Jana Chrystiana Bacha |

Jana Chrystiana Bacha

Johann Christian Bach m.in. pielęgnował i pielęgnował na ziemiach klasycznych kwiat łaski i wdzięku. F. Rohlic

„Najbardziej waleczny ze wszystkich synów Sebastiana” (G. Abert), władca myśli muzycznej Europy, modny nauczyciel, najpopularniejszy kompozytor, który może rywalizować o sławę z każdym ze współczesnych. Taki godny pozazdroszczenia los spotkał najmłodszego z synów JS Bacha, Johanna Christiana, który przeszedł do historii pod imieniem „Milanese” lub „Londyn” Bach. Tylko młode lata Johanna Christiana spędził w Niemczech: do 15 lat w domu rodzinnym, a następnie pod opieką starszego przyrodniego brata Filipa Emanuela – „berlińskiego” Bacha – w Poczdamie na dworze Fryderyka Wielkiego. W 1754 roku młody człowiek, pierwszy i jedyny z całej rodziny, na zawsze opuszcza swoją ojczyznę. Jego droga wiedzie we Włoszech, kontynuowana w XVIII wieku. być muzyczną mekką Europy. Za sukcesem młodego muzyka w Berlinie jako klawesynisty, a także małym doświadczeniem kompozytorskim, które doskonalił już w Bolonii u słynnego Padre Martiniego. Fortuna od samego początku uśmiechała się do Johanna Christiana, co bardzo ułatwiło mu przyjęcie katolicyzmu. Listy polecające z Neapolu, potem z Mediolanu, a także sława ucznia Ojca Martiniego otworzyły przed Johannem Christianem drzwi katedry mediolańskiej, gdzie zajął on miejsce jednego z organistów. Ale kariera muzyka kościelnego, jakim był jego ojciec i bracia, wcale nie przyciągnęła najmłodszego z Bachów. Bardzo szybko zadeklarował się nowy kompozytor operowy, szybko podbijając czołowe sceny teatralne we Włoszech: jego dzieła wystawiane były w Turynie, Neapolu, Mediolanie, Parmie, Perugii, a pod koniec lat 60. iw domu, w Brunszwiku. Sława Johanna Christiana dotarła do Wiednia i Londynu, a w maju 1762 r. poprosił on władze kościelne o pozwolenie na realizację zamówienia operowego z londyńskiego Royal Theatre.

Rozpoczął się nowy okres w życiu mistrza, który miał stać się drugim w słynnej triadzie niemieckich muzyków, którzy zdobyli chwałę… angielskiej muzyki: następca GF Haendla, Johann Christian, wyprzedził o prawie 3 dekady pojawienie się na brzegach Albionu I. Haydna… Nie byłoby przesadą, gdybyśmy rozważyli lata 1762-82 w życiu muzycznym angielskiej stolicy za czasów Johanna Christiana, który słusznie zdobył przydomek „Londyn” Bach.

Intensywność jego działalności kompozytorskiej i artystycznej, nawet jak na standardy XVIII wieku. był ogromny. Energiczny i celowy – tak patrzy na nas ze wspaniałego portretu swojego przyjaciela T. Gainsborougha (1776), powstałego na zamówienie Padre Martiniego, udało mu się objąć niemal wszystkie możliwe formy życia muzycznego epoki.

Najpierw teatr. Zarówno Królewski Dziedziniec, gdzie wystawiano „włoskie” dzieła mistrza, jak i Królewski Covent Garden, gdzie w 1765 roku odbyła się premiera tradycyjnej angielskiej ballady The Mill Maiden, która przyniosła mu szczególną popularność. Melodie z „Sługi” śpiewała najszersza publiczność. Nie mniej udane okazały się arie włoskie, osobno wydawane i rozpowszechniane, a także same pieśni, zebrane w 3 kolekcje.

