Jak pisać muzykę na komputerze

We współczesnym świecie, w obliczu szybko rozwijających się technologii komputerowych i społeczeństwa, które dotrzymuje kroku wszelkim nowinkom, często pojawia się pytanie, jak pisać muzykę na komputerze? Najczęściej osoby kreatywne, zarówno zawodowi muzycy, jak i ci, którzy samodzielnie opanowali umiejętności muzyczne, wybierają komputer jako narzędzie do tworzenia swoich muzycznych arcydzieł.

Naprawdę możliwe jest pisanie wysokiej jakości muzyki na komputerze dzięki ogromnej liczbie różnych programów stworzonych specjalnie do tych celów. Poniżej przyjrzymy się głównym etapom tworzenia kompozycji na komputerze PC za pomocą specjalnych programów; oczywiście trzeba umieć z nich korzystać przynajmniej na początkowym poziomie.

Scena pierwsza. Pomysł i szkice przyszłej kompozycji

Na tym etapie najbardziej twórcza praca wykonywana jest bez żadnych ograniczeń. Podstawa kompozycji – melodia – tworzona jest od podstaw; trzeba mu nadać głębię i piękno dźwięku. Po ustaleniu ostatecznej wersji melodii należy popracować nad akompaniamentem. W przyszłości cała konstrukcja pracy będzie opierać się na pracy wykonanej w pierwszym etapie.

Etap drugi. „Ubieranie” melodii

Gdy melodia i akompaniament są już gotowe, należy dodać do kompozycji instrumenty, czyli wypełnić ją kolorami, aby podkreślić główny temat. Konieczne jest napisanie melodii na bas, instrumenty klawiszowe, gitarę elektryczną i zarejestrowanie partii perkusyjnej. Następnie należy wybrać brzmienie pisanych melodii, czyli poeksperymentować z różnymi instrumentami, można pracować w różnych tempach. Kiedy brzmienie wszystkich nagranych instrumentów brzmi harmonijnie i podkreśla główny temat, można przystąpić do miksowania.

Etap trzeci. Mieszanie

Miksowanie polega na nałożeniu na siebie wszystkich nagranych partii instrumentów, miksowaniu ich dźwięków zgodnie z synchronizacją czasu gry. Percepcja kompozycji zależy od prawidłowego wymieszania instrumentów. Ważnym punktem na tym etapie jest poziom głośności poszczególnych partii. Brzmienie instrumentu powinno być rozpoznawalne w całości kompozycji, ale jednocześnie nie zagłuszać innych instrumentów. Można także dodać specjalne efekty dźwiękowe. Ale musisz z nimi pracować bardzo ostrożnie, najważniejsze jest, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie możesz wszystko zepsuć.

Etap czwarty. Opanowanie

Czwartym etapem, będącym zarazem ostatnim etapem w kwestii pisania muzyki na komputerze, jest mastering, czyli przygotowanie i przeniesienie nagranego utworu na jakiś nośnik. Na tym etapie należy zwrócić uwagę na nasycenie, aby nic nie wpływało na ogólny nastrój pracy. Żadne z narzędzi nie powinno wyróżniać się na tle pozostałych; jeśli znajdziesz coś podobnego, powinieneś wrócić do trzeciego etapu i doprecyzować to. Konieczne jest także słuchanie kompozycji przy różnej akustyce. Nagranie powinno być mniej więcej tej samej jakości.

Nie ma w ogóle znaczenia, jakiego programu używasz do tworzenia muzyki na swoim komputerze, ponieważ stworzono ich ogromną różnorodność. Na przykład profesjonalny program do tworzenia muzyki FL Studio, lider popularności wśród muzyków. Cubase SX to także bardzo potężne studio wirtualne, doceniane przez wielu znanych DJ-ów i muzyków. Na tym samym poziomie, co wymienione wirtualne studia nagraniowe, znajdują się Sonar X1 i Propellerhead Reason, które są jednocześnie profesjonalnymi studiami do nagrywania, edycji i miksowania kompozycji. Wybór programu powinien opierać się na indywidualnych potrzebach i możliwościach muzyka. Ostatecznie dzieła wysokiej jakości i popularne nie są tworzone przez programy, ale przez ludzi.

Posłuchajmy przykładu muzyki stworzonej za pomocą programów komputerowych: