Diatoniczny |

od greckiego dia – przez, wzdłuż i tonos – ton (cały ton), litery – idąc wzdłuż tonów

Siedmiodźwiękowy system, którego wszystkie dźwięki można ułożyć w idealne kwint. Taka jest na przykład kolejność interwałów w innej grece. tetrachord diatoniczny: e1 – d1 – c1 – h (dwa całe tony i półton), w przeciwieństwie do ciągu interwałów chromatycznych. tetrachord e1 – des1 – c1 – h (bez całych tonów). Diatoniczne to te interwały i akordy, które można uzyskać w ciągu sześciu kwint (przykład podano w tonacji C-dur):

(czasami tryton jako wariant czystej kwarty lub czystej kwinty jest traktowany nie jako interwał diatoniczny, ale jako interwał chromatyczny).

Istnieje ścisła zależność między liczbą przedziałów tego samego typu a liczbą kroków piątych (Q) tworzących ten przedział w czystym D. Liczba pokazująca ile razy dany przedział występuje w systemie jest równa różnicy między całkowitą liczbą dźwięków w systemie a liczbą piątych kroków:

h. prima, godz. oktawa (0Q) występuje 7 razy (7-0), godz. piąty, godz. kwarta (1Q) występuje 6 razy (7-1), b. po drugie, m. siódmy (2Q) występuje 5 razy (7-2), b. szósty, m. trzeci (3Q) występuje 4 razy (7-3), b. po trzecie, m. szósty (4Q) występuje 3 razy (7-4), b. siódmy, m. sekunda (5Q) występuje 2 razy (7-5), tryton (6Q) występuje 1 raz (7-6).

Interwały są również uważane za diatoniczne w tych przypadkach, gdy są tworzone przez chromatycznie zmienione kroki (na przykład as-b jest diatonicznym całym tonem, zarówno poza kontekstem, jak i w tonacji, na przykład w C-dur). To samo dotyczy akordów (np. ges-b-des w C-dur jest akordem diatonicznym w skali niediatonicznej). Dlatego GL Catoire wyróżnia akord chromatyczny. zasadniczo (na przykład d-fis-as-c) i chromatyczny. według pozycji (na przykład des-f-as w C-dur). Wiele starożytnych trybów greckich to tryby diatoniczne, a także średniowieczne i inne tryby naturalne, w tym obecnie rozpowszechnione tryby jońskie (natural major) i eolskie (natural minor):

W szerszym sensie tzw. warunkowo mody diatoniczne, zmienne mody diatoniczne, systemy i skale (patrz tryb). W niektórych z tych trybów, wraz z tonami i półtonami, wchodzi również powiększenie. druga.

Pentatoniczny anhemitoniczny (według terminologii Catoire „protodiatoniczny”) i średniowiecza. Heksakordy mogą być interpretowane jako niepełne diatoniczne. systemy.

Czasami systemy 12-dźwiękowe (12-stopniowe) nazywane są diatonicznymi, przy czym każdy krok jest traktowany jako niezależny. Jednocześnie w pojęciu D.:D. nabiera się innego znaczenia jako zbioru podstawowego. kroki (AS Ogolevets, MM Skorik).

W innym języku greckim. Muzyka D. była jednym z trzech nastrojów modalnych („rodzajów”), obok chromatyczności, która wykorzystywała dwie małe sekundy z rzędu, a także narastania. drugie i anharmoniczne, których specyfiką były interwały mniejsze niż półton. W tej grece muzyka jest podobna do innych starożytnych kultur monofonicznych, zwłaszcza tych z Bliskiego Wschodu i Morza Śródziemnego.

Różnorodne formy D. stanowią podstawę Europy Zachodniej. i rosyjskiej pieśni ludowej, a także prof. Muzyka europejska (chorał gregoriański), zwłaszcza po uznaniu polifonii za dominujący rodzaj muzyki. prezentacja. harmoniczne ujednolicenie głosów dokonuje się przede wszystkim za pomocą łączącej akcji najprostszych współbrzmień – kwinty i kwarty, a koordynacja kwarty-kwinty głosów przyczynia się do manifestacji diatonii. relacje.

System heksakordów, rozpowszechniony od czasów Guido d'Arezzo (patrz Solmizacja), został ustalony w ramach ogólnej diatonii. zmienność modalna systemu (szczególnie w systemie zmianowym)

-molle i

-durum, czyli b i h). Podobna zmienność modalna jest również charakterystyczna dla języka rosyjskiego. muzyka kościelna (h poniżej i b powyżej, patrz „skala codzienna” w powyższym przykładzie). Wiąże się z tym praktyka notowania głosów za pomocą dec. kluczowe postacie, np. bez znaków w górnym głosie iz jednym płaskim w dolnym.

