Rodzaje rytmu w muzyce

Rytm w utworze muzycznym to ciągła przemiana dźwięków i pauz o bardzo różnym czasie trwania. Istnieje wiele wariantów wzorców rytmicznych, które mogą powstać w takim ruchu. Rytm w muzyce też jest inny. Na tej stronie rozważymy tylko niektóre specjalne figury rytmiczne.

1. Ruch w równych czasach trwania

Ruch w równych, równych czasach trwania nie jest rzadkością w muzyce. I najczęściej jest to ruch ósemek, szesnastek lub trójek. Należy zauważyć, że taka rytmiczna monotonia często wywołuje efekt hipnotyczny – muzyka pozwala całkowicie zanurzyć się w przekazywanym przez kompozytora nastroju czy stanie.

Przykład nr 1 „Słuchanie Beethovena”. Uderzającym przykładem potwierdzającym powyższe jest słynna „Sonata księżycowa” Beethovena. Zobacz fragment muzyczny. Jego pierwsza część jest w całości oparta na ciągłym ruchu ósemek-trójek. Posłuchaj tego ruchu. Muzyka jest po prostu hipnotyzująca i rzeczywiście wydaje się hipnotyzować. Może dlatego miliony ludzi na Ziemi tak bardzo ją kochają?

Innym przykładem z muzyki tego samego kompozytora jest Scherzo, druga część słynnej IX Symfonii, gdzie po krótkim energicznym, grzmiącym wstępie rozlega się „deszcz” równych ćwierćnut w bardzo szybkim tempie i w trójdzielnym czasie .

Przykład nr 2 „Preludia Bacha”. Nie tylko w muzyce Beethovena istnieje technika nawet rytmicznego ruchu. Podobne przykłady prezentowane są np. w muzyce Bacha, w wielu jego preludiach z Dobrze temperowanego klawesynu.

Dla ilustracji przytoczmy Preludium C-dur z pierwszego tomu CTC, w którym rozwój rytmiczny opiera się na równej, niespiesznej przemianie szesnastek.

Innym przykładem jest Preludium d-moll z tego samego pierwszego tomu KTC. Łączą się tu jednocześnie dwa rodzaje ruchu monorytmicznego – wyraźne ósemki w basie i triole szesnastkowe zgodnie z dźwiękami akordów w głosach wyższych.

Przykład nr 3 „Muzyka współczesna”. Rytm o równych czasach trwania występuje u wielu kompozytorów klasycznych, ale kompozytorzy muzyki „nowoczesnej” wykazali szczególne zamiłowanie do tego typu ruchu. Mamy teraz na myśli ścieżki dźwiękowe do popularnych filmów, szereg kompozycji piosenek. W ich muzyce można usłyszeć coś takiego:

2. Rytm kropkowany

W tłumaczeniu z języka niemieckiego słowo „punkt” oznacza „punkt”. Rytm z kropką to rytm z kropką. Jak wiesz, kropka odnosi się do znaków, które zwiększają czas trwania nut. Oznacza to, że kropka wydłuża nutę, obok której stoi, dokładnie o połowę. Często po kropkowanej notatce następuje kolejna krótka notatka. A tuż za połączeniem długiej nuty z kropką i krótkiej po niej została ustalona nazwa kropkowanego rytmu.

Sformułujmy pełną definicję rozważanego pojęcia. Tak więc rytm kropkowany to rytmiczna figura długiej nuty z kropką (w mocnym czasie) i krótką nutą po niej (w słabym czasie). Ponadto z reguły stosunek długich i krótkich dźwięków wynosi 3 do 1. Na przykład: połowa z kropką i ćwiartką, ćwiartka z kropką i ósemką, ósemka z kropką i szesnastką itp.

Ale trzeba powiedzieć, że w muzyce druga, czyli krótka nuta, jest najczęściej przejściem do następnej długiej nuty. Dźwięk jest podobny do „ta-Dam, ta-Dam”, jeśli jest wyrażony w sylabach.

Przykład nr 4 „Znowu Bach”. Rytm przerywany, złożony z krótkich czasów trwania – ósemek, szesnastek – brzmi zwykle ostro, napięcie, wzmaga ekspresję muzyki. Jako przykład zapraszamy do wysłuchania początku Preludium g-moll Bacha z drugiego tomu CTC, które w całości przesiąknięte jest ostrymi, punktowanymi rytmami, których jest kilka rodzajów.

