Balet współczesny: Teatr Borisa Eifmana

Jeśli spróbujemy bardzo krótko opisać stan baletu końca XX i XXI wieku, to trzeba powiedzieć, że dziś istnieje balet akademicki, taniec ludowy i wszystko inne, co nazwać należy baletem nowoczesnym. A tu, we współczesnym balecie, jest taka różnorodność, że można się pogubić.

Aby się odnaleźć, możesz porozmawiać o balecie z różnych krajów, przypomnieć sobie współczesnych wykonawców, ale być może najlepszym podejściem będzie zacząć mówić o choreografach, czyli ludziach ze świata baletu, którzy właściwie zawsze go tworzą.

A szczególnie interesujący będą ci, którzy realizują własne pomysły choreograficzne. Takim choreografem jest mieszkaniec Petersburga Borys Eifman, 69 lat, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat kilku rosyjskich nagród, posiadacz Orderu Zasługi dla Ojczyzny różnych stopni, dyrektor Teatru Baletowego (St. Petersburg ). I na tym możemy zakończyć biografię Eifmana, bo to, co zrobił i robi, jest o wiele ciekawsze.

O motywach osobistych

Znane jest powiedzenie, że architektura to zamrożona muzyka, ale balet to dźwięki muzyki pod względem głośności, ruchu i plastyczności. Albo inaczej – strzelista architektura lub tańczące malarstwo. Ogólnie oznacza to, że łatwo dać się ponieść baletowi i zakochać się w balecie, ale jest mało prawdopodobne, aby później się odkochać.

I dobrze, gdy można napisać o zjawisku, w tym przypadku baletowym, z perspektywy amatora. Bo żeby zostać uznanym za eksperta, trzeba posługiwać się profesjonalnym językiem, terminami (windy, pas de deux, pas de trois itp.), uzasadniać swoje oceny, pokazywać swoje poglądy baletowe itp.

Inaczej jest w przypadku amatora, który potrafi spojrzeć na zjawisko świeżym okiem i jeśli nie ma wystarczającego uzasadnienia, zauważyć: no cóż, dowiem się czegoś więcej. Ważne jest, aby rozmawiać o osobistych wrażeniach, ale najważniejsze, aby nie było zabawnie.

Autorka po raz pierwszy zetknęła się z baletami Borysa Eifmana w połowie lat 80. ubiegłego wieku na terenie ówczesnego Leningradu i od tego czasu, jak mówią, stała się to „miłością na całe życie”.

Co ma Eifman, czego nie mają inni?

Nawet jeśli swój Teatr nazywał po prostu zespołem baletowym kierowanym przez B. Eifmana (koniec lat 70.), jego przedstawienia wciąż wyróżniały się. Młody choreograf do swoich występów wybierał wyłącznie muzykę najwyższej klasy: wysoką klasykę i muzykę współczesną, atrakcyjną artystycznie i przekonującą. Według gatunku – symfonicznego, operowego, instrumentalnego, kameralnego, według nazwy – Mozart, Rossini, Czajkowski, Szostakowicz, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – i to nie wszystko.

Balety Eifmana mają głębokie znaczenie, bardzo często choreograf do swoich przedstawień czerpie wątki z literatury klasycznej, między innymi Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bułhakow, Molier, Dostojewski lub mogą to być wydarzenia twórcze i biograficzne, powiedzmy, związane z rzeźbiarzem Rodin, baletnica Olga Spesivtseva, kompozytor Czajkowski.

Eifman kocha kontrasty; w jednym wykonaniu może zaprezentować muzykę różnych kompozytorów, epok i stylów (Czajkowski-Bizet-Schnittke, Rachmaninow-Wagner-Mussorgski). Albo znaną fabułę literacką można zinterpretować za pomocą innej muzyki („Wesele Figara” – Rossini, „Hamlet” – Brahms, „Pojedynek” – Gavrilin).

Jeśli chodzi o treść przedstawień Eifmana, trzeba mówić o wysokiej duchowości, emocjach i pasji, zasadzie filozoficznej. Wiele przedstawień Teatru Baletu zawiera fabułę, ale nie jest to „balet dramatyczny” lat 60. i 70.; są to raczej wydarzenia, bogate w głębokie uczucia i posiadające plastyczną interpretację.

O początkach stylistycznych Eifmana

Ciekawostką w biografii Eifmana jest to, że nigdy nie był tancerzem, nie występował na scenie, swoją działalność twórczą rozpoczął od razu jako choreograf (pierwsze występy miał w wieku 16 lat w dziecięcym zespole choreograficznym), a następnie pracował w Szkołę Choreograficzną. A. Waganowa (Leningrad). Oznacza to, że Eifman ma bazę akademicką; Inna sprawa, że ​​w swoim Teatrze Baletowym zaczął szukać czegoś innego.

Nie sposób mówić o plastyce i choreografii baletów Eifmana w oderwaniu od treści muzycznych i scenicznych przedstawień. To swego rodzaju jedność ducha, dźwięku, gestu, ruchu i zdarzenia.

Dlatego nie ma sensu szukać znanych kroków baletowych; cały czas pozostaje poczucie, że każdy ruch baletowy u Eifmana jest jedyny.

Jeśli powiemy, że jest to plastyczna interpretacja muzyki, to będzie to obraźliwe dla Eifmana i jego tancerzy, ale jeśli powiemy, że jest to „przełożenie” ruchu i plastyczności na muzykę, to być może będzie to trafniejsze. A jeszcze dokładniej: balety mistrza to swego rodzaju trójca muzyki, tańca i spektaklu teatralnego.

Czego jeszcze nie ma Eifman?

W Petersburgu Teatr Baletowy nie ma jeszcze własnej siedziby, choć pojawiła się już baza prób. Przedstawienia odbywają się na scenach najlepszych petersburskich teatrów, trzeba tylko uważać na plakaty.

Teatr Baletu Eifmana nie posiada własnej orkiestry symfonicznej; spektakle wykonywane są z podkładem dźwiękowym, ale jest to zasada artystyczna: wysokiej jakości nagranie w wykonaniu najlepszych orkiestr lub brzmienie specjalnie stworzonych aranżacji. Chociaż raz w Moskwie jeden z występów został oceniony przez orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją Yu. Bashmet.

Eifman nie ma jeszcze powszechnego uznania w świecie (jak na przykład Petipa, Fokine, Balanchine), ale ma już światową sławę. Autorytatywny krytyk napisał, że świat baletu może przestać szukać choreografa numer jeden, bo on już istnieje: Borisa Eifmana.

Tancerze Eifmana też nie cieszą się światowym uznaniem, ale w gatunku baletu potrafią wszystko, można to łatwo sprawdzić, będąc na przedstawieniu teatru baletowego. Oto nazwiska 5 czołowych tancerzy teatru: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin i Igor Markov.

Eifman nie popada w samozadowolenie, nie ma ochoty kończyć kariery choreografa, co oznacza, że ​​będą kolejne spektakle i nowe szoki artystyczne.

Tymczasem trzeba spróbować dostać się na spektakle Teatru Baletu w Petersburgu, poszukać w Internecie filmów na podstawie baletów B. Eifmana, wreszcie zajrzeć na stronę internetową teatru. I nawet z fragmentów przedstawień widać, że Borys Ejfman jest prawdziwym fenomenem w świecie współczesnego nie baletu, ale sztuki, gdzie muzyka, literatura, dramat poprzez plastykę i gest mówią o wysokich zasadach duchowych.

Strona Teatru Baletu Borisa Eifmana – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/