Wasilij Polikarpowicz Titow |

Wasilij Titow

Muzyka… ozdabia boskie słowa eufonią harmonii, raduje serce, przynosi radość duszy świętym śpiewem. Traktat Ioanniky Korenev „Muzyka”, 1671

Przełom w rodzimej sztuce 1678 wieku, który oznaczał nadejście New Age, dotknął także muzykę: w drugiej połowie stulecia nazwiska kompozytorów – mistrzów pisarstwa partesowego stały się znane w Rosji. To właśnie styl partes – wielobarwny, otwarcie emocjonalny śpiew chóralny na kilka głosów – otworzył pole do kształtowania się indywidualności autora. Wśród nazwisk kompozytorów, które przyniosła nam historia od 1686 wieku. wraz z Nikołajem Diletskim Wasilij Titow wyróżnia się skalą talentu i płodności. Pierwsza wzmianka o Titowie pojawia się w 1687 r., kiedy wymienia się chórzystę władcy. Sądząc po danych archiwalnych, wokalistka szybko zajęła wiodącą pozycję w chórze – oczywiście dzięki nie tylko talentowi wokalnemu, ale i kompozytorskiemu. W XNUMX lub XNUMX r. Titow skomponował muzykę do Psałterza poetyckiego Symeona Połockiego. Egzemplarz tego rękopisu z dedykacją kompozytor przekazał władcy, księżnej Zofii:

… Nowo wydany Psałterz Napisany ku chwale Bożej: Nowo poddając się nutom, Oddając jej Mądrą Księżniczkę, Od diakona Wasilija śpiewaka, Titowa, ich skromnego niewolnika…

Do 1698 r. Titow nadal służył jako urzędnik śpiewu, następnie był inspektorem w moskiewskim ratuszu i prawdopodobnie kierował szkołą śpiewu. Pozwala to przyjąć dokument z 1704 r., który brzmi: „Okradają wywiezionych z Titowa śpiewaków, każą muzykom uczyć na gaboach i innych instrumentach, oczywiście z należytą starannością, i każą komuś nadzorować. je nieustannie”. Podobno mówimy o szkoleniu młodocianych śpiewaków. Rękopis z przełomu XVII-XVIII wieku. nazywa również Titowa „królewskim mistrzem u Zbawiciela w Nowej” (tj. w jednej z katedr moskiewskiego Kremla) „urzędnikiem na szczycie”. Nie ma żadnych dokumentalnych informacji o dalszych losach muzyka. Wiadomo tylko, że Titow napisał uroczysty koncert chóralny na cześć zwycięstwa Połtawy nad Szwedami (1709). Niektórzy badacze, za historykiem muzyki N. Findeisen, przypisują datę śmierci Titowa przypuszczalnie na rok 1715.

Obszerna twórczość Titova obejmuje różne gatunki śpiewu partes. Opierając się na doświadczeniach starszego pokolenia mistrzów pisarstwa partes – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – Titow nadaje swoim partyturom chóralnym barokowy przepych i soczystość. Jego muzyka zyskuje szerokie uznanie. Świadczą o tym liczne wykazy dzieł Titowa, zachowane w wielu repozytoriach rękopisów.

Kompozytor stworzył ponad 200 ważnych dzieł, w tym takie monumentalne cykle jak nabożeństwa (liturgie), Dogmatyka, Niedziela Matki Bożej, a także liczne koncerty partes (około 100). Trudno jest ustalić dokładną liczbę kompozycji Titowa, ponieważ w rękopisach muzycznych z XII-XVI wieku. często nie podawano nazwiska autora. Muzyk wykorzystywał różnorodne zespoły wykonawcze: od skromnego trzyczęściowego zespołu typu kantowskiego w „Psałterzu poetyckim” po chór polifoniczny, składający się z 12, 16, a nawet 24 głosów. Będąc doświadczonym śpiewakiem, Titow dogłębnie pojął tajniki wyrazistego, bogatego w niuanse chóralnego brzmienia. Choć w jego utworach nie są zaangażowane żadne instrumenty, umiejętne wykorzystanie możliwości chóru tworzy soczystą, wielobarwną paletę dźwiękową. Błyskotliwość pisarstwa chóralnego jest szczególnie charakterystyczna dla partes concerts, w których potężne okrzyki chóru konkurują z przejrzystymi zespołami różnych głosów, skutecznie porównuje różne typy polifonii, powstają kontrasty trybów i wielkości. Posługując się tekstami o charakterze religijnym, kompozytorowi udało się przezwyciężyć ich ograniczenia i stworzyć muzykę szczerą i pełnokrwistą, skierowaną do człowieka. Przykładem tego jest koncert „Rtsy Us Now”, który w alegorycznej formie gloryfikuje zwycięstwo rosyjskiej broni w bitwie pod Połtawą. Przesycony poczuciem świetlistej celebracji, mistrzowsko oddający nastrój masowej radości, ten koncert uchwycił bezpośrednią reakcję kompozytora na najważniejsze wydarzenie swoich czasów. Żywa emocjonalność i ciepła szczerość muzyki Titova do dziś zachowują moc oddziaływania na słuchacza.

N. Zabołotnaja