Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibeliusa. Tapiola (orkiestra pod dyrekcją T. Beecham)

… tworzyć na jeszcze większą skalę, kontynuować tam, gdzie skończyli moi poprzednicy, tworzyć sztukę współczesną to nie tylko moje prawo, ale i obowiązek. J. Sibeliusa

„Jan Sibelius należy do tych z naszych kompozytorów, którzy swoją muzyką najwierniej i bez wysiłku oddają charakter narodu fińskiego” – pisał o wybitnym fińskim kompozytorze jego rodak, krytyk K. Flodin w 1891 roku. Twórczość Sibeliusa to nie tylko jasna karta w historii kultury muzycznej Finlandii, sława kompozytora wykroczyła daleko poza granice jego ojczyzny.

Rozkwit twórczości kompozytora przypada na koniec VII – początek III wieku. – czas narastającego ruchu narodowowyzwoleńczego i rewolucyjnego w Finlandii. To małe państwo było w tym czasie częścią Imperium Rosyjskiego i doświadczyło tych samych nastrojów przed burzową erą zmian społecznych. Warto zauważyć, że w Finlandii, podobnie jak w Rosji, okres ten charakteryzował rozwój sztuki narodowej. Sibelius pracował w różnych gatunkach. Napisał 7 symfonie, poematy symfoniczne, 3 suit orkiestrowych. Koncert na skrzypce i orkiestrę, 2 kwartety smyczkowe, kwintety fortepianowe i tria, utwory kameralne wokalno-instrumentalne, muzyka do wykonań dramatycznych, ale talent kompozytora przejawiał się najwyraźniej w muzyce symfonicznej.

• Sibelius – najlepszy w sklepie internetowym Ozon.ru →

Sibelius dorastał w rodzinie, w której zachęcano do muzyki: siostra kompozytora grała na fortepianie, jego brat na wiolonczeli, a Jan grał najpierw na pianinie, a potem na skrzypcach. Nieco później dla tego domowego zespołu powstały wczesne kompozycje kameralne Sibeliusa. Pierwszym nauczycielem muzyki był Gustav Levander, kapelmistrz miejscowej orkiestry dętej. Umiejętności kompozytorskie chłopca ujawniły się wcześnie – Yang napisał swoją pierwszą małą sztukę w wieku dziesięciu lat. Jednak pomimo poważnych sukcesów na studiach muzycznych, w 1885 został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Helsingfors. Jednocześnie studiuje w Instytucie Muzycznym (marząc w głębi duszy o karierze skrzypka-wirtuoza), najpierw u M. Wasiliewa, a następnie u G. Challata.

Wśród młodzieńczych dzieł kompozytora wyróżniają się dzieła o kierunku romantycznym, w których nastroju ważne miejsce zajmują obrazy natury. Warto zwrócić uwagę, że Sibelius nadaje młodszemu kwartetowi epigraf – napisany przez niego fantastyczny północny pejzaż. Wizerunki natury nadają szczególny posmak suity programowej „Florestan” na fortepian, choć kompozytor koncentruje się na wizerunku bohatera zakochanego w pięknej, czarnookiej nimfie o złotych włosach.

Znajomość Sibeliusa z R. Cajanusem, wykształconym muzykiem, dyrygentem i znakomitym koneserem orkiestry, przyczyniła się do pogłębienia jego muzycznych zainteresowań. Dzięki niemu Sibelius interesuje się muzyką symfoniczną i instrumentacją. Ściśle przyjaźni się z Busonim, który w tym czasie został zaproszony do pracy jako nauczyciel w Instytucie Muzycznym w Helsingfors. Być może jednak najważniejsza dla kompozytora była znajomość z rodziną Yarnefeltów (3 braci: Armas – dyrygent i kompozytor, Arvid – pisarz, Ero – artysta, ich siostra Aino została później żoną Sibeliusa).

Aby poprawić swoje wykształcenie muzyczne, Sibelius wyjechał na 2 lata za granicę: do Niemiec i Austrii (1889-91), gdzie doskonalił swoje wykształcenie muzyczne, ucząc się u A. Beckera i K. Goldmarka. Uważnie studiuje twórczość R. Wagnera, J. Brahmsa i A. Brucknera i przez całe życie zostaje zwolennikiem muzyki programowej. Według kompozytora „muzyka może w pełni zamanifestować swoje oddziaływanie tylko wtedy, gdy ukierunkowuje ją jakiś poetycki spisek, czyli połączenie muzyki i poezji”. Ten wniosek narodził się właśnie w czasie, gdy kompozytor analizował różne metody kompozytorskie, studiując style i próbki wybitnych osiągnięć europejskich szkół kompozytorskich. 29 kwietnia 1892 r. w Finlandii pod kierunkiem autora wykonano z wielkim powodzeniem wiersz „Kullervo” (na podstawie fabuły z „Kalevali”) na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną. Ten dzień jest uważany za urodziny fińskiej muzyki profesjonalnej. Sibelius wielokrotnie zwracał się do fińskiej epopei. Suita „Lemminkäinen” na orkiestrę symfoniczną przyniosła kompozytorowi prawdziwie światową sławę.

Pod koniec lat 90. Sibelius tworzy poemat symfoniczny „Finlandia” (1899) i I Symfonię (1898-99). Jednocześnie tworzy muzykę do spektakli teatralnych. Najsłynniejsza była muzyka do spektaklu „Kuolema” A. Yarnefelda, a zwłaszcza „Smutny walc” (umierająca matka bohaterki widzi obraz swojego zmarłego męża, który niejako zaprasza ją do tańca , a ona umiera przy dźwiękach walca). Sibelius napisał także muzykę do spektakli: Peleas i Melizanda M. Maeterlincka (1905), Uczta Belszazzara J. Prokope (1906), Biały łabędź A. Strindberga (1908), Burza W. Szekspira (1926) .

W latach 1906-07. odwiedził Petersburg i Moskwę, gdzie spotkał się z N. Rimskim-Korsakowem i A. Głazunowem. kompozytor przywiązuje dużą wagę do muzyki symfonicznej – np. w 1900 roku pisze II Symfonię, rok później ukazuje się jego słynny Koncert na skrzypce i orkiestrę. Oba utwory wyróżnia jasność materiału muzycznego, monumentalność formy. Ale jeśli w symfonii dominują jasne barwy, to koncert pełen jest dramatycznych obrazów. Ponadto kompozytor interpretuje instrument solowy – skrzypce – jako instrument równoważny pod względem siły wyrazu z orkiestrą. Wśród dzieł Sibeliusa w latach 1902. powraca muzyka inspirowana Kalevalą (poemat symfoniczny Tapiola, 20). Przez ostatnie 1926 lat życia kompozytor nie komponował. Jednak twórcze kontakty ze światem muzycznym nie ustały. Przybyło do niego wielu muzyków z całego świata. Muzyka Sibeliusa była wykonywana na koncertach i była ozdobą repertuaru wielu wybitnych muzyków i dyrygentów XX wieku.

L. Kożewnikowa