Aleksander Abramowicz Czernow |

Aleksander Czernow

Czernow jest leningradzkim kompozytorem, muzykologiem, pedagogiem i wykładowcą. Jej wyróżniki to wszechstronność i rozpiętość zainteresowań, dbałość o różne gatunki muzyczne, dążenie do współczesnych tematów.

Aleksander Abramowicz Pen (Czernow) urodził się 7 listopada 1917 r. w Piotrogrodzie. Zaczął komponować muzykę w połowie lat 30., kiedy wstąpił do Kolegium Muzycznego przy Konserwatorium Leningradzkim, ale wtedy jeszcze nie wybrał muzyki jako swojego zawodu. W 1939 roku Peng ukończył Wydział Chemii Uniwersytetu Leningradzkiego i rozpoczął pracę w tej specjalności, a kilka miesięcy później został powołany do wojska. Sześć lat służby wojskowej spędził na Dalekim Wschodzie, jesienią 1945 został zdemobilizowany i wrócił do Leningradu. W 1950 roku Peng ukończył Konserwatorium Leningradzkie (klasy kompozycji M. Steinberga, B. Arapova i V. Voloshinova). Od tego czasu rozpoczęła się różnorodna działalność muzyczna Pana, przyjmując nazwisko Czernow jako pseudonim kompozytorski na pamiątkę swojego teścia M. Czernowa, słynnego leningradzkiego kompozytora i pedagoga.

Czernow nawiązuje w swojej twórczości do różnych gatunków muzycznych, wyraźnie manifestuje się jako muzykolog, autor książek i artykułów o muzyce, jako utalentowany wykładowca i pedagog. Kompozytor dwukrotnie zwrócił się do gatunku operetki w latach 1953-1960 („Ulica Białych Nocy” i wspólnie z A. Pietrowem „Trzech studentów przeżyło”).

Ścieżka życia AA Pan (Czernow) zakończyła się 5 maja 1971 r. Oprócz wspomnianych operetek, na liście twórczości tworzonej w ciągu dwudziestu pięciu lat znalazł się poemat symfoniczny „Danko”, opera „Pierwsze radości”, a cykl wokalny oparty na wierszach Preverta, balety „Ikar”, „Gadfly”, „Tragedia optymistyczna” i „Postanowiono we wsi” (dwa ostatnie współautorem z G. Hungerem), piosenki, utwory urozmaicone orkiestra, muzyka do spektakli i filmów, książki — „I. Dunajewski”, „Jak słuchać muzyki”, rozdziały w podręczniku „Forma muzyczna”, „O muzyce rozrywkowej, jazzie, dobrym guście” (współautor z Bialikiem), artykuły w czasopismach i gazetach itp.

L. Micheeva, A. Orelovich

Andrey Pietrow o Aleksandrze Czernowu

W pierwszych latach powojennych studiowałem w Leningradzkim Kolegium Muzycznym. NA Rimski-Korsakow. Oprócz solfeżu i harmonii, teorii i historii muzyki zajęliśmy się przedmiotami ogólnymi: literatura, algebra, język obcy…

Młody, bardzo uroczy mężczyzna przyszedł na kurs fizyki. Zerkając kpiąco na nas — przyszłych kompozytorów, skrzypków, pianistów — fascynująco opowiadał o Einsteinie, o neutronach i protonach, szybko rysował formuły na tablicy i, nie bardzo zdając się na nasze zrozumienie, dla większej przekonywalności jego wyjaśnień, zabawnych mieszanych terminów fizycznych z muzycznymi.

Potem zobaczyłem go na scenie Małej Sali Konserwatorium, kłaniającego się w zakłopotaniu po wykonaniu swojego poematu symfonicznego „Danko” – kompozycji młodzieńczo romantycznej i bardzo emocjonalnej. A potem, jak wszyscy obecni tego dnia, urzekło mnie jego namiętne przemówienie na studenckiej dyskusji o powinnościach młodego sowieckiego muzyka. Był to Aleksander Czernow.

Pierwsze wrażenie o nim, jako osobie wszechstronnej i jasno manifestującej się w wielu dziedzinach, nie było przypadkowe.

Są muzycy, którzy skoncentrowali swój talent, wysiłek w jednym polu działalności, jednym gatunku twórczości, konsekwentnie i wytrwale rozwijając dowolną warstwę sztuki muzycznej. Ale są też muzycy, którzy starają się sprawdzić w różnych dziedzinach i gatunkach, we wszystkim, co ostatecznie składa się na pojęcie kultury muzycznej. Ten typ muzyka uniwersalnego jest bardzo charakterystyczny dla naszego stulecia — stulecia otwartej i ostrej walki o pozycje estetyczne, stulecia szczególnie rozwiniętych kontaktów muzycznych i ze słuchaczem. Taki kompozytor jest nie tylko autorem muzyki, ale także propagandystą, krytykiem, wykładowcą, pedagogiem.

Rolę takich muzyków i wielkość tego, co zrobili, można zrozumieć tylko poprzez całościową ocenę ich pracy. Utalentowane kompozycje w różnych gatunkach muzycznych, mądre, fascynujące książki, błyskotliwe występy w radiu i telewizji, na plenum kompozytorskich i międzynarodowych sympozjach – to wynik, po którym można ocenić, co Aleksander Czernow zdołał zrobić w swoim krótkim życiu jako muzyk.