Przykład nr 5 „Miękka linia przerywana”. Linie kropkowane nie zawsze brzmią ostro. W przypadkach, gdy rytm kropkowany jest tworzony przez mniej lub bardziej duże czasy trwania, jego ostrość mięknie, a dźwięk okazuje się miękki. Na przykład w Walcu z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego. Przebita nuta spada na synkopę po pauzie, co sprawia, że ​​całość ruchu jest jeszcze bardziej płynna, rozciągnięta.

3. Rytm lombardzki

Rytm lombardzki jest taki sam jak rytm kropkowany, tylko w odwróceniu, czyli odwróceniu. W figurze rytmu lombardzkiego nuta krótka jest umieszczona w czasie silnym, a nuta kropkowana w czasie słabym. Brzmi bardzo ostro, jeśli jest skomponowany w małych odstępach czasu (jest to też rodzaj synkopy). Jednak ostrość tej rytmicznej figury nie jest ciężka, nie dramatyczna, nie groźna, jak kropkowana linia. Często wręcz przeciwnie, można go znaleźć w lekkiej, pełnej wdzięku muzyce. Tam te rytmy iskrzą się jak iskry.

Przykład nr 6 „Rytm lombardzki w sonacie Haydna”. Rytm lombardzki występuje w muzyce kompozytorów różnych epok i krajów. A jako przykład proponujemy fragment sonaty fortepianowej Haydna, w której wspomniany typ rytmu rozbrzmiewa przez długi czas.

4. Takt

Zatakt to początek muzyki od słabego beatu, inny popularny typ rytmu. Aby to zrozumieć, trzeba najpierw pamiętać, że czas muzyczny opiera się na zasadzie regularnych przemian uderzeń mocnych i słabych ułamków metra. Uderzenie jest zawsze początkiem nowego środka. Ale muzyka nie zawsze zaczyna się mocnym uderzeniem, bardzo często, zwłaszcza w melodiach piosenek, spotykamy początek słabym uderzeniem.

Przykład nr 7 „Piosenka noworoczna”. Tekst słynnej piosenki noworocznej „Choinka urodziła się w lesie” zaczyna się odpowiednio od nieakcentowanej sylaby „In le”, nieakcentowana sylaba w melodii powinna spaść na słaby czas, a akcentowana sylaba „su” – na mocnym. Okazuje się więc, że utwór zaczyna się jeszcze przed nadejściem mocnego uderzenia, czyli sylaba „In le” pozostaje za taktem (przed początkiem pierwszego taktu, przed pierwszym mocnym uderzeniem).

Przykład nr 8 „Hymn narodowy”. Innym typowym przykładem jest współczesny hymn rosyjski „Rosja – nasza święta moc”, w tekście również zaczyna się od nieakcentowanej sylaby, aw melodii – od nierównego rytmu. Nawiasem mówiąc, w muzyce hymnu wielokrotnie powtarza się postać rytmicznego rytmu, który już znasz, co dodaje muzyce powagi.

Ważne jest, aby wiedzieć, że wprowadzenie nie jest niezależnym pełnoprawnym taktem, czas na jego muzykę jest zapożyczony (wzięty) z ostatniego taktu utworu, który w związku z tym pozostaje niekompletny. Ale razem, w sumie, początkowe uderzenie i ostatnie uderzenie tworzą jeden pełny normalny rytm.

5. Omdlenie

Synkopa to zmiana akcentu z silnego rytmu na słaby., synkopy zwykle powodują pojawienie się długich dźwięków po słabym czasie po krótkim lub pauzie na mocnym i są rozpoznawane przez ten sam znak. Możesz przeczytać więcej o omdleniach w osobnym artykule.

PRZECZYTAJ O SYNCOPACH TUTAJ

Oczywiście istnieje o wiele więcej odmian wzorców rytmicznych, niż rozważaliśmy tutaj. Wiele gatunków i stylów muzycznych ma swoje własne cechy rytmiczne. Na przykład z tego punktu widzenia takie gatunki jak walc (metrum trójdzielne i płynność lub figury „krążenia” w rytmie), mazurek (metrum trójdzielne i obowiązkowe zmiażdżenie pierwszego taktu), marsz (metrum dwutaktowe, wyrazistość rytm, obfitość kropkowanych linii) uzyskują z tego punktu widzenia jaskrawą charakterystykę. itp. Ale to wszystko to tematy na osobne dalsze rozmowy, dlatego odwiedzaj naszą stronę częściej, a na pewno dowiesz się o wiele więcej nowych i przydatnych rzeczy o świecie muzyki.