Drugim najważniejszym obszarem działalności Johanna Christiana było muzykowanie i nauczanie w kręgu kochających muzykę arystokratów, zwłaszcza jego patronki królowej Charlotty (swoją drogą, rodem z Niemiec). Musiałem też występować z muzyką sakralną, wykonywaną zgodnie z angielską tradycją w teatrze w okresie Wielkiego Postu. Oto oratoria N. Iommellego, G. Pergolesiego, a także własne kompozycje, które kompozytor zaczął pisać we Włoszech (Requiem, Krótka Msza itp.). Trzeba przyznać, że gatunki duchowe były mało interesujące i niezbyt udane (znane są nawet przypadki niepowodzeń) dla „londyńskiego” Bacha, który całkowicie poświęcił się muzyce świeckiej. W największym stopniu przejawiało się to w bodaj najważniejszej dziedzinie mistrza – „Koncertach Bacha-Abla”, które założył na zasadach komercyjnych ze swoim dorastającym przyjacielem, kompozytorem i gambo graczem, byłym uczniem Johanna Sebastiana CF Abel. Założone w 1764 roku Koncerty Bacha-Abla na długi czas nadały ton londyńskiemu światu muzycznemu. Premiery, benefisy, pokazy nowych instrumentów (np. dzięki Johannowi Christianowi fortepian po raz pierwszy zadebiutował jako instrument solowy w Londynie) – wszystko to stało się integralną cechą przedsięwzięcia Bach-Abel, które dało do 15 koncertów w sezonie. Podstawą repertuaru były dzieła samych organizatorów: kantaty, symfonie, uwertury, koncerty, liczne kompozycje kameralne. Tu można było posłuchać symfonii Haydna, zapoznać się z solistami słynnej Mannheim Chapel.

Z kolei prace „Anglików” były szeroko rozpowszechniane w Europie. Już w latach 60-tych. były wykonywane w Paryżu. Europejscy miłośnicy muzyki starali się pozyskać Johanna Christiana nie tylko jako kompozytora, ale także jako kapelmistrza. Szczególny sukces czekał go w Mannheim, do którego napisano szereg kompozycji (m.in. 6 kwintetów op. 11 na flet, obój, skrzypce, altówkę i basso continuo, dedykowanych słynnemu koneserowi muzyki elektorowi Karlowi Theodorowi). Johann Christian przeniósł się nawet na jakiś czas do Mannheim, gdzie z powodzeniem wystawiano jego opery Temistokles (1772) i Lucius Sulla (1774).

Opierając się na swojej sławie w kręgach francuskich jako kompozytor instrumentalny, pisze specjalnie dla Paryża (na zamówienie Królewskiej Akademii Muzycznej) operę Amadis z Galii, wystawioną po raz pierwszy przed Marią Antoniną w 1779 roku. na koniec każdy akt – opera nie była sukcesem, co oznaczało początek ogólnego upadku twórczej i artystycznej działalności mistrza. Jego nazwisko wciąż pojawia się na listach repertuarowych teatru królewskiego, ale nieudany Amadis miał stać się ostatnim dziełem operowym Johanna Christiana. Stopniowo zanika również zainteresowanie „Koncertami Bacha-Abla”. Dworskie intrygi, które odrzucały Johanna Christiana za drugorzędne role, pogarszający się stan zdrowia, długi doprowadziły do ​​przedwczesnej śmierci kompozytora, który tylko na krótko przeżył wyblakłą chwałę. Angielska publiczność, żądna nowości, natychmiast o tym zapomniała.

Przez stosunkowo krótkie życie „Londyński” Bach stworzył ogromną liczbę kompozycji, wyrażających z niezwykłą kompletnością ducha swoich czasów. Duch epoki zbliża się do około. Znane są jego wyrażenia do wielkiego ojca „alte Perucke” (dosł. „stara peruka”). W tych słowach jest nie tyle lekceważenie wielowiekowej tradycji rodzinnej, ile oznaka gwałtownego zwrotu ku nowej, w której Johann Christian poszedł znacznie dalej niż jego bracia. Charakterystyczna jest uwaga w jednym z listów WA Mozarta: „Właśnie zbieram fugi Bacha. „Podobnie jak Sebastian, tak samo Emanuel i Friedemann” (1782), który w ten sposób nie oddzielał ojca od starszych synów, studiując dawny styl. A Mozart miał zupełnie inne wyczucie swojego londyńskiego idola (znajomość miała miejsce w 1764 roku podczas tournée Mozarta w Londynie), który był dla niego centrum wszystkich najbardziej zaawansowanych w sztuce muzycznej.

Istotną część spuścizny Bacha „Londyńskiego” stanowią opery głównie z gatunku seria, które przeżyły na przełomie lat 60-70. XVIII wiek w twórczości J.Sartiego, P.Guglielmi, N. Piccinniego i innych przedstawicieli tzw. Druga młodzież szkoły neoneapolitańskiej. Ważną rolę w tym procesie odgrywa Johann Christian, który swoją karierę operową rozpoczynał w Neapolu i faktycznie kierował wspomnianym kierunkiem.

Stan zapalny w latach 70-tych. W słynnej wojnie między „glukkistami a pikchinistami” Bach „Londyn” był najprawdopodobniej po stronie tych ostatnich. Nie bez powodu zaproponował bez wahania własną wersję Orfeusza Glucka, dostarczając we współpracy z Guglielmim tę pierwszą reformistyczną operę z wstawionymi (!) numerami, dzięki czemu uzyskała skalę niezbędną do wieczornej rozrywki. „Nowość” z powodzeniem utrzymywała się w Londynie przez kilka sezonów (1769-73), następnie wyeksportowana przez Bacha do Neapolu (1774).

