RACHMANINOW: TRZY ZWYCIĘSTWA NAD SOBĄ

     Wielu z nas prawdopodobnie popełniło błędy. Starożytni mędrcy mawiali: „Błądzić jest rzeczą ludzką”. Niestety zdarzają się też tak poważne, błędne decyzje czy działania, które mogą zrujnować całe nasze przyszłe życie. Sami wybieramy, którą ścieżkę podążać: trudną, która prowadzi nas do cenionego marzenia, wspaniałego celu, lub wręcz przeciwnie, preferujemy piękną i łatwą.  droga, która często okazuje się fałszywa,  ślepy zaułek.

     Pewien bardzo utalentowany chłopak, mój sąsiad, nie został przyjęty do klubu modelarstwa lotniczego z powodu własnego lenistwa. Zamiast przezwyciężyć tę wadę, wybrał pod każdym względem przyjemny odcinek kolarski i nawet został mistrzem. Po wielu latach okazało się, że ma fenomenalne zdolności matematyczne, a samoloty to jego powołanie. Można tylko żałować, że na jego talent nie było popytu. Może teraz po niebie latałyby zupełnie nowe typy samolotów? Jednak lenistwo zwyciężyło talent.

     Inny przykład. Dziewczyna, moja koleżanka z klasy, z IQ super utalentowanej osoby, dzięki swojej erudycji i determinacji przeszła cudowną drogę w przyszłość. Jej dziadek i ojciec byli zawodowymi dyplomatami. Drzwi do Ministerstwa Spraw Zagranicznych, a dalej do Rady Bezpieczeństwa ONZ były dla niej otwarte. Być może wniosłaby decydujący wkład w proces osłabiania bezpieczeństwa międzynarodowego i zapisałaby się w historii światowej dyplomacji. Ale ta dziewczyna nie była w stanie pokonać swojego egoizmu, nie rozwinęła umiejętności znalezienia kompromisowego rozwiązania, a bez tego dyplomacja jest niemożliwa. Świat stracił utalentowanego, erudycyjnego rozjemcę.

     Co ma z tym wspólnego muzyka? - ty pytasz. I prawdopodobnie po chwili zastanowienia sam znajdziesz właściwą odpowiedź: wielcy muzycy wyrastali z małych chłopców i dziewcząt. Oznacza to, że oni także czasami popełniali błędy. Ważne jest coś innego. Wydaje się, że nauczyli się pokonywać bariery błędów, przebijać mur z cegieł lenistwa, nieposłuszeństwa, złości, arogancji, kłamstwa i podłości.

     Wielu znanych muzyków mogłoby służyć nam, młodym ludziom, za przykład terminowego naprawiania swoich błędów i umiejętności ich nie popełniania ponownie. Być może uderzającym tego przykładem jest życie inteligentnego, silnego człowieka, utalentowanego muzyka Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Udało mu się w życiu dokonać trzech wyczynów, trzech zwycięstw nad sobą, nad swoimi błędami: w dzieciństwie, w okresie dojrzewania i już w dorosłości. Wszystkie trzy głowy smoka zostały przez niego pokonane…  A teraz wszystko jest w porządku.

     Siergiej urodził się w 1873 r. we wsi Semenowo w obwodzie nowogrodzkim, w rodzinie szlacheckiej. Historia rodziny Rachmaninowów nie została jeszcze w pełni poznana; kryje się w nim wiele tajemnic. Po rozwiązaniu jednego z nich będziesz w stanie zrozumieć, dlaczego będąc muzykiem odnoszącym sukcesy i mając silny charakter, przez całe życie wątpił w siebie. Tylko najbliższym przyjaciołom przyznał się: „Nie wierzę w siebie”.

      Legenda rodzinna o Rachmaninowach głosi, że pięćset lat temu do Moskwy przybył z państwa mołdawskiego potomek mołdawskiego władcy Stefana III Wielkiego (1429-1504), Iwana Wieczina. Podczas chrztu syna Iwan nadał mu imię chrzcielne Wasilij. A jako drugie, światowe imię wybrali imię Rachmanin.  Imię to, wywodzące się z krajów Bliskiego Wschodu, oznacza: „cichy, cichy, miłosierny”. Wkrótce po przybyciu do Moskwy „wysłannik” państwa mołdawskiego najwyraźniej stracił wpływy i znaczenie w oczach Rosji, gdyż Mołdawia na kilka stuleci stała się zależna od Turcji.

