Angelika Kholina: balet bez baletu

Szczególny urok ma, gdy trzeba pisać o młodym artyście, niezależnie od tego, kim jest – piosenkarzem, tancerzem, muzykiem performerem. Ponieważ nie ma ustalonych poglądów na jego twórczość, wciąż jest pełen sił, a po młodym mistrzu można wreszcie wiele oczekiwać.

Pod tym względem bardzo interesująca jest obserwacja choreografki Teatru Wachtangowa (Moskwa) – Angeliki Choliny.

Jej biografia życiowa i twórcza wpisuje się w gatunek miniopisu:

– 1990 – Wilno (Litwa) jest zjawiskiem jeszcze w powijakach;

– 1989 – ukończył Wileńską Szkołę Baletową;

– od 1991 roku zaczął wystawiać balet, tj. – to fakt narodzin młodego (21-letniego) choreografa;

– po drodze ukończyła GITIS (RATI) w Moskwie w 1996 r., utworzony na Litwie – Teatr Tańca im. Angeliki Choliny (|) – 2000 r., a od 2008 r. współpracuje z Teatrem Wachtangowa, gdzie nazywana jest reżyserką-choreografką ;

– zdążyła już otrzymać litewski Order Krzyża Kawalerskiego w 2011 roku, ale co ważniejsze, jej uczniowie (z Wilna) są już znani na międzynarodowych konkursach baletowych, a nazwisko Angeliki Choliny znane jest w Europie i Ameryce koła baletowe.

Dlaczego Teatr Wachtangowa miał szczęście z Angeliką Choliną?

Historia tego teatru, ściśle związana z muzyką, jest niezwykła, jest mieszanką gatunków od klasycznej tragedii po figlarny wodewil, ma błyskotliwych aktorów, niezapomniane przedstawienia. To burleska, śmiech, żart, ale jednocześnie głębia myśli i filozoficzny początek.

Dziś teatr ma bogatą historię i tradycje, kieruje nim Rimas Tuminas. Oprócz tego, że jest utalentowany, jest także Litwinem. Oznacza to, że rosyjscy aktorzy, chcąc lub nie chcąc, są „nasyceni/nasyceni” pewną porcją „innej krwi”. Jako reżyser R. Tuminas został laureatem Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej i otrzymał Order Przyjaźni Narodów. Chodzi o wkład Tuminasa w kulturę rosyjską.

I tak reżyser A. Cholina odnajduje się w tym środowisku i jako choreograf otrzymuje możliwość współpracy z rosyjskimi aktorami. Ale możliwe, że ona także wnosi do swojej twórczości pewne tradycje narodowe i inaczej kładzie akcenty.

Rezultatem jest niesamowita mieszanka, „koktajl” o niezwykłym smaku, który zawsze był charakterystyczny dla Teatru Wachtangowa. Okazuje się więc, że choreografka Anżelika Cholina znalazła swój teatr, a teatr otrzymał utalentowanego reżysera i choreografa.

O choreografii i wykonawcach

W przedstawieniach tanecznych A. Choliny występują wyłącznie aktorzy dramatyczni, z wyjątkiem O. Lermana, która ma za sobą szkołę choreograficzną.

Opisując te choreograficzne „fantazje” w wykonaniu aktorów, trzeba stwierdzić, że:

– praca rąk jest bardzo ekspresyjna (a aktorzy dramatyczni potrafią to robić dobrze), należy zwrócić uwagę także na pracę rąk (w solówkach i zespołach);

– choreografka dba o różnorodność póz (zarówno dynamicznych, jak i statycznych), rysowanie, „grupowanie” ciała, to jest jej praca;

– praca nóg też jest dość wyrazista, ale to nie balet, to inna, ale nie mniej ciekawa forma teatralna;

– ruchy aktorów na scenie są raczej zwyczajne niż zwykłe kroki baletowe. Ale otrzymują pewien rozwój i wyostrzenie. W zwykłym przedstawieniu dramatycznym nie ma takich ruchów (w zakresie, zasięgu, wyrazistości), nie są tam potrzebne. Oznacza to, że brak słowa zastępuje plastyczność ciała aktora, ale tancerz baletowy najprawdopodobniej nie wykonałby (zatańczył) takiego „setu” choreograficznego (czasami ze względu na prostotę). A aktorzy teatralni robią to z przyjemnością;

– ale oczywiście można zobaczyć i przyjrzeć się przejawom czysto baletowym (rotacje, podniesienia, kroki, podskoki)

Okazuje się więc, że na drodze od dramatu do baletu możliwe są opcje przedstawień bez słów, baletu dramatycznego itp., Co Angelica Kholina z sukcesem i talentem robi.

