Heinricha Schütza |

Henryka Schuetza

Schutza. Mała konzere geistliche. „O Herr, hilf” (orkiestra i chór pod dyrekcją Wilhelma Echmanna)

Radość cudzoziemców, latarnia morska Niemiec, kaplica, wybrany Nauczyciel. Napis na grobie G. Schütza w Dreźnie

H. Schutz zajmuje w muzyce niemieckiej honorowe miejsce patriarchy, „ojca nowej muzyki niemieckiej” (wyraz jego współczesnych). Od niego zaczyna się galeria wielkich kompozytorów, którzy przynieśli światową sławę Niemcom, a także wytyczana jest bezpośrednia droga do JS Bacha.

Schutz żył w epoce rzadkiej pod względem nasycenia wydarzeniami europejskimi i światowymi, punktem zwrotnym, początkiem nowego odliczania w historii i kulturze. Jego długie życie zawierało takie kamienie milowe, które mówią o przerwie w czasach, końcach i początkach, jak spalenie G. Bruno, abdykacja G. Galileo, początek działalności I. Newtona i GV Leibniza, stworzenie Hamleta i Don Kichota. Stanowisko Schutza w tym okresie przemian nie polega na wymyślaniu nowego, ale na syntezie najbogatszych warstw kultury sięgającej średniowiecza, z najnowszymi osiągnięciami, które wówczas wyszły z Włoch. Wytyczył nową ścieżkę rozwoju zacofanym muzycznym Niemcom.

Niemieccy muzycy postrzegali Schutze jako nauczyciela, nawet nie będąc jego uczniami w dosłownym tego słowa znaczeniu. Mimo, że rzeczywistych studentów, którzy kontynuowali pracę, którą rozpoczął w różnych ośrodkach kulturalnych kraju, wiele wyjechał. Schutz zrobił wiele dla rozwoju życia muzycznego w Niemczech, doradzając, organizując i przekształcając różnorodne kaplice (zaproszeń nie brakowało). A to w dodatku do jego długiej pracy jako kapelmistrza na jednym z pierwszych dworów muzycznych w Europie – w Dreźnie, a od kilku lat – w prestiżowej Kopenhadze.

Nauczyciel wszystkich Niemców, uczył się od innych nawet w dojrzałych latach. Tak więc dwukrotnie udał się do Wenecji, aby poprawić: w młodości uczył się u słynnego G. Gabrieli, a już uznany mistrz opanował odkrycia C. Monteverdiego. Aktywny muzyk-praktyk, organizator biznesu i naukowiec, który pozostawił po sobie cenne prace teoretyczne nagrane przez swojego ukochanego ucznia K. Bernharda, Schutz był ideałem, do którego dążyli współcześni kompozytorzy niemieccy. Wyróżniał się głęboką wiedzą z różnych dziedzin, w szerokim gronie jego rozmówców byli wybitni niemieccy poeci M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, a także znani prawnicy, teologowie i przyrodnicy. Ciekawe, że ostatecznego wyboru zawodu muzyka Schütz dokonał dopiero w wieku trzydziestu lat, na co jednak wpłynęła także wola rodziców, którzy marzyli o zobaczeniu go jako prawnika. Schütz uczęszczał nawet na wykłady z prawoznawstwa na uniwersytetach w Marburgu i Lipsku.

Dziedzictwo twórcze kompozytora jest bardzo duże. Zachowało się około 500 kompozycji, a to, jak sugerują eksperci, to tylko dwie trzecie tego, co napisał. Schütz komponował mimo wielu trudów i strat aż do późnej starości. W wieku 86 lat, będąc na skraju śmierci, a nawet dbając o muzykę, która zabrzmi na jego pogrzebie, stworzył jedną ze swoich najlepszych kompozycji – „German Magnificat”. Choć znana jest tylko muzyka wokalna Schutza, jego spuścizna zaskakuje różnorodnością. Jest autorem znakomitych włoskich madrygałów i ascetycznych opowiadań ewangelickich, pełnych pasji monologów dramatycznych i wspaniałych, majestatycznych psalmów wielochóralnych. Jest właścicielem pierwszej niemieckiej opery, baletu (ze śpiewem) i oratorium. Główny kierunek jego twórczości wiąże się jednak z muzyką sakralną do tekstów Biblii (koncerty, motety, śpiewy itp.), co odpowiadało specyfice kultury niemieckiej tego dramatycznego dla Niemiec czasu i potrzebom najszersze grupy ludzi. Wszak znaczna część drogi twórczej Schutza przebiegała w okresie wojny trzydziestoletniej, fantastycznej w swoim okrucieństwie i niszczycielskiej sile. Zgodnie z długą tradycją protestancką działał w swoich utworach przede wszystkim nie jako muzyk, ale jako mentor, kaznodzieja, dążąc do rozbudzenia i utrwalenia w słuchaczach wysokich ideałów etycznych, aby z hartem ducha i człowieczeństwem przeciwstawiać się okropnościom rzeczywistości.

Obiektywnie epicki ton wielu dzieł Schutza może czasem wydawać się zbyt ascetyczny, suchy, ale najlepsze strony jego twórczości wciąż dotykają czystości i ekspresji, wielkości i człowieczeństwa. Mają w tym coś wspólnego z płótnami Rembrandta – artysta według wielu zna Schutza, a nawet uczynił z niego pierwowzór swojego „Portretu muzyka”.

O. Zacharowa