Etienne Mehul |

Etienne’a Mehula

„Rywale są z ciebie dumni, twój wiek cię podziwia, potomność cię wzywa”. Tak zwraca się do Megüla jego współczesny, autor Marsylianki, Rouget de Lisle. L. Cherubini dedykuje swojemu koledze najlepsze dzieło – operę „Medea” – z napisem: „Obywatel Megul”. „Swoim mecenatem i przyjaźnią”, jak przyznaje sam Megül, został uhonorowany przez wielkiego reformatora sceny operowej KV Glucka. Twórcza i społeczna działalność muzyka została odznaczona Orderem Legii Honorowej, otrzymanym z rąk Napoleona. O tym, ile ten człowiek znaczył dla narodu francuskiego – jednej z największych muzycznych postaci Wielkiej Rewolucji Francuskiej XX wieku – świadczył pogrzeb Megul, który zaowocował imponującą manifestacją.

Megül swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem miejscowego organisty. Od 1775 r. w opactwie La Vale-Dieu niedaleko Givet pobierał bardziej regularne wykształcenie muzyczne pod kierunkiem V. Ganzera. Wreszcie w 1779, już w Paryżu, ukończył edukację pod kierunkiem Glucka i F. Edelmana. Pierwsze spotkanie z Gluckiem, określanym przez samego Megüla jako zabawna przygoda, odbyło się w gabinecie reformatora, gdzie młody muzyk potajemnie zakradł się, by przyjrzeć się pracy wielkiego artysty.

Życie i twórczość Megül są ściśle związane z wydarzeniami kulturalnymi i historycznymi, które miały miejsce w Paryżu pod koniec 1793 i na początku 1790 wieku. Epoka Rewolucji zdeterminowała charakter działalności muzycznej i społecznej kompozytora. Wraz ze swymi wybitnymi rówieśnikami F. Gossecem, J. Lesueurem, Ch. Catel, A. Burton, A. Jaden, B. Sarret, tworzy muzykę na uroczystości i święta Rewolucji. Megül został wybrany na członka Straży Muzycznej (orkiestra Sarreta), aktywnie promował działalność Narodowego Instytutu Muzycznego od dnia jego powstania (XNUMX), a później, wraz z przekształceniem instytutu w konserwatorium, prowadził klasę kompozycji . W XX wieku powstają prawie wszystkie jego liczne opery. W latach Imperium Napoleońskiego i późniejszej restauracji Megül doświadczała coraz większego poczucia twórczej apatii, tracąc zainteresowanie działalnością społeczną. Zajmują ją tylko studenci konserwatorium (największy z nich to kompozytor operowy F. Herold) oraz… kwiaty. Megül jest pasjonatką kwiaciarni, znaną w Paryżu jako genialny koneser i hodowca tulipanów.

Muzyczne dziedzictwo Megül jest dość rozległe. Obejmuje 45 oper, 5 baletów, muzykę do spektakli dramatycznych, kantaty, 2 symfonie, sonaty fortepianowe i skrzypcowe, dużą liczbę utworów wokalnych i orkiestrowych z gatunku pieśni hymnów masowych. Opery i pieśni masowe Megül weszły do ​​historii kultury muzycznej. W swoich najlepszych operach komicznych i lirycznych (Ephrosine i Coraden – 1790, Stratonika – 1792, Joseph – 1807) kompozytor podąża ścieżką wytyczoną przez starszych współczesnych – klasykę opery Gretry, Monsigny, Gluck. Megül jest jedną z pierwszych, która za pomocą muzyki ujawnia ostrą fabułę przygodową, złożony i żywy świat ludzkich emocji, ich kontrastów oraz wielkich idei społecznych i konfliktów epoki rewolucji, które kryją się za tym wszystkim. Kreacje Megül podbiły nowoczesnym językiem muzycznym: jego prostotą i temperamentem, oparciem się na znanych wszystkim źródłach pieśni i tańca, subtelnymi, a zarazem spektakularnymi niuansami brzmienia orkiestrowego i chóralnego.

Styl Megül jest również żywo uchwycony w najbardziej demokratycznym gatunku pieśni masowych lat 1790. XVIII wieku, której intonacje i rytmy przeniknęły karty oper i symfonii Megül. Są to „Pieśń marszu” (nie ustępująca popularności „Marsylianki” pod koniec XX wieku), „Pieśń o powrocie, Pieśń o zwycięstwie”. Starszy współczesny Beethovena, Megul przewidywał skalę brzmienia, potężny temperament muzyki Beethovena, a wraz z jego harmonią i orkiestracją muzykę młodszego pokolenia kompozytorów, przedstawicieli wczesnego romantyzmu.

W. Iljewa