ALEXEY ZIMAKOV: NUGGET, GENIUSZ, WOJNIK

     Aleksiej Wiktorowicz Zimakow urodził się 3 stycznia 1971 r. w syberyjskim mieście Tomsk. Jest wybitnym rosyjskim gitarzystą. Genialny wykonawca, niesamowity wirtuoz. Cechuje go niezwykła muzykalność, nieosiągalna technika i czystość wykonania. Zdobył uznanie w Rosji i za granicą.

     W wieku 20 lat został laureatem prestiżowych ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów. To rzadki przypadek tak wczesnego wejścia krajowego gitarzysty na Olimp sztuki muzycznej. U szczytu sławy sam dokonał wirtuozowskich wykonań niezwykle trudnych dzieł. Kiedy Aleksiej skończył 16 lat, zadziwił środowisko muzyczne kosmiczną techniką wykonawstwa we własnej aranżacji wirtuozowskiej  Krzyczeć  muzyka. Uzyskałem nowe brzmienie gitary, zbliżone do orkiestrowego, porównywalne z nim.

     Czy to nie cud, że już w tak młodym wieku znakomicie zaprezentował się we własnej interpretacji, aranżacji na gitarę i fortepian, w finale ronda „Campanelli” i  Drugi Koncert skrzypcowy Paganiniego!!! Nagranie tego wspaniałego koncertu zostało wyemitowane w tomskiej telewizji pod koniec lat 80-tych…

      Jego ojciec Wiktor Iwanowicz zaczął uczyć Aleksieja gry na gitarze. Powiedz mi szczerze, ty  Prawdopodobnie byłbyś dość zaskoczony, gdyby ktoś powiedział ci, że pierwszym nauczycielem Aleksieja był dowódca nuklearnego okrętu podwodnego rosyjskiej marynarki wojennej. Tak, dobrze słyszałeś. Rzeczywiście, ojciec chłopca spędził wiele lat pod wodą w pełnej gotowości bojowej. To właśnie tam, w swoim Nautilusie, w rzadkich chwilach odpoczynku Wiktor Iwanowicz grał na gitarze. Gdyby echosondy wrogich okrętów przeciw okrętom podwodnym mogły słuchać tego, co dzieje się na rosyjskich okrętach podwodnych, nietrudno sobie wyobrazić zdumienie i konsternację wrogich akustyków na dźwięk gitary, którą usłyszeli.

     Być może zainteresuje Cię informacja, że ​​po odbyciu służby morskiej, po zmianie munduru wojskowego na cywilny, Wiktor Iwanowicz pozostał oddany gitarze: był jednym z założycieli Klubu Gitary Klasycznej w Domu Naukowców w Tomsku.

     Osobisty przykład rodziców z reguły ma ogromny wpływ na kształtowanie preferencji dzieci. To samo wydarzyło się w rodzinie Zimakowów. Według Aleksieja jego ojciec często zajmował się muzyką, co miało ogromny wpływ na wybór ścieżki życiowej syna. Aleksiej chciał sam wydobyć melodię z pięknego instrumentu. Zauważając szczere zainteresowanie syna gitarą, ojciec władczym głosem postawił Aleksiejowi zadanie: „naucz się grać na gitarze w wieku dziewięciu lat!”

     Kiedy młody Aleksiej zdobył pierwsze umiejętności gry na gitarze, a zwłaszcza gdy uświadomił sobie, że z nut można budować muzyczne „pałace i zamki” niczym z zestawu LEGO, zrodziła się w nim prawdziwa miłość do gitary. Nieco później, eksperymentując z melodią, konstruując ją, Aleksiej zdał sobie sprawę, że muzyka jest bogatsza i bardziej różnorodna niż którykolwiek z najbardziej wyrafinowanych „transformatorów”. Czy to nie stąd, od dzieciństwa, zrodziła się chęć Aleksieja do projektowania nowych możliwości brzmienia gitary? I jakie polifoniczne horyzonty udało mu się otworzyć dzięki nowej interpretacji symfonicznego współdziałania gitary i fortepianu!

      Wróćmy jednak do nastoletnich lat Aleksieja. Edukację domową zastąpiono studiami w Tomskiej Szkole Muzycznej. Głęboka wiedza, którą ojciec przekazał synowi, a także naturalne zdolności Aleksieja, pomogły mu zostać najlepszym uczniem. Według nauczycieli wyraźnie wyprzedził oficjalny program szkoleniowy.  Utalentowanego chłopca nie tyle nasycono wiedzą, ile pomogono mu udoskonalić i udoskonalić rozwijane przez niego umiejętności. Aleksiej dobrze się uczył i śpiewająco ukończył college. Jego nazwisko znajduje się na liście najlepszych absolwentów tej uczelni.

      Aleksiej Zimakow kontynuował edukację muzyczną w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesinie w klasie NA Niemolajewa. W 1993 roku pomyślnie ukończył studia na tej uczelni. Wyższą edukację muzyczną uzyskano w szkole podyplomowej w akademii u Zasłużonego Artysty Rosji (gitara klasyczna), profesora Aleksandra Kamillowicza Frauchi.