Dziś raczej nie trzeba próbować ustalać, w której z dziedzin robił więcej: w komponowaniu, w dziennikarstwie, czy w działalności muzycznej i edukacyjnej. Co więcej, nawet najwybitniejsze ustne wykonania muzyków, jak pieśni Orfeusza, pozostają w pamięci tylko tych, którzy je usłyszeli. Dziś mamy przed sobą jego dzieła: operę, balety, poemat symfoniczny, cykl wokalny, ożywione dylogią Fedpna i wiecznie nowoczesną legendą Ikara, Gadfly Voynicha, antyfaszystowskie powieści Remarque'a i filozoficzne liryki Preverta. A oto książki „Jak słuchać muzyki”, „O muzyce rozrywkowej, o jazzie, o dobrym guście”, pozostałe niedokończone „O debacie o muzyce współczesnej”. W tym wszystkim ucieleśnione zostały motywy artystyczne, obrazy, które są dziś najbardziej ekscytujące dla naszego serca oraz problemy muzyczne i estetyczne, które nieustannie zaprzątają nasze umysły. Czernow był muzykiem o wyraźnym typie intelektualnym. Przejawiało się to zarówno w jego publicystyce muzycznej, wyróżniającej się głębią i ostrością myślenia, jak iw twórczości kompozytora, w której nieustannie sięgał po wielką literaturę filozoficzną. Jego pomysły i plany były zawsze szczęśliwymi znaleziskami, niezmiennie niosącymi świeżość i głęboki sens. Swoją twórczą praktyką zdawał się potwierdzać słowa Puszkina, że ​​udany pomysł to połowa sukcesu.

Zarówno w życiu, jak iw pracy muzykowi obce było odosobnienie. Był niezwykle towarzyski i chciwie docierał do ludzi. Nieustannie pracował w ich środowisku i dążył do takich dziedzin i gatunków muzycznych, w których mógł liczyć na maksymalne możliwości komunikacji międzyludzkiej: dużo pisał dla teatru i kina, wygłaszał wykłady, brał udział w różnych dyskusjach.

We wspólnych poszukiwaniach, dyskusjach, sporach Czernow zapalił się i dał się ponieść emocjom. Jak akumulator został „naładowany” od komunikacji z reżyserami i poetami, aktorami i śpiewakami. I być może to też tłumaczy fakt, że kilkakrotnie – w balecie Ikar, w operetce Przeżyło trzech uczniów, w książce O muzyce rozrywkowej, O jazzie, O dobrym smaku – współtworzył wraz z przyjaciółmi.

Interesowało go wszystko, co zajmuje i ekscytuje intelektualny świat współczesnego człowieka. I nie tylko w muzyce. Był poinformowany o najnowszych osiągnięciach fizyki, doskonale rozumiał literaturę (sam stworzył znakomite libretto do swojej opery na podstawie powieści K. Fedina), głęboko interesował się problematyką współczesnego kina.

Czernow bardzo czule śledził barometr naszego burzliwego i zmiennego życia muzycznego. Zawsze był głęboko zaniepokojony potrzebami i gustami melomanów, a zwłaszcza młodych ludzi. Z ogromnej liczby najróżniejszych zjawisk i trendów muzycznych starał się wykorzystać i zastosować wszystko, co uważał jako muzyk radziecki za ważne i potrzebne dla siebie i swoich słuchaczy. Pisał muzykę i piosenki na kwartet, poważnie interesował się jazzem i folklorem „bardów”, a w swojej ostatniej partyturze – balecie „Ikar” – zastosował techniki techniki serialnej.

Aleksander Czernow jest w tym samym wieku co październik, a lata formacji, odwaga naszego kraju nie mogła nie wpłynąć na kształtowanie jego cywilnego i muzycznego wyglądu. Jego dzieciństwo zbiegło się z latami pierwszych planów pięcioletnich, młodość z wojną. Rozpoczął samodzielne życie jako muzyk dopiero na początku lat 50., a wszystko, co udało mu się zrobić, zrobił w ciągu zaledwie dwóch dekad. A wszystko to naznaczone jest pieczęcią umysłu, talentem i pasją twórczą. W swoich pismach Czernow jest przede wszystkim autorem tekstów. Jego muzyka jest bardzo romantyczna, jej obrazy są wypukłe i wyraziste. Wiele jego pism jest pokrytych swego rodzaju lekką melancholią – zdawał się odczuwać kruchość swoich dni. Nie mógł wiele zrobić. Myślał o symfonii, chciał napisać kolejną operę, marzył o poemacie symfonicznym poświęconym Kurchatowowi.

Jego ostatnią, dopiero rozpoczętą kompozycją był romans na temat wierszy A. Błoka.

… I głos był słodki, a belka cienka, I tylko wysoka, u królewskich drzwi, Uwikłana w tajemnice, płakała, Że nikt nie wróci.

Ten romans miał stać się łabędzim śpiewem Aleksandra Czernowa. Ale pozostały tylko wersety… Brzmią jak jasne epitafium inteligentnego i utalentowanego muzyka.