Borys Tiszczenko |

Borys Tischenko

Najwyższe dobro… to nic innego jak poznanie prawdy od jej pierwszych przyczyn. R. Kartezjusz

B. Tiszczenko jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów radzieckich pokolenia powojennego. Jest autorem słynnych baletów „Jarosławna”, „Dwunastu”; prace sceniczne oparte na słowach K. Czukowskiego: „Mucha-Sokotukha”, „Skradzione słońce”, „Karaluch”. Kompozytor napisał wiele dużych dzieł orkiestrowych – 5 symfonii nieprogramowanych (m.in. na stacji M. Cwietajewej), „Sinfonia robusta”, symfonia „Kronika oblężenia”; koncerty na fortepian, wiolonczelę, skrzypce, harfę; 5 kwartetów smyczkowych; 8 sonat fortepianowych (w tym VII – z dzwonkami); 2 sonaty skrzypcowe itp. Muzyka wokalna Tiszczenki obejmuje Pięć pieśni na św. O. Driz; Requiem na sopran, tenor i orkiestrę na ul. A. Achmatowa; „Testament” na sopran, harfę i organy u św. N. Zabołocki; Kantata „Ogród Muzyki” na ul. A. Kushnera. Zorkiestrował „Cztery wiersze kapitana Lebiadkina” D. Szostakowicza. Peru kompozytora zawiera także muzykę do filmów „Suzdal”, „Śmierć Puszkina”, „Igor Savvovich”, do spektaklu „Serce psa”.

Tiszczenko ukończył Konserwatorium Leningradzkie (1962-63), jego nauczycielami kompozycji byli W. Sałmanow, W. Wołoszyn, O. Jewłachow, w gimnazjum – D. Szostakowicz, w fortepianie – A. Logowiński. Teraz sam jest profesorem Konserwatorium Leningradzkiego.

Tiszczenko bardzo wcześnie rozwinął się jako kompozytor – w wieku 18 lat napisał Koncert skrzypcowy, w wieku 20 lat – II Kwartet, należące do jego najlepszych kompozycji. W jego twórczości najbardziej wyróżniała się linia ludowa i linia nowoczesnej ekspresji emocjonalnej. W nowy sposób, rozświetlając obrazy starożytnej rosyjskiej historii i rosyjskiego folkloru, kompozytor podziwia koloryt archaizmu, stara się przekazać popularny światopogląd, który kształtował się na przestrzeni wieków (balet Jarosławna – 1974, III Symfonia – 1966, fragmenty II (1959), III Kwartety (1970), III Sonata fortepianowa – 1965). Rosyjska pieśń dla Tiszczenki jest zarówno duchowym, jak i estetycznym ideałem. Zrozumienie głębokich warstw kultury narodowej pozwoliło kompozytorowi w III Symfonii stworzyć nowy rodzaj kompozycji muzycznej – niejako „symfonię melodii”; gdzie orkiestrowa tkanina jest utkana z replik instrumentów. Uduchowiona muzyka finału symfonii kojarzy się z obrazem wiersza N. Rubtsova – „moja cicha ojczyzna”. Warto zauważyć, że starożytny światopogląd przyciągał Tiszczenkę również w związku z kulturą Wschodu, w szczególności ze względu na studia nad średniowieczną muzyką japońską „gagaku”. Rozumiejąc specyfikę rosyjskiego ludowego i starożytnego wschodniego światopoglądu, kompozytor wypracował w swoim stylu szczególny rodzaj rozwoju muzycznego – statykę medytacyjną, w której zmiany charakteru muzyki następują bardzo powoli i stopniowo (długa wiolonczela solo w I wiolonczeli Koncert – 1963).

W postaci typowej dla XX wieku. obrazy walki, przezwyciężenia, tragicznej groteski, najwyższego napięcia duchowego, Tiszczenko występuje jako następca dramatów symfonicznych swego nauczyciela Szostakowicza. Szczególnie uderzające pod tym względem są IV i V Symfonia (1974 i 1976).

Czwarta Symfonia jest niezwykle ambitna – została napisana dla 145 muzyków i czytelnika z mikrofonem i ma długość ponad półtorej godziny (czyli cały koncert symfoniczny). V Symfonia jest dedykowana Szostakowiczowi i bezpośrednio kontynuuje wyobrażenia jego muzyki – władcze oratorskie odezwy, gorączkowe naciski, tragiczne kulminacje, a wraz z nimi długie monologi. Przesiąknięty jest motywem-monogramem Szostakowicza (D-(e)S-С-Н), zawiera cytaty z jego utworów (z VIII i X Symfonii, Sonaty na altówkę itp.), a także z dzieła Tiszczenki (z III Symfonii, V Sonaty fortepianowej, Koncertu fortepianowego). To rodzaj dialogu między młodszym współczesnym a starszym, „sztafeta pokoleń”.

Wrażenia z muzyki Szostakowicza znalazły również odzwierciedlenie w dwóch sonatach na skrzypce i fortepian (1957 i 1975). W II Sonacie głównym obrazem rozpoczynającym i kończącym utwór jest żałosna mowa oratorska. Sonata ta jest bardzo nietypowa w kompozycji – składa się z 7 części, z których nieparzyste tworzą logiczny „ramy” (Preludium, Sonata, Aria, Postludium), a parzyste to wyraziste „interwały” (Intermezzo I, II , III w tempie presto). Balet „Jarosławna” („Zaćmienie”) został napisany na podstawie wybitnego pomnika literackiego starożytnej Rosji – „Opowieści o kampanii Igora” (libre O. Winogradowa).

Orkiestrę w balecie uzupełnia partia chóralna, która wzmacnia rosyjski smak intonacji. W przeciwieństwie do interpretacji fabuły w operze A. Borodina „Książę Igor”, kompozytora XX wieku. podkreśla się tragedię klęski wojsk Igora. Oryginalny język muzyczny baletu to ostre przyśpiewki rozbrzmiewające z męskiego chóru, energiczne, ofensywne rytmy kampanii wojennej, żałobne „wycie” orkiestry („Step Śmierci”), posępne melodie wiatru, przypominające brzmienie szkoda.

I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę ma specjalną koncepcję. „Coś w rodzaju listu do przyjaciela” – powiedział o nim autor. W kompozycji realizuje się nowy rodzaj rozwoju muzycznego, podobny do organicznego wzrostu rośliny z ziarna. Koncert rozpoczyna się pojedynczym dźwiękiem wiolonczeli, który dalej rozwija się w „ostrogi, pędy”. Jakby sama z siebie rodzi się melodia, stając się monologiem autora, „wyznaniem duszy”. A po rozpoczęciu narracji autor rozpoczyna burzliwy dramat, z ostrą kulminacją, po której następuje odejście w sferę oświeconej refleksji. „Znam na pamięć pierwszy koncert wiolonczelowy Tiszczenki” – powiedział Szostakowicz. Podobnie jak wszystkie dzieła kompozytorskie ostatnich dziesięcioleci XX wieku, muzyka Tiszczenki ewoluuje w kierunku wokalności, która sięga początków sztuki muzycznej.

W. Cholopowa