     Być może muzyczna historia rodziny Rachmaninowów zaczyna się od Arkadija Aleksandrowicza, który był dziadkiem Siergieja ze strony ojca. Gry na pianinie uczył się od irlandzkiego muzyka Johna Fielda, który przybył do Rosji. Arkady Aleksandrowicz był uważany za utalentowanego pianistę. Widziałem mojego wnuka kilka razy. Popierał studia muzyczne Siergieja.

     Ojciec Siergieja, Wasilij Arkadjewicz (1841–1916), był także utalentowanym muzykiem. Niewiele zrobiłam z synem. W młodości służył w pułku huzarów. Uwielbiałem się bawić. Prowadził lekkomyślny, frywolny tryb życia.

     Mama, Ljubow Pietrowna (z domu Butakova), była córką dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheevsky'ego, generała PI Butakowa. Zaczęła grać muzykę ze swoim synem Seryozha, gdy miał pięć lat. Bardzo szybko dał się poznać jako uzdolniony muzycznie chłopiec.

      W 1880 roku, gdy Siergiej miał siedem lat, jego ojciec zbankrutował. Rodzina została praktycznie bez środków do życia. Trzeba było sprzedać rodzinny majątek. Syna wysłano do Petersburga, aby zamieszkał u krewnych. W tym czasie rodzice byli w separacji. Powodem rozwodu była frywolność ojca. Z żalem musimy przyznać, że chłopiec faktycznie nie miał silnej rodziny.

     W tamtych latach  Siergiej był opisywany jako szczupły, wysoki chłopak o dużych, wyrazistych rysach twarzy i dużych, długich ramionach. W ten sposób przeszedł swój pierwszy poważny test.

      W 1882 roku, w wieku dziewięciu lat, Seryozha został przydzielony do młodszego wydziału Konserwatorium w Petersburgu. Niestety brak poważnego nadzoru ze strony dorosłych, wczesna samodzielność, wszystko to doprowadziło do tego, że słabo się uczył i często opuszczał zajęcia. Na egzaminach końcowych dostawałem złe oceny z wielu przedmiotów. Został pozbawiony stypendium. Często swoje skromne pieniądze (dostał grosz na jedzenie), które wystarczały mu jedynie na chleb i herbatę, przeznaczał na zupełnie inne cele, np. na zakup biletu na lodowisko.

      Smokowi Serezhy wyrosła pierwsza głowa.

      Dorośli robili wszystko, aby zmienić tę sytuację. Przenieśli go w 1885 r. do Moskwy na trzeci rok młodszego wydziału moskiewskiego  konserwatorium. Siergiej został przydzielony do klasy profesora NS Zverevy. Uzgodniono, że chłopiec zamieszka u rodziny profesora, ale rok później, gdy Rachmaninow skończył szesnaście lat, przeprowadził się do krewnych, Satynów. Faktem jest, że Zverev okazał się bardzo okrutną, niepohamowaną osobą, co maksymalnie skomplikowało relacje między nimi.

     Oczekiwanie, że zmiana miejsca studiów pociągnie za sobą zmianę stosunku Siergieja do studiów, okazałoby się całkowicie błędne, gdyby on sam nie chciał się zmienić. To sam Siergiej odegrał główną rolę w tym, że był leniwy i psotny  kosztem ogromnych wysiłków stał się osobą pracowitą i zdyscyplinowaną. Kto by wtedy pomyślał, że z biegiem czasu Rachmaninow stanie się niezwykle wymagający i surowy wobec siebie. Teraz już wiesz, że sukces w pracy nad sobą może nie przyjść od razu. Musimy o to walczyć.

       Wielu, którzy znali Siergieja przed jego przeniesieniem  z Petersburga i później byli zdumieni innymi zmianami w jego zachowaniu. Nauczył się, żeby nigdy się nie spóźniać. Jasno planował swoją pracę i ściśle realizował to, co zaplanowano. Samozadowolenie i samozadowolenie były mu obce. Wręcz przeciwnie, miał obsesję na punkcie osiągnięcia perfekcji we wszystkim. Był prawdomówny i nie lubił obłudy.

