Słynne chóry z oper Verdiego

W przeciwieństwie do wczesnej tradycji bel canto, która kładła nacisk na arie solowe, Verdi nadał muzyce chóralnej ważne miejsce w swojej twórczości operowej. Stworzył dramat muzyczny, w którym losy bohaterów nie rozwijały się w scenicznej próżni, ale wplecione były w życie ludzi i były odzwierciedleniem historycznego momentu.

Wiele chórów z oper Verdiego ukazuje jedność narodu pod jarzmem zaborców, co było bardzo ważne dla współczesnych kompozytora, którzy walczyli o niepodległość Włoch. Wiele zespołów chóralnych napisanych przez wielkiego Verdiego stało się później pieśniami ludowymi.

Opera „Nabucco”: refren „Va', pensiero”

W trzecim akcie opery historyczno-bohaterskiej, który przyniósł Verdiemu pierwszy sukces, pojmani Żydzi w żałobie oczekują egzekucji w niewoli babilońskiej. Nie mają gdzie czekać na zbawienie, bo babilońska księżniczka Abigail, która zagarnęła tron ​​​​swojego szalonego ojca Nabucco, wydała rozkaz zniszczenia wszystkich Żydów i jej przyrodniej siostry Feneny, która przeszła na judaizm. Więźniowie wspominają utraconą ojczyznę, piękną Jerozolimę i proszą Boga, aby dał im siłę. Rosnąca siła melodii sprawia, że ​​modlitwa staje się niemal wezwaniem bojowym i nie pozostawia wątpliwości, że ludzie zjednoczeni duchem umiłowania wolności ze stoickim spokojem przetrwają wszelkie próby.

Zgodnie z fabułą opery Jehowa dokonuje cudu i przywraca umysł skruszonemu Nabucco, jednak dla współczesnych Verdiego, którzy nie spodziewali się miłosierdzia ze strony sił wyższych, chór ten stał się hymnem w walce wyzwoleńczej Włochów z Austriakami. Patrioci byli tak przepojeni pasją muzyki Verdiego, że nazwali go „mistrzem rewolucji włoskiej”.

************************************************** *************************

Opera „Siła Przeznaczenia”: refren „Rataplan, rataplan, della gloria”

Trzecia scena trzeciego aktu opery poświęcona jest codziennemu życiu hiszpańskiego obozu wojskowego w Velletri. Verdi, zostawiając na chwilę romantyczne namiętności szlachty, po mistrzowsku maluje obrazy życia ludzi: tu zatrzymujący się niegrzeczni żołnierze i przebiegła Cyganka Preziosilla, przepowiadająca los, i sutlerzy flirtujący z młodymi żołnierzami, i żebracy proszący o jałmużnę, i karykaturalny mnich Fra Melitone, wyrzucający żołnierzowi rozpustę i wzywający do pokuty przed bitwą.

Na koniec obrazu wszyscy bohaterowie, przy akompaniamencie tylko jednego bębna, jednoczą się w scenie chóralnej, w której Preziosilla jest solistką. To chyba najweselsza muzyka chóralna z oper Verdiego, ale jeśli się nad tym zastanowić, dla wielu żołnierzy wyruszających na bitwę będzie to ostatnia pieśń.

************************************************** *************************

Opera „Makbet”: refren „Che faceste? Dit su!

Wielki kompozytor nie ograniczył się jednak do realistycznych scen ludowych. Do oryginalnych odkryć muzycznych Verdiego należą chóry czarownic z pierwszego aktu dramatu Szekspira, które rozpoczynają się wyrazistym kobiecym piskiem. Czarownice zgromadzone w pobliżu pola niedawnej bitwy wyjawiają swoją przyszłość szkockim dowódcom Makbetowi i Banko.

Jasne barwy orkiestrowe wyraźnie przedstawiają kpinę, z jaką kapłanki ciemności przepowiadają, że Makbet zostanie królem Szkocji, a Banko zostanie założycielem panującej dynastii. Obu tanom taki rozwój wypadków nie wróży nic dobrego i wkrótce przepowiednie wiedźm zaczynają się spełniać…

************************************************** *************************

Opera „La Traviata”: chóry „Noi siamo zingarelle” i „Di Madrid noi siam mattadori”

Życie artystyczne Paryża jest pełne lekkomyślnej zabawy, co jest wielokrotnie wychwalane w scenach chóralnych. Jednak ze słów libretta jasno wynika, że ​​za fałszem maskarady kryje się ból straty i przemijalność szczęścia.

Na balu kurtyzany Flory Borvois, otwierającym drugą scenę drugiego aktu, zebrały się beztroskie „maski”: goście przebrani za Cyganów i matadorów, dokuczali sobie nawzajem, żartobliwie przepowiadali los i śpiewali piosenkę o dzielnym torreadorze Piquillo, który zabił na arenie pięć byków z miłości do młodej Hiszpanki. Paryżanie drwią z prawdziwej odwagi i wypowiadają zdanie: „Tu nie ma miejsca na odwagę – tu trzeba być wesołym”. Miłość, oddanie, odpowiedzialność za czyny straciły w ich świecie wartość, dopiero wir rozrywki dodaje im nowych sił…

Mówiąc o Traviacie nie sposób nie wspomnieć znanej pieśni stołowej „Libiamo ne' Lieti calici”, którą sopran i tenor wykonują z towarzyszeniem chóru. Chora na gruźlicę kurtyzana Violetta Valerie jest wzruszona żarliwymi wyznaniami prowincjonalnego Alfreda Germonta. Duet w towarzystwie gości śpiewa o zabawie i młodości duszy, ale frazy o przemijaniu miłości brzmią jak zgubny znak.

************************************************** *************************

Opera „Aida”: refren „Gloria all'Egitto, ad Iside”

Przegląd chórów z oper Verdiego kończy jeden z najsłynniejszych fragmentów, jakie kiedykolwiek powstały w operze. Uroczyste uhonorowanie wojowników egipskich, którzy powrócili ze zwycięstwem nad Etiopczykami, następuje w drugiej scenie drugiego aktu. Po radosnym chórze otwierającym, wychwalającym egipskich bogów i odważnych zwycięzców, następuje baletowe intermezzo i marsz triumfalny, być może znany każdemu.

Po nich następuje jeden z najbardziej dramatycznych momentów w operze, kiedy służąca córki faraona Aidy rozpoznaje wśród jeńców ukrywających się we wrogim obozie swojego ojca, króla etiopskiego Amonasro. Biedną Aidę czeka kolejny szok: faraon chcąc nagrodzić waleczność egipskiego przywódcy wojskowego Radamesa, tajemniczego kochanka Aidy, ofiarowuje mu rękę swojej córki Amneris.

Splot namiętności i dążeń głównych bohaterów osiąga kulminację w finałowym zespole chóralnym, w którym lud i kapłani Egiptu wychwalają bogów, niewolnicy i jeńcy dziękują faraonowi za darowane im życie, Amonasro planuje zemstę, a kochankowie opłakiwać Bożą niełaskę.

Verdi, jako subtelny psycholog, tworzy w tym refrenie imponujący kontrast między stanami psychicznymi bohaterów i tłumu. Chóry w operach Verdiego często dopełniają aktów, w których konflikt sceniczny osiąga swój szczyt.

************************************************** *************************