Lekcja 2

Teoria muzyki jest niemożliwa bez notacji muzycznej. Widzieliście to już podczas studiowania stopni skali na pierwszej lekcji. Wiesz już, że główne stopnie skali noszą takie same nazwy jak nuty i rozumiesz, czym jest stopień niższy, czyli nuty.

To wystarczy, aby rozpocząć naukę notacji muzycznej od podstaw. Jeśli notacja muzyczna jest Ci znana, nadal przejrzyj materiał lekcyjny, aby upewnić się, że niczego nie przegapiłeś, kiedy uczyłeś się notacji muzycznej wcześniej.

Jest to konieczne, aby w przyszłości samodzielnie analizować nuty zapisane na pięciolinii i poruszać się po tabulatorach i akordach, jeśli natkniesz się na akordowe nagranie melodii lub tabulatury.

Zauważ, że większość współczesnych witryn muzycznych często oferuje dla gitary dokładnie akordy lub tabulatury (tabulacje) dla utworu, zamiast tradycyjnej notacji na pięciolinii muzycznej. Początkującym muzykom należy wyjaśnić, że akordy i tabulatury to te same nuty, tylko zapisane w innej formie, tj. w innym rodzaju zapisu muzycznego, dlatego nauka nut jest koniecznością. Ogólnie rzecz biorąc, zaczynajmy!

Kto wynalazł notatki

Zacznijmy od małej dygresji historycznej. Uważa się, że pierwszą osobą, która wpadła na pomysł oznaczenia boiska znakami był florencki mnich i kompozytor Guido d'Arezzo. Stało się to w pierwszej połowie XV wieku. Guido uczył śpiewaków klasztornych różnych śpiewów kościelnych, a dla uzyskania harmonijnego brzmienia chóru wymyślił system znaków wskazujących wysokość dźwięku.

Były to kwadraty położone na czterech równoległych liniach. Im wyższy dźwięk trzeba było wydać, tym wyżej znajdował się kwadrat. W jego zapisie było tylko 6 nut, a ich nazwy wzięły się od pierwszych sylab wersów Hymnu śpiewanego przez Jana Chrzciciela: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Łatwo zauważyć, że 5 z nich – „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la” – jest używanych do dziś. Nawiasem mówiąc, muzykę do hymnu napisał sam Guido d'Arezzo.

Później do nutowego rzędu dodano nutę „si”, do pięciolinii muzycznej dodano piątą linijkę, klucze wiolinowe i basowe, znaki chromatyczne, które dziś będziemy studiować. W średniowieczu, kiedy narodziła się notacja literowa, zwyczajowo rozpoczynano skalę od nuty „la”, której przypisywano oznaczenie w postaci pierwszej litery alfabetu łacińskiego A. W związku z tym nuta „si” za nim dostał drugą literę alfabetu B.

Współczesne rozumienie skali i jej głównych stopni rozwinęło się w XVII wieku, a dźwięk, odpowiadający wysokością B-dur, był przez długi czas uważany za podstawowy element systemu muzycznego, czyli ani niski, ani wysoki. Obecnie system notacji w postaci C, D, E, F, G, A, B jest uważany za ogólnie przyjęty. Chociaż można również znaleźć oznaczenie nuty „si” w postaci H. Rozpoczęliśmy już i będziemy kontynuować badanie systemów notacji i notacji nut na pięciolinii, przyjętych we współczesnym świecie muzyki.

Nastrój nie na notnom stane

Wiesz już, że nuta jest dźwiękiem muzycznym. Nuty różnią się wysokością, a każda nuta ma swoje własne oznaczenie. Zrozumiałeś już, że pięciolinia to 5 równoległych linii, na których znajdują się nuty. Każda nuta ma swoje miejsce. Właściwie w ten sposób możesz identyfikować nuty, patrząc na notację na pięciolinii. Teraz połączmy tę wiedzę i zobaczmy, jak wygląda pięciolinia z nutami w najbardziej ogólny sposób (nie patrz jeszcze na ikony po lewej):

klepka (inaczej laska) – to te same 5 równoległych linii, które widzisz na obrazku. Kółka na nutach to symbole nut. Na górnej pięciolinii znajdują się nuty dla 1. oktawy, na dolnej – nuty dla małej oktawy.

