Manuela de Falli |

Podręcznik Falli

Dążę do sztuki tak silnej, jak prostej, wolnej od próżności i egoizmu. Celem sztuki jest generowanie uczucia we wszystkich jego aspektach i nie może i nie powinno mieć żadnego innego celu. Pan de Falla

M. de Falla to wybitny hiszpański kompozytor XX wieku. – w swojej twórczości rozwinął zasady estetyczne F. Pedrela – ideowego przywódcy i organizatora ruchu na rzecz odrodzenia hiszpańskiej narodowej kultury muzycznej (Renacimiento). Na przełomie XIX i XX wieku. Ruch ten obejmował różne aspekty życia kraju. Postaci Renacimiento (pisarze, muzycy, artyści) starały się wydobyć kulturę hiszpańską ze stagnacji, ożywić jej oryginalność i podnieść narodową muzykę do poziomu zaawansowanych europejskich szkół kompozytorskich. Falla, podobnie jak jego współcześni – kompozytorzy I. Albeniz i E. Granados, starał się w swojej twórczości wcielić estetyczne zasady Renacimiento.

Falla pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki. Następnie pobierał lekcje gry na fortepianie u X. Trago, u którego później studiował w Konserwatorium Madryckim, gdzie uczył się także harmonii i kontrapunktu. Falla już w wieku 14 lat zaczęła komponować utwory dla zespołu kameralno-instrumentalnego, aw latach 1897-1904. napisał utwory na fortepian i 5 zarzueli. Fallu miał owocny wpływ na lata studiów u Pedrela (1902-04), który ukierunkował młodego kompozytora na studiowanie hiszpańskiego folkloru. W efekcie powstało pierwsze znaczące dzieło – opera Krótkie życie (1905). Napisany na dramatyczną fabułę z życia ludowego, zawiera wyraziste i psychologicznie prawdziwe obrazy, barwne szkice pejzażowe. Opera ta otrzymała I nagrodę na konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie w 1905 roku. W tym samym roku Falla zdobyła I nagrodę na konkursie pianistycznym w Madrycie. Dużo koncertuje, udziela lekcji fortepianu, komponuje.

Ogromne znaczenie dla poszerzenia poglądów artystycznych Falli i doskonalenia jego umiejętności miał pobyt w Paryżu (1907-14) oraz twórcza komunikacja z wybitnymi kompozytorami francuskimi C. Debussym i M. Ravelem. Za radą P. Duke'a w 1912 Falla przerobiła partyturę opery „Krótkie życie”, która była następnie wystawiana w Nicei i Paryżu. W 1914 roku kompozytor powrócił do Madrytu, gdzie z jego inicjatywy powstało towarzystwo muzyczne promujące dawną i współczesną muzykę kompozytorów hiszpańskich. Tragiczne wydarzenia I wojny światowej odzwierciedla „Modlitwa matek trzymających na rękach synów” na głos i fortepian (1914).

W latach 1910-20. Styl Falli nabiera kompletności. Organicznie łączy osiągnięcia muzyki zachodnioeuropejskiej z narodowymi hiszpańskimi tradycjami muzycznymi. Znakomicie to wcielił się w cykl wokalny „Siedem hiszpańskich pieśni ludowych” (1914), w jednoaktowym balecie pantomimicznym ze śpiewem „Kochaj czarodzieja” (1915), który przedstawia obrazy z życia hiszpańskich Cyganów. W impresjach symfonicznych (według desygnacji autora) „Noce w ogrodach Hiszpanii” na fortepian i orkiestrę (1909-15) Falla łączy charakterystyczne cechy impresjonizmu francuskiego z podstawą hiszpańską. W wyniku współpracy z S. Diagilevem pojawił się balet „Cocked Hat”, który stał się powszechnie znany. W projekcie i wykonaniu baletu brały udział tak wybitne postacie kultury jak choreograf L. Massine, dyrygent E. Ansermet, artysta P. Picasso. Falla zyskuje autorytet na skalę europejską. Na prośbę wybitnego pianisty A. Rubinsteina Falla pisze genialny wirtuozowski utwór „Betic Fantasy”, oparty na andaluzyjskich motywach ludowych. Wykorzystuje oryginalne techniki wywodzące się z hiszpańskiej gry na gitarze.

Od 1921 Falla mieszka w Granadzie, gdzie wraz z F. Garcią Lorcą w 1922 zorganizował Festiwal Cante Jondo, który odbił się szerokim echem wśród publiczności. W Granadzie Falla napisała oryginalne dzieło muzyczno-teatralne Pavilion Maestro Pedro (oparte na fabule jednego z rozdziałów Don Kichota M. Cervantesa), łączące w sobie elementy opery, baletu pantomimicznego i przedstawienia lalkowego. Muzyka tego utworu uosabia cechy folkloru Kastylii. W latach 20. w twórczości Falli przejawiają się cechy neoklasycyzmu. Wyraźnie widać je w Koncercie na klawesyn, flet, obój, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (1923-26), dedykowanym wybitnej polskiej klawesynistce W. Landowskiej. Falla przez wiele lat pracowała nad monumentalną kantatą sceniczną Atlantis (wg wiersza J. Verdaguera y Santalo). Został ukończony przez ucznia kompozytora E. Alftera i wykonany jako oratorium w 1961, a jako opera została wystawiona w La Scali w 1962. W ostatnich latach życia Falla mieszkał w Argentynie, gdzie zmuszony był emigrować z francoistycznej Hiszpanii w 1939 roku.

Muzyka Falli po raz pierwszy ucieleśnia hiszpański charakter w swojej narodowej manifestacji, całkowicie wolny od lokalnych ograniczeń. Jego twórczość stawiała muzykę hiszpańską na równi z innymi zachodnioeuropejskimi szkołami i przyniosła jej światowe uznanie.

W. Iljewa