Witalij Siergiejewicz Hubarenko (Witalij Hubarenko) |

Witalij Hubarenko

Główne wrażenie emocjonalne, które rodzi się podczas spotkania z dziełem V. Gubarenko, można określić jako skalę. Przejawia się to w pociągu artysty do poważnych, uniwersalnych tematów i szerokiej gamie obrazów – historycznej i heroicznej przeszłości kraju i problemów moralnych współczesności, świata osobistych uczuć, niewyczerpanego poetyckiego świata fantazji ludowej i nieuchwytnie zmiennych. Natura. Kompozytor nieustannie sięga po monumentalne gatunki i formy muzyczne, teatralne i instrumentalne: 15 oper i baletów, 3 symfonie „duże” i 3 kameralne, cykl koncertów instrumentalnych, w tym Concerto grosso na smyczki, kompozycje chóralne i cykle wokalne do wierszy Poeci rosyjscy i ukraińscy, suity symfoniczne, wiersze, obrazy, muzyka do spektakli dramatycznych i filmów.

Hubarenko urodził się w rodzinie wojskowej. Naukę muzyki rozpoczął stosunkowo późno – w wieku 12 lat, ale zajęcia te, ze względu na częste przeprowadzki rodziny do miejsca przeznaczenia ojca, miały charakter niesystematyczny i półamatorski. Dopiero w 1947 rozpoczął naukę w Iwano-Frankowsku, a następnie w jednej z charkowskich szkół muzycznych.

Samokształcenie i żywe zainteresowanie muzyką odgrywały w tym okresie większą rolę niż szkolnictwo, zwłaszcza że wyraźnie ujawnił się dar improwizacji i pragnienie samodzielnej twórczości. Zanim wstąpił do szkoły muzycznej (1951), młody człowiek zdążył spróbować swoich sił w operze, fortepianie, muzyce wokalnej i chóralnej.

Pierwszą prawdziwą szkołą Hubarenko były lekcje kompozycji pod kierunkiem kompozytora i pedagoga A. Żuka, a w latach nauki w konserwatorium w klasie D. Klebanowa, który wykształcił kilka pokoleń kompozytorów ukraińskich, talent młody muzyk znalazł konkretne formy zastosowania. Gubarenko dużo i owocnie pracuje na polu tekstów wokalnych, tworzy cykl chórów a cappella do wersów S. Jesienina i kantaty „Rus”.

W pasji młodego człowieka do piękna i emocjonalnej ekspresji ludzkiego głosu, jego praca w chórze, prowadzonym przez słynnego chórmistrza i kompozytora Z.

Za granicą. Dysponując mocnym i wyrazistym basem, Gubarenko entuzjastycznie uczył się w chórze i pomagał liderowi w pracy z zespołem. Doświadczenie zdobyte dla autora przyszłych oper było naprawdę nieocenione. Mimo eksperymentalnego, nowatorskiego charakteru wielu dzieł kompozytora, partie w jego operach są zawsze wokalne i łatwe do wykonania. Czas powstania to lata 60-te. – dla Gubarenko oznaczał to pierwszy znaczący sukces jego utworów na scenie ogólnounijnej (I Symfonia kompozytora na Ogólnounijnym Konkursie w Moskwie w 1962 roku uzyskała dyplom I stopnia) oraz prawykonanie opery „Śmierć szwadronu” (według A. Korneichuka) na scenie Kijowskiego Akademickiego Teatru Opery i baletu im. TG Szewczenko. Praca kompozytora i zespołu została wysoko oceniona przez krytykę prasową i muzyczną.

Kolejnym znaczącym kamieniem milowym w twórczej ewolucji muzyka był balet „Stone Lord” (na podstawie dramatu L. Ukrainki o tym samym tytule). Oryginalne, nowatorskie dzieło ukraińskiej poetki, w niezwykły sposób interpretujący „odwieczną” fabułę światowej literatury o Don Juanie, skłoniło autorów baletu (librecistę E. Yavorsky'ego) do poszukiwania niekonwencjonalnego rozwiązania dla przyszłego spektaklu. Tak narodził się „filozoficzny dramat w balecie”, który spowodował szereg oryginalnych decyzji scenicznych w teatrach Kijowa, Charkowa, Dniepropietrowska, Aszchabadu i bułgarskiego miasta Ruse.

W latach 70. Gubarenko aktywnie działa w prawie wszystkich gatunkach. Jasne obywatelstwo, umiejętność odpowiadania na postulaty czasu z całą pasją artysty-publicysty – to stanowisko, które określa sobie kompozytor. W ciągu tych lat, pod wieloma względami nieoczekiwanie dla słuchaczy, ujawnia się nowy aspekt talentu już dojrzałego mistrza. Wraz z narodzinami jednego z najoryginalniejszych dzieł kompozytora, kameralnego kameralnego monodramu Czułość (na podstawie opowiadania A. Barbusse'a), w jego utworze pełnym głosem zabrzmiała liryczna struna. Dzieło to odegrało ważną rolę w ewolucji zainteresowań twórczych kompozytora – spektrum gatunkowe jego kompozycji dla teatru muzycznego znacznie się poszerza, rodzą się nowe formy artystyczne. Tak powstają liryczne duodramy „Remember Me” (1980) i „Alpine Ballad” (1985), symfoniczny balet „Assol” (1977). Ale wątek obywatelski, heroiczno-patriotyczny nadal ekscytuje kompozytora. W III Symfonii z chórem „Partzantom Ukrainy” (1975), w muzyce do dwóch części trylogii filmowej „Myśl Kovpaka” (1975), w operze „Przez płomień” (1976) oraz w balecie „Komunista” (1985) artysta ponownie pojawia się jako muralista, rozwijając artystyczne założenia gatunku heroiczno-epickiego.

Kompozytor uczcił swoje pięćdziesiąte urodziny prawykonaniem utworu, który był jednocześnie szczytem osiągnięć i źródłem przyszłych odkryć. Opera-balet Wij (wg N. Gogola) wystawiona w Operze Odeskiej (1984) została jednogłośnie uznana przez publiczność i krytykę za wydarzenie z życia sowieckiego teatru muzycznego. Żywe, barwne, jakby zaczerpnięte z natury, ludowe postacie, barwna codzienność, soczysty ludowy humor i fantazja zostały żywo ucieleśnione we wspaniałym spektaklu muzyczno-teatralnym.

W operze komicznej The Matchmaker Willy-nilly (na podstawie sztuki Shelmenko the Batman G. Kvitki-Osnovyanenko, 1985) oraz w balecie Majowa noc (według Gogola, 1988) Gubarenko rozwija i wzbogaca założenia stylistyczne Wija, po raz kolejny podkreślając jego głębokie wewnętrzne pokrewieństwo z kulturą narodową, jej tradycjami oraz umiejętność bycia zawsze na poziomie najnowszych osiągnięć muzyki współczesnej.

N. Jaworskaja