Punktem wyjścia w obu przypadkach jest nuta „do” 1. oktawy, do której przewidziano dodatkową linijkę. Różnica polega na tym, że na górnej pięciolinii nuty biegną od dołu do góry, więc nuta „C” pierwszej oktawy znajduje się na dole. Na niższej pięciolinii nuty biegną od góry do dołu, więc nuta C pierwszej oktawy jest na górze.

Pamiętajmy jednak, że dźwięki muzyczne obejmują znacznie większy zakres niż mała i pierwsza oktawa. Dlatego, aby uzyskać pełny obraz rozmieszczenia nut na pięciolinii, musisz się uczyć bardziej szczegółowy schemat rozmieszczenie notatek:

Najbardziej uważni z was zauważyli, że nawet na szczegółowym schemacie nie widzimy wszystkich oktaw. Aby zobaczyć prawidłowe ułożenie wszystkich nut, ponownie potrzebujemy dodatkowych linijek. Zobacz, jak to wygląda na przykładzie kontroktawy:

A teraz jesteś gotowy, aby poznać położenie wszystkich nut na pięciolinii. Dla wygody skoordynujmy obraz pięciolinii muzycznej z klawiaturą fortepianu, którą już miałeś czas rozważyć, przechodząc lekcję nr 1. Zwróć uwagę, gdzie znajduje się pierwsza nuta C pierwszej oktawy w stosunku do górnej i dolnej pięciolinii linie. Zaznaczyliśmy ją w czerwonym:

Dla większości tych, którzy pierwszy raz widzą cały ten obraz, pojawia się pytanie: jak to zapamiętać?!.. Ogólnie wystarczy zapamiętać położenie pierwszej nuty „do” 1. oktawy, a wszystkie inne nuty to pewna logiczna sekwencja względem pierwszej nuty „do”.

Ćwiczenie „Lezginka” pomoże łatwiej zapamiętać notatki. Co ciekawe, nie ma to nic wspólnego z muzyką, a ma na celu rozwijanie koordynacji pracy prawej i lewej półkuli mózgowej u dzieci [A. Sirotiuk, 2015]. Wyobraź sobie, że pięść lub dłoń z zaciśniętymi palcami to okrąg wskazujący nutę, a prosta dłoń spoczywająca na środku krawędzi dłoni to linijka przedłużająca posiadacz notatki:

Więc pamiętasz, że dodatkowa linijka przecina koło na pół, oznaczający nutę „do”:

Dalej będzie łatwiej. Nutę „D” można przedstawić jako pięść umieszczoną nad wyciągniętą szczotką. Następna nuta „mi” zostanie przecięta na pół wydłużonym pędzlem, ale pędzel nie będzie już przedstawiał dodatkowej linii, ale niższą z pięciu linii pięciolinii. Dla nuty „F” podnosimy pięść powyżej linii i wydłużoną szczotką wycinamy nutę „G”, która teraz przedstawia drugą linię od dołu pięciolinii. Myślę, że zrozumiałeś zasadę konstruowania notatek. Podobnie możesz ustawić nuty, które spadają w stosunku do „do” pierwszej oktawy.

Jeśli chcesz nauczyć się specjalnych mnemotechnik, które pomogą Ci zapamiętać dowolne informacje, zapisz się na nasz kurs Mnemotechniki, a w krótkim czasie (nieco ponad miesiąc) zrozumiesz, że nie masz problemów z pamięcią. Istnieją tylko skuteczniejsze techniki zapamiętywania niż te, których używałeś wcześniej.

