Giacomo Meyerbeera |

Giacomo Meyerbeera

Losy J. Meyerbeera, największego kompozytora operowego XIX wieku. – wyszło szczęśliwie. Nie musiał zarabiać na życie, jak WA Mozart, F. Schubert, M. Musorgski i inni artyści, ponieważ urodził się w rodzinie wielkiego berlińskiego bankiera. W młodości nie bronił swojego prawa do twórczości – jego rodzice, ludzie bardzo światli, kochający i rozumiejący sztukę, robili wszystko, aby ich dzieci otrzymały jak najlepsze wykształcenie. Najlepsi nauczyciele w Berlinie zaszczepili w nich zamiłowanie do literatury klasycznej, historii i języków. Meyerbeer biegle władał językiem francuskim i włoskim, znał grekę, łacinę, hebrajski. Bracia Giacomo również byli utalentowani: Wilhelm stał się później sławnym astronomem, młodszy brat, który zmarł przedwcześnie, był utalentowanym poetą, autorem tragedii Struensee, do której później Meyerbeer napisał muzykę.

Giacomo, najstarszy z braci, rozpoczął naukę muzyki w wieku 5 lat. Poczyniwszy ogromne postępy, już w wieku 9 lat występuje na publicznym koncercie z wykonaniem Koncertu d-moll Mozarta. Jego nauczycielem zostaje słynny M. Clementi, a słynny organista i teoretyk opat Vogler z Darmstadt, po wysłuchaniu małego Meyerbeera, radzi mu studiować kontrapunkt i fugę u swego ucznia A. Webera. Później sam Vogler zaprasza Meyerbeera do Darmstadt (1811), gdzie do słynnego nauczyciela przyjeżdżali studenci z całych Niemiec. Tam Meyerbeer zaprzyjaźnił się z KM Weberem, przyszłym autorem Czarodziejskiego strzelca i Euryanty.

Do pierwszych niezależnych eksperymentów Meyerbeera należą kantata „Bóg i natura” oraz 2 opery: „Przysięga Jeftego” na temat biblijnej historii (1812) i komiczna, na fabule baśni z „Tysiąca i jednej nocy” , „Gospodarz i gość” (1813). Opery były wystawiane w Monachium i Stuttgarcie i nie odniosły sukcesu. Krytycy zarzucali kompozytorowi oschłość i brak melodycznego daru. Weber pocieszał upadłego przyjaciela, a doświadczony A. Salieri poradził mu, aby udał się do Włoch, by dostrzec wdzięk i piękno melodii jej wielkich mistrzów.

Meyerbeer spędza kilka lat we Włoszech (1816-24). Muzyka G. Rossiniego króluje na scenach włoskich teatrów, triumfują premiery jego oper Tankred i Cyrulik sewilski. Meyerbeer stara się nauczyć nowego stylu pisania. W Padwie, Turynie, Wenecji, Mediolanie wystawiane są jego nowe opery – Romilda i Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma z Resburga (1819), Margherita of Anjou (1820), Wygnanie z Grenady (1822) i wreszcie najbardziej uderzająca opera tamtych lat, Krzyżowiec w Egipcie (1824). Odnosi sukcesy nie tylko w Europie, ale także w USA, w Brazylii, niektóre jego fragmenty stają się popularne.

„Nie chciałem naśladować Rossiniego” – zapewnia Meyerbeer i zdaje się usprawiedliwiać – „i pisać po włosku, jak to mówią, ale musiałem tak pisać… z powodu mojego wewnętrznego pociągu”. Rzeczywiście, wielu niemieckich przyjaciół kompozytora – a przede wszystkim Weber – nie podobało się tej włoskiej metamorfozie. Skromny sukces włoskich oper Meyerbeera w Niemczech nie zniechęcił kompozytora. Miał nowy cel: Paryż – największy ówczesny ośrodek polityczny i kulturalny. W 1824 roku Meyerbeer został zaproszony do Paryża przez samego maestro Rossiniego, który nie podejrzewał wówczas, że czyni krok fatalny dla swojej sławy. Przyczynia się nawet do powstania Krzyżowca (1825), patronując młodemu kompozytorowi. W 1827 Meyerbeer przeniósł się do Paryża, gdzie znalazł swój drugi dom i gdzie przyszła mu światowa sława.

w Paryżu pod koniec lat 1820. kipiące życie polityczne i artystyczne. Zbliżała się rewolucja burżuazyjna 1830 roku. Liberalna burżuazja stopniowo przygotowywała likwidację Burbonów. Imię Napoleona otaczają romantyczne legendy. Szerzą się idee utopijnego socjalizmu. Młody V. Hugo w słynnej przedmowie do dramatu „Cromwell” głosi idee nowego nurtu artystycznego – romantyzmu. W teatrze muzycznym, obok oper E. Megula i L. Cherubiniego, szczególnie popularne są dzieła G. Spontiniego. Obrazy starożytnych Rzymian, które stworzył w umysłach Francuzów, mają coś wspólnego z bohaterami epoki napoleońskiej. Są opery komiczne G. Rossiniego, F. Boildieu, F. Auberta. G. Berlioz pisze swoją nowatorską Symfonię fantastyczną. Do Paryża przyjeżdżają postępowi pisarze z innych krajów – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer uważnie obserwuje paryskie życie, nawiązuje kontakty artystyczne i biznesowe, uczestniczy w premierach teatralnych, wśród których znajdują się dwa przełomowe dla opery romantycznej dzieła – Niemowa z Portici (Fenella) Auberta (1828) i William Tell Rossiniego (1829). Znamienne było spotkanie kompozytora z przyszłym librecistą E. Scribe, znakomitym znawcą teatru i gustów publiczności, mistrzem intrygi scenicznej. Efektem ich współpracy była romantyczna opera Robert Diabeł (1831), która odniosła ogromny sukces. Jaskrawe kontrasty, akcja na żywo, spektakularne numery wokalne, orkiestrowe brzmienie – wszystko to staje się charakterystyczne dla innych oper Meyerbeera.

Triumfalna premiera Hugenotów (1836) ostatecznie miażdży wszystkich rywali. Głośna sława Meyerbeera przenika także do jego ojczyzny – Niemiec. W 1842 roku król pruski Fryderyk Wilhelm IV zaprosił go do Berlina jako naczelnego dyrektora muzycznego. W Operze Berlińskiej Meyerbeer przyjmuje R. Wagnera do produkcji Latającego Holendra (autor dyryguje), zaprasza Berlioza, Liszta, G. Marschnera do Berlina, interesuje się muzyką M. Glinki i wykonuje trio Ivana Susanina . Z kolei Glinka pisze: „Orkiestrą kierował Meyerbeer, ale trzeba przyznać, że jest to pod każdym względem znakomity kapelmistrz”. Dla Berlina kompozytor pisze operę Obóz na Śląsku (główną partię wykonuje słynny J. Lind), w Paryżu wystawiane są Prorok (1849), Gwiazda polarna (1854), Dinora (1859). Ostatnia opera Meyerbeera, The African Woman, została wystawiona na scenie rok po jego śmierci, w 1865 roku.