      Ogromna praca nad sobą doprowadziła do tego, że na zewnątrz Rachmaninow sprawiał wrażenie osoby władczej, integralnej, powściągliwej. Mówił cicho, spokojnie, powoli. Był niezwykle ostrożny.

      Wewnątrz silnego, nieco drwiącego supermana mieszkał dawny Seryozha  odległe, niespokojne dzieciństwo. Takim go znali tylko najbliżsi przyjaciele. Taka dwoistość i sprzeczność natury Rachmaninowa posłużyły za materiał wybuchowy, który w każdej chwili mógł się w nim zapalić. I tak naprawdę stało się to kilka lat później, po ukończeniu z wielkim złotym medalem Konserwatorium Moskiewskiego i otrzymaniu dyplomu jako kompozytor i pianista. Należy w tym miejscu zauważyć, że udane studia Rachmaninowa i późniejsze działania na polu muzycznym ułatwiły jego doskonałe dane: absolutny ton, niezwykle subtelny, wyrafinowany, wyrafinowany.

    Podczas lat studiów w konserwatorium napisał kilka dzieł, z których jedno „Preludium cis-moll” jest jednym z jego najsłynniejszych. W wieku dziewiętnastu lat Siergiej skomponował swoją pierwszą operę „Aleko” (praca dyplomowa) opartą na twórczości AS Puszkina „Cyganie”. PI bardzo lubił operę. Czajkowski.

     Siergiej Wasiljewicz zdążył zostać jednym z najlepszych pianistów świata, genialnym i wyjątkowo utalentowanym wykonawcą. Rozpiętość, skala, paleta barw, techniki kolorystyczne i odcienie maestrii wykonawczej Rachmaninowa były naprawdę nieograniczone. Fascynował koneserów muzyki fortepianowej umiejętnością osiągania najwyższej wyrazistości w najsubtelniejszych niuansach muzyki. Jego ogromną zaletą była niepowtarzalna, indywidualna interpretacja wykonywanego dzieła, która potrafiła silnie oddziaływać na ludzkie uczucia. Trudno uwierzyć, że kiedyś był to genialny człowiek  otrzymywał złe oceny z przedmiotów muzycznych.

      Jeszcze w młodości  wykazał się znakomitymi umiejętnościami w sztuce dyrygenckiej. Jego styl i sposób pracy z orkiestrą urzekał i oczarowywał ludzi. Już w wieku dwudziestu czterech lat został zaproszony do dyrygowania w Moskiewskiej Prywatnej Operze Savvy Morozowa.

     Kto by wtedy pomyślał, że jego udana kariera zostanie przerwana na całe cztery lata i że Rachmaninow w tym okresie całkowicie straci zdolność komponowania muzyki…  Straszna głowa smoka znów zawisła nad nim.

     15 marca 1897 odbyła się premiera w Petersburgu jego Pierwszego  symfonia (dyrygent AK Glazunov). Siergiej miał wtedy dwadzieścia cztery lata. Mówią, że wykonanie symfonii nie było wystarczająco mocne. Wydaje się jednak, że przyczyną niepowodzenia był „nadmiernie” innowacyjny, modernistyczny charakter samego dzieła. Rachmaninow uległ panującemu wówczas trendowi radykalnego odchodzenia od tradycyjnej muzyki klasycznej, poszukując czasem za wszelką cenę nowych nurtów w sztuce. W tym trudnym dla niego momencie stracił wiarę w siebie jako reformatora.

     Konsekwencje nieudanej premiery były bardzo trudne. Przez kilka lat był w depresji i na skraju załamania nerwowego. Świat może nawet nie wiedzieć o utalentowanym muzyku.

     Tylko dzięki ogromnemu wysiłkowi woli, a także dzięki radom doświadczonego specjalisty Rachmaninowowi udało się pokonać kryzys. Zwycięstwo nad sobą zaznaczyło pisemnie w 1901 r. Drugi koncert fortepianowy. Ponure skutki kolejnego ciosu losu zostały przezwyciężone.