Tak więc, przy ułożeniu nut na pięciolinii, uważamy, że ogólnie wszystko jest jasne. Najuważniejsi zauważyli już, że przy omówionym powyżej układzie nut nie pozostają już miejsca na krzyżyki i bemol, czyli podnoszenie i opuszczanie nuty. A do tego potrzebujemy znaków przypadkowych w nutach.

Znaki zmian

Pod koniec poprzedniej lekcji poznałeś już symbole ostre (♯) i płaskie (♭). Zrozumiałeś już, że jeśli nuta wznosi się o pół tonu, dodawany jest do niej znak ostry, jeśli spada o pół tonu, dodawany jest znak płaski. Tak więc podniesiona nuta G byłaby zapisana jako G ♯, a obniżona nuta G jako G ♭. Ostre i płaskie nazywane są oznakami zmiany, tj. zmian. Słowo to pochodzi od późnego łacińskiego alterare, które tłumaczy się jako „zmienić”.

Wzrost o 2 półtony jest oznaczony podwójnym, tj. podwójnie ostrym, spadek o 2 półtony jest oznaczony podwójnym, tj. podwójnym bemolem. Dla podwójnej ostrości jest specjalna ikona, która wygląda jak krzyż, ale ponieważ trudno ją wybrać na klawiaturze, można użyć notacji ♯♯ lub tylko dwóch znaków funta ##. Aby wyznaczyć podwójne mieszkanie, piszą albo 2 znaki ♭ ♭, albo łacińskie litery bb.

Aby wskazać wzrost lub spadek nuty na pięciolinii muzycznej, ostry lub płaski znak znajduje się bezpośrednio przed nutą lub, jeśli jedna lub druga nuta musi zostać obniżona lub podniesiona w całym utworze, na początku pięciolinii z notatkami do pracy. W przypadkach, gdy w całym utworze przewidziano zmianę nuty, przypisano symbole krzyżyków i bemolów pewne miejsca na klepce:

Wyjaśnijmy dla napisu na obrazku, że wyrażenie „w kluczu wiolinowym” oznacza pięciolinię dla nut 1-5 oktaw, a słowa „w kluczu basowym” – pięciolinię dla wszystkich pozostałych oktaw od małych do subkontroktaw. Nieco później omówimy bardziej szczegółowo klucz wiolinowy i basowy. Na razie porozmawiajmy o tym, jak zapamiętać położenie ostrych i płaskich przedmiotów na lasce.

W zasadzie nie jest to trudne, jeśli udało ci się poznać lokalizację ikon reprezentujących notatki. Tak więc znak ostry znajduje się dokładnie na tej samej linii pięciolinii, co nuta, którą należy podnieść. W przypadku pięciolinii w kluczu wiolinowym musisz pamiętać, gdzie znajdują się nuty w zakresie od „A” 1. oktawy do „G” 2. oktawy, a łatwo zrozumiesz wzór rozmieszczenia ostrych narzędzi:

Dokładnie ten sam schemat obserwujemy w układzie mieszkań. Znajdują się one również w tych samych wierszach, co notatki, do których się odnoszą. Uwagi w zakresie są tutaj używane jako wskazówka. od „fa” 1. oktawy do „mi” 2. oktawy:

W przypadku krzyżyków i bemolów w kluczu basowym obowiązują absolutnie te same wzorce. Aby zorientować się w ostrych przedmiotach, powinieneś zapamiętać lokalizację notatek od „sól” małej oktawy do „la” dużej oktawy:

Aby orientować się w mieszkaniach, musisz zapamiętać lokalizację notatek od „mi” małej oktawy do „fa” dużej oktawy:

Jak już zauważyliście, do ułożenia krzyżyków i bemolów na początku utworu przy kluczu – wiolinowym lub basowym – stosuje się tylko linijki główne pięciolinii. Takie znaki chromatyczne nazywane są kluczami.

Znaki akcydensowe, które odnoszą się tylko do jednej nuty, nazywane są losowymi lub licznikowymi, działają w obrębie jednego taktu i znajdują się bezpośrednio przed tą nutą.

