Senezino (Senezino) |

Senesino

Na czele opery w 1650 wieku stały prima donna („prima donna”) i kastrat („primo uomo”). Historycznie, ślady używania kastratów jako śpiewaków sięgają ostatnich dwóch dekad XX wieku, a oni rozpoczęli swoją wyprawę do opery około XX wieku. Jednak Monteverdi i Cavalli w swoich pierwszych utworach operowych nadal korzystali z usług czterech głosów śpiewu naturalnego. Ale prawdziwy rozkwit sztuki kastratów osiągnięto w neapolitańskiej operze.

Kastracja młodych mężczyzn w celu uczynienia ich śpiewakami istniała prawdopodobnie od zawsze. Ale dopiero wraz z narodzinami polifonii i opery w 1588 i XNUMX wieku kastraci stali się potrzebni również w Europie. Bezpośrednim tego powodem był XNUMX papieski zakaz śpiewania kobiet w chórach kościelnych, a także występów na scenach teatralnych w państwach papieskich. Chłopcy wykonywali żeńskie partie altowe i sopranowe.

Ale w wieku, w którym głos się załamuje, a wtedy stają się już doświadczonymi śpiewakami, barwa głosu traci swoją klarowność i czystość. Aby temu zapobiec, we Włoszech, a także w Hiszpanii kastrowano chłopców. Operacja zatrzymała rozwój krtani, zachowując na całe życie prawdziwy głos – alt lub sopran. W międzyczasie klatka piersiowa nadal się rozwijała, a nawet bardziej niż u zwykłych młodych ludzi, dzięki czemu kastraci mieli znacznie większą objętość wydychanego powietrza niż nawet kobiety o głosie sopranowym. Siły i czystości ich głosów nie da się porównać z obecnymi, nawet jeśli są to głosy wysokie.

Operację przeprowadzano na chłopcach zwykle w wieku od ośmiu do trzynastu lat. Ponieważ takie operacje były zabronione, zawsze odbywały się pod pretekstem jakiejś choroby lub wypadku. Dziecko zostało namoczone w wannie z ciepłym mlekiem i podawano dawkę opium, aby złagodzić ból. Genitalia samców nie zostały usunięte, jak praktykowano na Wschodzie, ale jądra zostały odcięte i opróżnione. Młodzi ludzie stali się bezpłodni, ale przy dobrej operacji nie byli bezsilni.

Z kastratów wyśmiewano się do syta w literaturze, a przede wszystkim w operze bufona, która wyróżniała się potęgą i dominacją. Ataki te nie odnosiły się jednak do ich sztuki śpiewania, ale głównie do ich zewnętrznej postawy, zniewieściałości i coraz bardziej nieznośnego chełpliwości. Śpiew kastratów, który doskonale łączył barwę chłopięcego głosu i siłę płuc dorosłego mężczyzny, wciąż był chwalony jako szczyt wszystkich osiągnięć śpiewaczych. Za głównymi wykonawcami w znacznej odległości od nich podążali artyści drugiego rzędu: jeden lub więcej tenorów i głosy żeńskie. Primadonna i kastrat zadbali o to, by ci śpiewacy nie dostali zbyt dużych i szczególnie wdzięcznych ról. Męskie basy stopniowo znikały z poważnej opery już w czasach weneckich.

Wielu włoskich śpiewaków operowych-kastratów osiągnęło wysoką doskonałość w sztuce wokalnej i wykonawczej. Wśród wielkich „Muziko” i „Cudów”, jak nazywano śpiewaków kastratów we Włoszech, są Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Wśród pierwszych należy zwrócić uwagę na Senesino.

Szacunkowa data urodzenia Senesino (prawdziwe nazwisko Fratesco Bernard) to 1680 rok. Jest jednak wysoce prawdopodobne, że jest on faktycznie młodszy. Taki wniosek można wysnuć z faktu, że jego nazwisko pojawia się w spisach wykonawców dopiero od 1714 roku. Następnie w Wenecji śpiewał w „Semiramide” Pollarolo seniora. Studia śpiewu Senesina rozpoczął w Bolonii.

W 1715 impresario Zambekkari tak pisze o sposobie wykonywania śpiewaczki:

„Senesino nadal zachowuje się dziwnie, stoi nieruchomo jak posąg, a jeśli czasami wykonuje jakiś gest, to jest to dokładnie odwrotność tego, czego się oczekuje. Jego recytatywy są równie straszne, jak piękne były Nicolini, a arie świetnie je wykonuje, jeśli akurat jest w głosie. Ale wczoraj wieczorem w najlepszej arii posunął się o dwa takty do przodu.

Casati jest absolutnie nie do zniesienia, a ze względu na jego nudny, żałosny śpiew i z powodu swojej wygórowanej dumy, połączył siły z Senesino i nie mają szacunku dla nikogo. Dlatego nikt ich nie widzi, a prawie wszyscy neapolitańczycy uważają ich (jeśli w ogóle o nich myśli) za parę zadufanych w sobie eunuchów. Nigdy ze mną nie śpiewali, w przeciwieństwie do większości kastratów operowych, którzy występowali w Neapolu; tylko tych dwóch nigdy nie zaprosiłem. A teraz mogę pocieszyć się tym, że wszyscy źle ich traktują.