      Początek XX wieku charakteryzował się największym rozkwitem twórczym. W tym okresie Siergiej Wasiljewicz stworzył wiele znakomitych dzieł: operę „Francesca da Rimini”, III Koncert fortepianowy,  Poemat symfoniczny „Wyspa umarłych”, wiersz „Dzwony”.

    Trzeci test przypadł Rachmaninowowi po jego wyjeździe z rodziną z Rosji zaraz po rewolucji 1917 roku. Być może ważną rolę w podjęciu tak trudnej decyzji odegrała walka nowego rządu ze starą elitą, przedstawicielami dawnej klasy rządzącej. Faktem jest, że żona Siergieja Wasiljewicza pochodziła ze starożytnej rodziny książęcej, wywodzącej się od Rurikowiczów, którzy dali Rosji całą galaktykę osób królewskich. Rachmaninow chciał chronić swoją rodzinę przed kłopotami.

     Zerwanie z przyjaciółmi, nowe, niezwykłe otoczenie i tęsknota za Ojczyzną przygnębiły Rachmaninowa. Przystosowanie się do życia na obczyźnie było bardzo powolne. Wzrosła niepewność i niepokój o przyszłe losy Rosji i losy ich rodziny. W efekcie pesymistyczne nastroje doprowadziły do ​​długiego kryzysu twórczego. Wąż Gorynych radował się!

      Przez prawie dziesięć lat Siergiej Wasiljewicz nie mógł komponować muzyki. Nie powstało żadne większe dzieło. Zarabiał (i to bardzo skutecznie) na koncertach. 

     Jako dorosła osoba ciężko było mi ze sobą walczyć. Siły zła ponownie go pokonały. Rachmaninowowi trzeba przyznać, że po raz trzeci udało mu się przetrwać trudności i przezwyciężyć konsekwencje opuszczenia Rosji. I w końcu nie ma znaczenia, czy zapadła decyzja o emigracji  błąd lub los. Najważniejsze, że znowu wygrał!

       Wróciłem do kreatywności. I chociaż napisał tylko sześć dzieł, wszystkie były wielkimi dziełami na światowym poziomie. Jest to IV Koncert na fortepian i orkiestrę, Rapsodia na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę, III Symfonia. W 4 roku skomponował swoje ostatnie największe dzieło „Tańce symfoniczne”.

      Prawdopodobnie,  zwycięstwo nad sobą można przypisać nie tylko wewnętrznej samokontroli Rachmaninowa i jego sile woli. Z pomocą przyszła mu oczywiście muzyka. Być może to ona ratowała go w chwilach rozpaczy. Nieważne, jak pamiętacie tragiczny epizod zauważony przez Mariettę Shaginyan, który wydarzył się na pokładzie tonącego statku Titanic z orkiestrą skazaną na pewną śmierć. Statek stopniowo tonął pod wodą. Uciec mogły tylko kobiety i dzieci. Wszystkim innym zabrakło miejsca w łodziach i kamizelkach ratunkowych. I w tym strasznym momencie zaczęła brzmieć muzyka! To był Beethoven… Orkiestra ucichła dopiero, gdy statek zniknął pod wodą… Muzyka pomogła przetrwać tragedię…

        Muzyka daje nadzieję, jednoczy ludzi w uczuciach, myślach, działaniach. Prowadzi do bitwy. Muzyka przenosi człowieka z tragicznego, niedoskonałego świata do krainy marzeń i szczęścia.

          Prawdopodobnie tylko muzyka uratowała Rachmaninowa od pesymistycznych myśli, które nawiedzały go w ostatnich latach życia: „Nie żyję, nigdy nie żyłem, miałem nadzieję, że do czterdziestki dojdę, ale po czterdziestce pamiętam…”

          Ostatnio myślał o Rosji. Negocjował w sprawie powrotu do ojczyzny. Kiedy wybuchła II wojna światowa, swoje pieniądze przekazał na potrzeby frontu, m.in. na budowę samolotu wojskowego dla Armii Czerwonej. Rachmaninow przybliżył Zwycięstwo najlepiej, jak mógł.