A teraz zastanówmy się, co zrobić, jeśli musisz anulować ostry lub płaski, ustawiony na początku pięciolinii. Taka potrzeba może pojawić się podczas modulacji, czyli przy zmianie tonu na inny. Jest to modna technika często stosowana w muzyce pop, kiedy ostatni refren lub zwrotka i refren są grane o 1-2 półtony wyżej niż poprzednie zwrotki i refreny.

Do tego jest inny przypadkowy znak: bekar. Jego funkcją jest anulowanie działania ostrych i płaskich. Bekars również dzielą się na losowe i kluczowe.

Funkcje wspierające:

Aby to wyjaśnić, zobacz, gdzie się znajduje losowy wspierający na pięciolinii:

Teraz spójrz gdzie kluczowy sponsori natychmiast zrozumiesz różnicę:

Wyjaśnijmy, że notacja na pięciolinii jest używana dla gitary i pianina oraz wszelkich innych instrumentów muzycznych, ale zakładki, które widzisz na poprzednim obrazku pod pięciolinią, są używane dla gitary.

Tabulatory gitarowe mają 6 linii w zależności od liczby strun gitary. Górna linia wskazuje najcieńszą strunę, która będzie dolną, jeśli podniesiesz gitarę. Dolna linia oznacza najgrubszą strunę gitary, która jest górną struną, gdy trzymasz gitarę w dłoniach. Cyfry wskazują, na którym progu należy nacisnąć strunę, na której zapisany jest numer.

W nawiązaniu do ilustracji na przypadkowym backerze widzimy, że na początku trzeba było zagrać „c-sharp”, czyli dokładnie na drugim progu drugiej struny. Po bekarze, czyli anulowaniu krzyża, należy zagrać czystą nutę „do”, która jest na pierwszym progu drugiej struny. Ostatnia lekcja naszego kursu poświęcona będzie grze na różnych instrumentach muzycznych, w tym na gitarze, i podpowiemy, jak łatwo zapamiętać położenie nut na gryfie gitary.

Podsumujmy i zbierzmy wszystkie informacje o przypadkowych na poniższym obrazku:

Jeśli już wiesz, jak grać na instrumencie muzycznym, a teraz zdecydujesz się ulepszyć swoją teorię, zalecamy przeczytanie akapitu 11 „Znaki zmian” w podręczniku Varfolomeya Vachromeeva „Elementary Theory of Music”, w którym znajdują się przykłady analizy składniowej notacji muzycznej [ V. Wachromiejew, 1961]. Przechodzimy do spełnienia złożonych wcześniej obietnic i powiemy, jakie są klucze w odniesieniu do pięciolinii.

Klucze na klepce

Wcześniej używaliśmy zwrotów „w kluczu wiolinowym” i „w kluczu basowym”. Powiedzmy, co mamy na myśli. Faktem jest, że pewna wysokość jest warunkowo przypisana do każdej z linii pięciolinii. W związku z tym, że na świecie istnieje wiele instrumentów muzycznych, które wydają różnorodne dźwięki, potrzebne były pewne „punkty odniesienia” wysokości tonu, a ich rolę powierzono klawiszom.

Klucz jest zapisany w taki sposób, że linia, od której rozpoczyna się odliczanie, przecina go w głównym punkcie. W ten sposób klawisz przypisuje nucie zapisanej w tym wierszu dokładną wysokość, względem której liczona jest wysokość i nazwy innych dźwięków. Istnieje kilka typów kluczy.

Klucze – lista:

Przejdźmy zilustrujmy:

Zauważ, że kiedyś było więcej klawiszy „Przed”. Tonację „Do” w 1. wersie nazwano sopranem, w 2. mezzosopranem, w 5. – barytonem i użyto ich do partii wokalnych według wskazanych zakresów. Ogólnie rzecz biorąc, różne klucze w nutach są potrzebne, aby nie tworzyć w nadmiernych ilościach dodatkowych linii pięciolinii i ułatwić postrzeganie nut. Nawiasem mówiąc, aby ułatwić czytanie muzyki, stosuje się szereg dodatkowych zapisów, o których teraz porozmawiamy.

