Michaił Michajłowicz Ippolitow-Iwanow |

Michaił Ippolitow-Iwanow

Kiedy myślisz o sowieckich kompozytorach starszego pokolenia, do których należał M. Ippolitov-Ivanov, mimowolnie jesteś zdumiony wszechstronnością ich twórczej działalności. A N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin i Ippolitov-Ivanov aktywnie pokazali się na różnych polach w pierwszych latach po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej.

Ippolitov-Ivanov spotkał Wielki Październik jako dojrzała, dojrzała osoba i muzyk. W tym czasie był twórcą pięciu oper, wielu dzieł symfonicznych, wśród których szeroko znane stały się Szkice kaukaskie, a także autorem ciekawych chórów i romansów, które znalazły doskonałych wykonawców w osobie F. Chaliapina, A. Nieżdanowej , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva i inni. Ścieżka twórcza Ippolitowa-Iwanowa rozpoczęła się w 1882 r. w Tyflisie, dokąd przybył po ukończeniu Konserwatorium Petersburskiego (klasa kompozycji N. Rimskiego-Korsakowa) w celu zorganizowania oddziału RMS w Tyflisie. W ciągu tych lat młody kompozytor poświęca się pracy (jest dyrektorem opery), uczy w szkole muzycznej, tworzy swoje pierwsze utwory. Już pierwsze eksperymenty kompozytorskie Ippolitowa-Iwanowa (opery Ruth, Azra, Szkice kaukaskie) wykazywały cechy charakterystyczne dla jego stylu jako całości: melodyjność, liryzm, ciążenie ku małym formom. Niesamowite piękno Gruzji, ludowe rytuały zachwycają rosyjskiego muzyka. Lubi gruziński folklor, spisuje melodie ludowe w Kachetii w 1883 roku i studiuje je.

W 1893 r. Ippolitow-Iwanow został profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie w różnych latach studiowało u niego kompozycję wielu znanych muzyków (S. Wasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel i inni). Przełom XIX-XX wieku. został wyznaczony dla Ippolitova-Ivanova na początku pracy jako dyrygent Moskiewskiej Opery Rosyjskiej. Na scenie tego teatru dzięki wrażliwości i muzykalności Ippolitowa-Iwanowa „zrehabilitowano” opery P. Czajkowskiego Czarodziejka, Mazepa, Czerewiczki, które nie odniosły sukcesu w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Wystawił też pierwsze inscenizacje oper Rimskiego-Korsakowa (Oblubienica cara, Opowieść o carze Saltanie, Kashchei the Immortal).

W 1906 roku Ippolitow-Iwanow został pierwszym wybranym dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. W dekadzie przedrewolucyjnej rozwinęła się działalność Ippolitowa-Iwanowa, dyrygenta symfonicznych spotkań RMS i koncertów Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego, których zwieńczeniem było prawykonanie w Moskwie 9 marca 1913 r. JS. Pasja według Mateusza Bacha. Zakres jego zainteresowań w okresie sowieckim jest niezwykle szeroki. W 1918 Ippolitow-Iwanow został wybrany pierwszym sowieckim rektorem Konserwatorium Moskiewskiego. Dwukrotnie podróżuje do Tyflisu, aby zreorganizować Konserwatorium Tyfliskie, jest dyrygentem Teatru Bolszoj w Moskwie, prowadzi klasę operową w Konserwatorium Moskiewskim i poświęca dużo czasu pracy z grupami amatorskimi. W tych samych latach Ippolitow-Iwanow tworzy słynny „Marsz Woroszyłowa”, nawiązuje do twórczego dziedzictwa M. Musorgskiego – orkiestruje scenę u św. Bazylego (Borysa Godunowa), kończy „Wesele”; komponuje operę Ostatnia barykada (wątek z czasów Komuny Paryskiej).

Wśród dzieł ostatnich lat znajdują się 3 suity symfoniczne na tematy narodów sowieckiego Wschodu: „Fragmenty tureckie”, „Na stepach Turkmenistanu”, „Muzyczne obrazy Uzbekistanu”. Wielostronna działalność Ippolitowa-Iwanowa jest pouczającym przykładem bezinteresownej służby narodowej kulturze muzycznej.

N. Sokołow

Kompozycje:

opery – Na wieńcu do Puszkina (opera dziecięca, 1881), Rut (według AK Tołstoja, 1887, Opera w Tbilisi), Azra (według legendy mauretańskiej, 1890, jw.), Asia (według IS Turgieniewa, 1900, Moskwa Sołodownikow Teatr), Zdrada (1910, Opera Zimina, Moskwa), Ole z Norlandii (1916, Teatr Bolszoj, Moskwa), Małżeństwo (akty 2-4 do niedokończonej opery MP Musorgskiego, 1931, Teatr Radiowy, Moskwa), Ostatni Barykada (1933); kantata ku pamięci Puszkina (ok. 1880); na orkiestrę – symfonia (1907), szkice kaukaskie (1894), Iveria (1895), fragmenty tureckie (1925), na stepach Turkmenistanu (ok. 1932), obrazy muzyczne Uzbekistanu, suita katalońska (1934), poematy symfoniczne (1917, ok. 1919, Mtsyri, 1924), Uwertura Jar-Chmel, Scherzo symfoniczne (1881), Rapsodia ormiańska (1895), Marsz turecki, Z pieśni Osjana (1925), Epizod z życia Schuberta (1928), Marsz jubileuszowy (dedykowany K. E. Woroszyłowowi, 1931); na bałałajkę z orkiem. – fantazja Na zebraniach (ok. 1931); kameralne zespoły instrumentalne – kwartet fortepianowy (1893), kwartet smyczkowy (1896), 4 utwory na folk ormiański. tematy na kwartet smyczkowy (1933), Evening in Georgia (na harfę z kwartetem dętym drewnianym 1934); na fortepian – 5 małych utworów (1900), 22 melodie orientalne (1934); na skrzypce i fortepian – sonata (ok. 1880), ballada romantyczna; na wiolonczelę i fortepian – Uznanie (ok. 1900); na chór i orkiestrę – 5 charakterystycznych obrazów (ok. 1900), Hymn do pracy (z symfonią i duchem. ork., 1934); ponad 100 romansów i piosenek na głos i fortepian; ponad 60 utworów na zespoły wokalne i chóry; muzyka do spektaklu „Ermak Timofiejewicz” Gonczarowa, ok. 1901 r. 1934); muzyka do filmu „Karabugaz” (XNUMX).

Dzieła literackie: Gruzińska pieśń ludowa i jej stan obecny, „Artysta”, M., 1895, nr 45 (istnieje osobny druk); Doktryna akordów, ich budowa i rozdzielczość, M., 1897; 50 lat muzyki rosyjskiej we wspomnieniach, M., 1934; Rozmowa o reformie muzycznej w Turcji, „SM”, 1934, nr 12; Kilka słów o śpiewie szkolnym, „SM”, 1935, nr 2.