W swoich najlepszych utworach scenicznych Meyerbeer jawi się jako największy mistrz. Pierwszorzędnego talentu muzycznego, zwłaszcza w zakresie instrumentacji i melodii, nie odmówili mu nawet jego przeciwnicy R. Schumann i R. Wagner. Wirtuozowskie mistrzostwo orkiestry pozwala osiągnąć najwspanialsze efekty malowniczo-dramatyczne (scena w katedrze, epizod ze snu, marsz koronacyjny w operze Prorok czy poświęcenie mieczy w Hugenotach). Nie mniej umiejętności iw posiadaniu mszy chóralnych. Wpływ twórczości Meyerbeera odczuwało wielu jemu współczesnych, m.in. Wagner w operach Rienzi, Latający Holender i częściowo w Tannhäuser. Współczesnych urzekła także polityczna orientacja oper Meyerbeera. W pseudohistorycznych wątkach widzieli zmagania dzisiejszych idei. Kompozytorowi udało się subtelnie wyczuć epokę. Heine, entuzjastycznie nastawiony do twórczości Meyerbeera, napisał: „To człowiek swoich czasów, a czas, który zawsze umie wybierać swoich ludzi, hałaśliwie wyniósł go do tarczy i ogłosił swoją dominację”.

E. Illeva

Kompozycje:

opery – Przysięga Jefty (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Monachium), Gospodarz i gość, czyli żart (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; pod tytułem Dwóch kalifów, Die beyden Kalifen, 1814, „Kerntnertorteatr ”, Wiedeń; pod nazwą Alimelek, 1820, Praga i Wiedeń), Brama Brandenburska (Das Brandenburger Tor, 1814, nie na stałe), Kawaler z Salamanki (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), nieukończony), Student ze Strasburga (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), niedokończony), Robert i Elisa (1816, Palermo), Romilda i Constanta (melodramat, 1817, Padwa), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio”, Turyn), Emma z Resburga (1819, tr „San Benedetto”, Wenecja; pod imieniem Emma Lester, czyli Głos Sumienia, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Drezno), Małgorzata Andegaweńska ( 1820, tr „ La Scala”, Mediolan), Almanzor (1821, nie ukończył), Wygnanie z Grenady (L'esule di Granada, 1822, tr „La Scala”, Mediolan), Krzyżowiec w Egipcie (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Wenecja), Ines di Castro, czyli Pedro Portugalii (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodramat, 1825, niedokończony), Robert Diabeł (Robert le Diable, 1831, "Król. Akademia Muzyki i Tańca w Paryżu), Hugenotów (Les Hugenots, 1835, post. 1836, tamże; w Rosji pod nazwą Gwelfowie i Gibelini), Dworska Uczta w Ferrarze (Das Hoffest von Ferrara, odświętne przedstawienie dla dworskiego kostiumu karnawałowego Bal, 1843, Pałac Królewski, Berlin), Obóz na Śląsku (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „Król. Widowisko”, Berlin), Noema, czyli pokuta (Nolma ou Le repentir, 1846, nie skończyła się.), Prorok ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paryż, w Rosji pod nazwą The Siege of Ghent, następnie John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paryż); wykorzystał muzykę z opery Obóz na Śląsku), Judyta (1854, nie skończyła się.), Ploermel przebaczenie (Le pardon de Ploërmel, pierwotnie zwana Poszukiwaczem skarbów, Le chercheur du tresor; zwana także Dinora, czyli Pielgrzymka do Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paryż), afrykański (oryginalna nazwa Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); rozrywka – Przeprawa przez rzekę, czyli Zazdrosna kobieta (Le crossing de la riviere ou La femme jalouse; zwana też Rybak i dojarka, albo Dużo hałasu z powodu pocałunku, 1810, tr „Król spektaklu”, Berlin) ; oratorium – Bóg i przyroda (Gott und die Natur, 1811); na orkiestrę – uroczysty marsz na koronację Wilhelma I (1861) i innych; chóry – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psalmy, hymny na solistów i chór (niepublikowane); na głos i fortepian – St. 40 pieśni, romanse, ballady (na wierszach IV Goethego, G. Heinego, L. Relshtaba, E. Deschampsa, M. Bery i in.); muzyka do przedstawień teatru dramatycznego, m.in. Struenze (dramat M. Behra, 1846, Berlin), Młodość Goethego (La jeunesse de Goethe, dramat A. Blaze de Bury, 1859, niepublikowany).