Czas trwania notatek

Kiedy na pierwszej lekcji studiowaliśmy fizyczne właściwości dźwięku, dowiedzieliśmy się, że dla dźwięku muzycznego jego czas trwania jest ważną cechą. Patrząc na pięciolinię, muzyk musi zrozumieć nie tylko jaką nutę zagrać, ale także jak długo powinna brzmieć.

Aby ułatwić nawigację, okręgi notatek mogą być jasne lub ciemne (puste lub zacienione), mieć dodatkowe „ogony”, „patyki”, „linie” i tak dalej. Patrząc na te niuanse, od razu wiadomo, czy to cała nuta, półnuta, czy coś innego. Pozostaje dowiedzieć się, co oznacza „cała” nuta, „połowa” itp.

Jak obliczyć czas trwania:

Oczywiste jest, że możesz liczyć z różnymi prędkościami, więc do ujednolicenia liczenia służy specjalne urządzenie: metronom. Tam odległość między dźwiękami jest wyraźnie skalibrowana, a urządzenie niejako liczy się zamiast ciebie. Obecnie istnieje niezliczona ilość programów z funkcją metronomu, zarówno niezależnych, jak i posiadających tę opcję w ramach innych aplikacji mobilnych dla muzyków.

W Google Play możesz znaleźć na przykład program metronom Soundbrenner lub możesz pobrać program do strojenia gitary Guitar Tuna, gdzie w sekcji „Narzędzia” będzie „Biblioteka akordów” i „Metronom” (nie zapomnij zezwolić aplikacji na dostęp do mikrofonu). Następnie zastanówmy się, jak wskazany jest czas trwania nut.

Czasy trwania (notacje):

Wydaje się, że zasada jest jasna, ale dla jasności proponujemy następująca ilustracja:

Jeśli 8., 16., 32. nuty idą z rzędu, zwykle łączy się je w grupy i nie „olśniewa” dużą liczbą „ogonów” lub „flag”. W tym celu stosuje się tak zwane „żebro”. Po liczbie krawędzi możesz od razu zrozumieć, które notatki są łączone w grupę do przegrania.

Łączenie notatek w grupę:

Właśnie tak to wygląda:

Zwykle nuty są łączone w takcie. Przypomnijmy, że rytm to nuty i towarzyszące im znaki między dwiema pionowymi liniami, które są tzw linie obrysu:

Jak zauważyłeś, spokój może patrzeć w górę lub w dół. Tu są zasady.

Spokojny kierunek:

Bardziej szczegółowe informacje na temat czasu trwania nut można znaleźć w „Elementarnej teorii muzyki” Wachromejewa [V. Wachromiejew, 1961].

I wreszcie w każdej melodii są dźwięki i przerwy między nimi. Porozmawiajmy o nich.

Pauzuje

Pauzy są mierzone w taki sam sposób, jak czas trwania nut. Pauza może być dokładnie taka sama jak całość, połowa itd. Jednak pauza może trwać dłużej niż cała nuta i dla takich przypadków wymyślono specjalne nazwy. Tak więc, jeśli pauza trwa 2 razy dłużej niż cała nuta, nazywamy ją brevis, jeśli jest 4 razy dłuższa, jest to longa, a 8 razy dłuższa, jest to maksyma. Pełną listę tytułów wraz z oznaczeniami można znaleźć w poniższa tabela:

Tak więc na dzisiejszej lekcji zapoznałeś się od podstaw z notacją muzyczną, masz pojęcie o znakach chromatycznych, pisaniu nut, wyznaczaniu pauz i innych pojęciach związanych z tym tematem. Uważamy, że to więcej niż wystarcza na jedno zadanie. Teraz pozostaje utrwalić kluczowe punkty lekcji za pomocą testu weryfikacyjnego.

Test rozumienia lekcji

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do następnego pytania. Na otrzymane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.

A teraz zwracamy się do badania harmonii w muzyce.