W 1719 Senesino śpiewa w teatrze dworskim w Dreźnie. Rok później przyjechał tu słynny kompozytor Handel, by rekrutować wykonawców do utworzonej przez siebie w Londynie Królewskiej Akademii Muzycznej. Wraz z Senesino, Berenstadt i Margherita Durastanti również udali się na brzeg „mglistego Albionu”.

Senesino długo przebywał w Anglii. Śpiewał z wielkim sukcesem na akademii, śpiewając główne role we wszystkich operach Bononciniego, Ariostiego, a przede wszystkim Haendla. Choć uczciwie trzeba powiedzieć, że relacje między piosenkarzem a kompozytorem nie były najlepsze. Senesino został pierwszym wykonawcą głównych ról w wielu operach Haendla: Otto i Flawiusz (1723), Juliusz Cezar (1724), Rodelinda (1725), Scypion (1726), Admetus (1727), „Cyrus” i „Ptolemeusz” (1728).

5 maja 1726 odbyła się premiera opery Haendla Aleksander, która odniosła wielki sukces. Senesino, który zagrał tytułową rolę, był na szczycie sławy. Sukcesem podzieliły się z nim dwie primadonny – Cuzzoni i Bordoni. Niestety Brytyjczycy utworzyli dwa obozy nieprzejednanych wielbicieli primadonny. Senesino był zmęczony kłótnią śpiewaków, a oznajmiwszy, że jest chory, udał się do swojej ojczyzny – do Włoch. Już po upadku akademii, w 1729 r., do Senesina przyjechał sam Haendel z prośbą o powrót.

Tak więc, pomimo wszystkich nieporozumień, Senesino, począwszy od 1730 roku, zaczął występować w małej trupie zorganizowanej przez Handla. Śpiewał w dwóch nowych utworach kompozytora: Aetius (1732) i Orlando (1733). Sprzeczności okazały się jednak zbyt głębokie i w 1733 nastąpiła ostateczna przerwa.

Jak pokazały późniejsze wydarzenia, ta kłótnia miała daleko idące konsekwencje. Stała się jednym z głównych powodów, dla których w opozycji do trupy Haendla powstała „Opera szlachecka” na czele z N. Porporą. Razem z Senesino śpiewał tu inny wybitny „muziko” – Farinelli. Wbrew oczekiwaniom dobrze się dogadali. Być może dlatego, że Farinelli jest sopranistą, a Senesino kontraltem. A może Senesino po prostu szczerze podziwiał umiejętności młodszego kolegi. Na korzyść drugiej przemawia historia, która wydarzyła się w 1734 roku podczas premiery opery A. Hassego „Artakserkses” w Royal Theatre w Londynie.

W tej operze Senesino po raz pierwszy zaśpiewał z Farinellim: wcielił się w postać rozwścieczonego tyrana, a Farinelli – nieszczęsnego bohatera skutego łańcuchami. Jednak swoją pierwszą arią tak poruszył zatwardziałe serce rozwścieczonego tyrana, że ​​Senesino, zapominając o swojej roli, podbiegł do Farinellego i objął go.

Oto opinia kompozytora I.-I. Quantz, który słyszał piosenkarza w Anglii:

„Miał potężny, czysty i przyjemny kontralt, z doskonałą intonacją i doskonałymi trylami. Jego sposób śpiewania był mistrzowski, jego ekspresja nie miała sobie równych. Nie przeładowując adagio ozdobnikami, z niesamowitą wytwornością zaśpiewał główne nuty. Jego allegro były pełne ognia, z wyraźnymi i szybkimi cezurami, wychodziły z klatki piersiowej, wykonywał je z dobrą artykulacją i miłymi manierami. Na scenie zachowywał się dobrze, wszystkie jego gesty były naturalne i szlachetne.

Wszystkie te cechy dopełniała majestatyczna postać; jego wygląd i zachowanie bardziej pasowały do ​​przyjęcia bohatera niż do kochanka.

Rywalizacja obu oper zakończyła się upadkiem obu w 1737 roku. Następnie Senesino wrócił do Włoch.

Najsłynniejsi kastraci otrzymywali bardzo wysokie opłaty. Powiedzmy, że w latach 30. w Neapolu słynna piosenkarka otrzymywała od 600 do 800 hiszpańskich dublonów na sezon. Kwota mogła znacznie wzrosnąć z powodu potrąceń z świadczeń świadczeń. 800 dublonów, czyli 3693 dukatów, otrzymał tu na sezon Senesino, który śpiewał w latach 1738/39 w teatrze San Carlo.

Co zaskakujące, lokalni słuchacze zareagowali na występy piosenkarza bez należytej czci. Zaręczyny Senesino nie zostały odnowione w następnym sezonie. Zaskoczyło to takiego konesera muzyki jak de Brosse: „Wielki Senesino wykonał główną rolę, zafascynował mnie smak jego śpiewu i gry. Jednak ze zdziwieniem zauważyłem, że jego rodacy nie byli zadowoleni. Narzekają, że śpiewa w starym stylu. Oto dowód na to, że gusta muzyczne zmieniają się tutaj co dziesięć lat.”

Z Neapolu piosenkarz wraca do rodzinnej Toskanii. Podobno jego ostatnie występy miały miejsce w dwóch operach Orlandiniego – „Arsaces” i „Ariadne”.

Senesino zmarł w 1750 roku.