna literatura do bardziej pogłębionych badań z dziećmi. W szczególności dla celowego rozwoju słuchu wysokościowego w wieku przedszkolnym [I. Ilyina, E. Michajłowa, 2015]. A w książce „Rozwój ucha muzycznego uczniów dziecięcej szkoły muzycznej w klasach solfeżowych” można wybrać piosenki odpowiednie do nauki przez dzieci [K. Malinina, 2019]. Nawiasem mówiąc, według tej samej książki dzieci będą mogły opanować podstawy solfeżu w formie dostępnej dla ich percepcji. A teraz podsumujmy wszystkie sposoby rozwijania słuchu muzycznego.

Sposoby rozwijania słuchu muzycznego:

Jak zauważyliście, nigdzie nie nalegamy, aby zajęcia rozwijające słuch muzyczny odbywały się tylko z nauczycielem lub tylko samodzielnie. Jeśli masz możliwość pracy z wykwalifikowanym nauczycielem muzyki lub śpiewu, koniecznie skorzystaj z tej możliwości. Zapewni to lepszą kontrolę nad notatkami i bardziej spersonalizowane porady dotyczące tego, nad czym należy najpierw popracować.

Jednocześnie praca z nauczycielem nie likwiduje samodzielnej nauki. Prawie każdy nauczyciel poleca jedno z wymienionych ćwiczeń i usług dla rozwoju słuchu muzycznego. Większość nauczycieli poleca specjalną literaturę do samodzielnego czytania, aw szczególności książkę „Rozwój ucha muzycznego” [G. Szatkowski, 2010].

Obowiązkowa pozycja dla wszystkich muzyków to „Elementarna teoria muzyki” Varfolomeya Vakhromeeva [V. Wachromiejew, 1961]. Niektórzy uważają, że podręcznik „Elementarna teoria muzyki” Igora Sposobina będzie łatwiejszy i bardziej zrozumiały dla początkujących [I. Sposobin, 1963]. W przypadku szkolenia praktycznego zwykle doradzają „Problemy i ćwiczenia z elementarnej teorii muzyki” [V. Khvostenko, 1965].

Wybierz jedną z sugerowanych rekomendacji. Co najważniejsze, pracuj nad sobą i swoim uchem muzycznym. Pomoże Ci to zarówno w śpiewaniu, jak iw opanowaniu wybranego instrumentu muzycznego. I pamiętaj, że następna lekcja kursu poświęcona jest instrumentom muzycznym. W międzyczasie utrwal swoją wiedzę za pomocą testu.

Test rozumienia lekcji

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do następnego pytania. Na otrzymane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.

Teraz zapoznajmy się z instrumentami muzycznymi.