G. de Macho. Ballada 1. Ci comencent les balades ou il ha chant, takty 1-3.

Wraz z ustanowieniem dominacji „harmonicznej. tonalność” – dur i moll (od XVII w.), instrumentacja nowego typu, oparta na func. system trzech głównych triad – toników, dominantów i subdominantów, połączonych najsilniejszą piątą relacją. Ograniczenie centralizacji trybu na podstawie func. harmonia prowadzi do powstania nowej harmoniki akordowej. połączenia tonów modu (np. w C-dur ton d łączy się z primą toniki przez ton główny dominującego g, ton e – należący do triady tonicznej, f – jako ton główny subdominanty itp.), która jest realizowana w sekwencjach akordów (uzasadnionych teoretycznie przez JF Rameau). Elementy niediatoniczne i chromatyka powstają na bazie D. zarówno melodycznie, jak i akordowo-harmonicznie przez przeróbkę, mieszanie odmiennych instrumentów diatonicznych. elementy kolejno i jednocześnie (polidiatoniczne).

O 19 – bł. W XX wieku z jednej strony odrodził się stary D., a D. Nar. magazyn i blisko niego (u F. Chopina, F. Liszta, E. Griega, K. Debussy'ego, zwłaszcza u kompozytorów rosyjskich – MI Glinki, MA Bałakiriewa, NA Rimskiego-Korsakowa, MP Musorgskiego i innych).

Z drugiej strony istnieje przejście do chromatyczności jako podstawy struktury wysokości. Początek tego procesu założył „Tristan” R. Wagner. Całkowicie przełączono na chromatyczną liczbę mnogą. kompozytorów XX wieku, zwłaszcza przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej.

AK Liadowa. Osiem rosyjskich pieśni ludowych. III. Sznurek do ściągacza.

W muzyce XX wieku stosuje się różne typy D.: D. nar. magazyn, zbliżony do klasyki. większy i mniejszy; D. w rozkładzie. modyfikacje, polilady, polidiatoniczne. kombinacje (IF Strawiński, SV Rachmaninow, SS Prokofiew, DD Szostakowicz, B. Bartok). Często D. pozostaje tylko jako podstawa, mniej lub bardziej zawoalowana (SS Prokofiew, DD Szostakowicz, P. Hindemith) lub występuje jako integralny element niediatoniczny. struktury (pola diatoniczne zaznaczono w nawiasach):

SS Prokofiew. „Zaręczyny w klasztorze” („Duenna”). Drugie zdjęcie, koniec.

Referencje: Sierow AN, Rosyjska pieśń ludowa jako przedmiot nauki, „Pora muzyczna”, 1869/70, nr 18, 1870/71, nr 6 i 13; Piotr VI, O kompozycjach, strukturach i trybach w muzyce starożytnej Grecji, K., 1901; Catuar GL, Teoretyczny przebieg harmonii, cz. 1, M., 1924; Tyulin Yu. N., Nauka o harmonii, cz. 1, L., 1937, 1966; własne, Naturalne i przemienne tryby, M., 1971; Ogolevets AS, Podstawy języka harmonicznego, M.-L., 1941; Kastalsky AD, Podstawy polifonii ludowej, M.-L., 1948; Sposobin IV, Elementarna teoria muzyki, M., 1951, 1958; Kushnarev XS, Pytania z historii i teorii ormiańskiej muzyki monodicznej, L., 1958; Berkow VO, Harmonia, cz. 1, M., 1962; 1970; Skorik MM, Prokofiew i Schönberg, „SM”, 1962, nr 1; Karklin LA, Uogólnianie praktycznego doświadczenia, „SM”, 1965, nr 7; Sohor AH, O naturze i ekspresyjnych możliwościach diatonizmu, w: Pytania teorii i estetyki muzyki, t. 4, L.-M., 1965; Sposobin IV, Wykłady o przebiegu harmonii, M., 1969; Kotlarewski IA, Diatonika i chromatyka jako kategoria muzycznej Myslennia, Kipv, 1971; Bochkareva O., O niektórych formach diatonicznych w muzyce współczesnej, w: Muzyka i nowoczesność, t. 7, M., 1971; Sigitov S., System modalny Beli Bartoka późnego okresu twórczości, w zbiorze: Problems of mode, M., 1972.

Yu. H. Cholopow