Co oglądać

Dziś w Teatrze Wachtangowa odbędą się 4 spektakle Angeliki Choliny: „Anna Karenina”, „Brzeg kobiet”, „Otello”, „Mężczyźni i kobiety”. Ich gatunek określa się jako spektakle bez słów (niewerbalne), tj. Nie ma dialogów ani monologów; akcja przekazywana jest poprzez ruch i plastyczność. Oczywiście gra muzyka, ale „tańczą” tylko aktorzy dramatyczni.

Najwyraźniej dlatego spektakle określa się nie mianem baletów, ale inaczej, na przykład jako „kompozycja choreograficzna” lub „dramat taneczny”. W Internecie można znaleźć dość obszerne filmy z tych występów, a „Brzeg kobiet” prezentowany jest w niemal pełnej wersji.

W Internecie jest także wideo „Carmen”:

To spektakl Teatru Baletu Anżeliki Choliny (|), ale aktorzy Teatru Wachtangowa pracują, a właściwie „tańczą” w nim.

Filmy „Carmen” i „Anna Karenina” definiowane są jako, tj. prezentowane są najbardziej uderzające fragmenty, a aktorzy i choreograf wypowiadają się:

Zatem ta forma, w której aktorzy „tańczą”, a potem mówią, wydaje się bardzo udana, bo pozwala wiele zrozumieć.

Co ciekawego powiedziała sama Angelica Kholina i jej aktorzy:

O muzyce i nie tylko

Rola muzyki w A. Cholinie jest wielka. Muzyka wiele wyjaśnia, podkreśla, podkreśla, dlatego materiału muzycznego nie można nazwać inaczej niż wysoką klasyką.

W „Carmen” jest to Bizet-Szchedrin, w „Annie Kareninie” jest to jaskrawo teatralny Schnittke. „Othello” zawiera muzykę Jadamsa, a „The Coast of Women” zawiera pieśni miłosne Marlene Dietrich w języku angielskim, niemieckim, francuskim i hebrajskim.

„Mężczyźni i kobiety” – wykorzystano muzykę romantycznych baletów klasycznych. Tematem spektaklu jest Miłość i scenariusze, według których żyją ludzie, co oznacza, że ​​jest to próba opowiedzenia o uczuciach najwyższych za pomocą innych niż słowa środków sztuki i być może znalezienia innego jej zrozumienia.

W Othello pełnię sceniczną osiąga się dzięki liczbie tancerzy i wielkoformatowej strukturze symbolicznej w postaci kuli.

W najnowszych spektaklach „Otello” i „Brzeg…” wzrasta rola scen zbiorowych, jakby choreograf ich zasmakował.

I jeszcze mały, ale bardzo znaczący akcent: kiedy Anżelika Kholina opowiada o spektaklu i aktorach, mimowolnie rzuca się w oczy jej „bałtycka” powściągliwość. Jak jednak to wszystko kontrastuje z dynamiką ruchu, pasjami i emocjami jej performansów? To naprawdę niebo i ziemia!

Dziś, gdy słyszy się słowa o współczesnym balecie, możemy mówić o bardzo różnych przedstawieniach. A wiele zależy od reżysera, twórcy spektaklu i aktorów, z którymi współpracuje. A jeśli maestro-reżyser nie zostanie pozbawiony talentu, to po prostu mamy do czynienia z nowym zjawiskiem w gatunku teatralnym, co wyraźnie widać na przykładzie choreografki Anżeliki Choliny.

I ostatnia rada: zacznij poznawać Angelikę Cholinę od jej występu „Carmen”, a potem – już tylko przyjemność i przyjemność.

Aleksander Byczkow.