Opery samego Johanna Christiana, uszyte według znanego schematu „koncertu w kostiumach”, istnieją od połowy XX wieku. libretto typu metastazjańskiego, zewnętrznie niewiele różniące się od dziesiątek innych tego rodzaju opusów. To najmniejsze dzieło kompozytora-dramaturga. Ich siła tkwi gdzie indziej: w hojności melodycznej, perfekcji formy, „bogactwie harmonii, umiejętnym splocie części, nowym szczęśliwym używaniu instrumentów dętych” (C. Burney).

Dzieło instrumentalne Bacha odznacza się niezwykłą różnorodnością. Szeroka popularność jego pism, które były rozdawane w listach (jak mówiono wówczas „miłośnikom zabawy”, od zwykłych obywateli po członków akademii królewskich), sprzeczne przypisywanie (Johann Christian miał co najmniej 3 warianty swojego nazwiska: w dodatku niemieckim Bach, włoskim Bakki, angielskim Bakk) nie pozwalają w pełni uwzględnić wszystkiego, co stworzył kompozytor, który obejmował niemal wszystkie współczesne gatunki instrumentalne.

W swoich utworach orkiestrowych – uwerturach i symfoniach – Johann Christian stał na pozycjach przedklasycystycznych zarówno w konstrukcji całości (według tradycyjnego schematu „neapolitańskiego”, szybko – powoli – szybko), jak i w rozwiązaniu orkiestrowym, zwykle w zależności o miejscu i charakterze muzyki. Tym różnił się zarówno od Mannheimerów, jak i od wczesnego Haydna, dążeniem do krystalizacji zarówno cyklu, jak i kompozycji. Było jednak wiele wspólnego: z reguły skrajne części „Londyńskiego” Bach pisał odpowiednio w formie allegra sonatowego i „ulubionej formy epoki szarmanckiej – ronda” (Abert). Najbardziej znaczący wkład Johanna Christiana w rozwój koncertu pojawia się w jego twórczości w kilku odmianach. Jest to symfonia koncertowa na kilka instrumentów solowych i orkiestrę, skrzyżowanie barokowego concerto grosso z solowym koncertem dojrzałego klasycyzmu. Najsłynniejszy op. 18 na czterech solistów, przyciągające bogactwem melodycznym, wirtuozerią, swobodą konstrukcji. Wszystkie recitale Johanna Christiana, z wyjątkiem wczesnych opusów na instrumenty dęte drewniane (flet, obój i fagot, powstałych podczas jego praktyk u Philippa Emanuela w poczdamskiej kaplicy), zostały napisane na clavier, instrument o prawdziwie uniwersalnym dla niego znaczeniu. . Już we wczesnej młodości Johann Christian dał się poznać jako bardzo utalentowany klawesynista, który w opinii braci, ku ich niemałej zazdrości, zasłużył sobie najwyraźniej na to, co najlepsze: 3 klawesyny. Muzyk koncertowy, modny pedagog, większość życia spędził grając na swoim ulubionym instrumencie. Na clavier powstały liczne miniatury i sonaty (m.in. czteroręczne „lekcje” dla studentów i amatorów, urzekające oryginalną świeżością i doskonałością, bogactwem oryginalnych znalezisk, wdziękiem i elegancją). Nie mniej godny uwagi jest cykl Sześć sonat na klawesyn lub „fortepian” (1765) w aranżacji Mozarta na clavier, dwoje skrzypiec i bas. Rola clavier jest również bardzo duża w muzyce kameralnej Johanna Christiana.

Perłą twórczości instrumentalnej Johanna Christiana są jego opusy zespołowe (kwartety, kwintety, sekstety) z wyraźnie wirtuozowską partią jednego z uczestników. Szczytem tej gatunkowej hierarchii jest Koncert na clavier i orkiestrę (nieprzypadkowo Johann Christian w 1763 roku zdobył tytuł „mistrza muzyki” królowej z koncertem clavier). To dla niego zasługą jest stworzenie nowego typu koncertu clavier z podwójną ekspozycją w 1 części.

Śmierć Johanna Christiana, niezauważona przez londyńczyków, Mozart odebrał jako ogromną stratę dla muzycznego świata. Dopiero wieki później zrozumienie przez Mozarta „zasług” jego duchowego ojca stało się uniwersalne. „Kwiat wdzięku i wdzięku, najdzielniejszy z synów Sebastiana zajął należne mu miejsce w historii muzyki”.

T. Frumkisa