       В  W wieku 19 lat Aleksiej został jedynym gitarzystą we współczesnej historii Rosji, któremu udało się zdobyć pierwszą nagrodę na IV  Ogólnorosyjski konkurs wykonawców na instrumentach ludowych (1990)

     Titanicowe dzieło Zimakova nie przeszło bez śladu. Utalentowany rosyjski gitarzysta został bardzo doceniony przez światową społeczność muzyczną. Sukces następował po sukcesie. 

     W 1990 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Tychach (Polska).

    Bardzo znaczącym kamieniem milowym w karierze Aleksieja był udział w prestiżowym corocznym międzynarodowym konkursie gitarowym w Miami (USA).

W programie jego występu znalazły się „Inwokacja y Danza” Joaquino Rodrigo, trzy sztuki z cyklu „Zamki Hiszpanii” Frederico Torroby oraz „Fantazja na temat rosyjskich pieśni ludowych” Siergieja Orechowa. Jury zwróciło uwagę na grę Zimakova na jaskrawą kolorystykę, dynamikę i szczególną poezję w wykonaniu utworów Torroby. Jury było pod wielkim wrażeniem szybkości wykonania niektórych fragmentów sztuki Rodrigo i pieśni ludowych. Aleksiej  w tym konkursie otrzymał Grand Prix, nagrodę i prawo do tournée koncertowego po Ameryce Północnej. Podczas tej trasy koncertowej, która odbyła się jesienią 1992 roku, nasz gitarzysta  w ciągu dwóch i pół miesiąca dał 52 koncerty w Waszyngtonie, Nowym Jorku, Bostonie, Los Angeles, Chicago i innych miastach USA. Alexey Zimakov został pierwszym rosyjskim gitarzystą naszych czasów, który odniósł taki sukces za granicą. Słynny hiszpański kompozytor Joaquin Rodrigo przyznał, że jego utwory brzmiały doskonale w wykonaniu  Zimakowa.

        Teraz mamy ogólne pojęcie o tym, jakim muzykiem jest Aleksiej. Jakiego rodzaju osobą jest on? Jakie są jego cechy osobiste?

      Już jako dziecko Aleksiej nie był taki jak wszyscy inni. Jego koledzy z klasy pamiętają, że był jakby nie z tego świata. Osoba zamknięta bardzo niechętnie otwiera swoją duszę. Samowystarczalny, niezbyt ambitny. Dla niego wszystko blaknie i traci wartość w obliczu świata muzyki. Podczas występów izoluje się od publiczności, „żyje własnym życiem”, ukrywa emocje. Jego zmysłowa twarz emocjonalnie „rozmawia” wyłącznie z gitarą.  Prawie nie ma kontaktu z publicznością. Ale to nie jest frontizm, nie arogancja. Na scenie, jak w życiu, jest bardzo nieśmiały i skromny. Z reguły występuje w prostych, dyskretnych kostiumach koncertowych. Jego główny skarb nie znajduje się na zewnątrz, jest ukryty w nim samym – jest to umiejętność zabawy…

        Współlokatorzy traktują Aleksieja z wielkim szacunkiem, cenią go nie tylko za talent, ale także za delikatność i skromność. W gorące letnie wieczory było to możliwe  obserwuj niezwykły obraz: Aleksiej gra muzykę na balkonie. Wielu mieszkańców domu otwiera szeroko okna. Dźwięk telewizorów cichnie. Rozpoczął się improwizowany koncert…

     Ja, autor tych wersów, miałem szczęście nie tylko uczestniczyć w występach Aleksieja Wiktorowicza, ale także osobiście go spotkać i wymienić opinie na temat aktualnych zagadnień edukacji muzycznej. Stało się to podczas jego wizyty w stolicy na zaproszenie Filharmonii Moskiewskiej. Po kilku koncertach w Sali Czajkowskiego on  mówił 16 marca w naszym  szkoła muzyczna imienia Iwanowa-Kramskiego. Podstawą niniejszego eseju stały się niektóre jego wspomnienia i opowieści o sobie.

     Ważnym innowacyjnym krokiem w karierze Zimakova były koncerty z gitarą klasyczną i fortepianem. Aleksiej Wiktorowicz zaczął występować w duecie z Olgą Anokhiną. Ten format umożliwił nadanie solówce gitarowej brzmienia orkiestrowego. W rezultacie nowa interpretacja możliwości gitary klasycznej stała się rzeczywistością  głębokie przemyślenie, poszerzenie i dostosowanie brzmienia tego instrumentu do skali muzycznej skrzypiec…

      Moi młodzi przyjaciele, po przeczytaniu powyższego, macie prawo zadać pytanie, dlaczego tytuł artykułu o Aleksieju Wiktorowiczu Zimakowie „Aleksiej Zimakow – samorodek, geniusz, wojownik” odzwierciedlał jego dominujące cechy, takie jak oryginalność, błyskotliwość i geniusz, ale dlaczego  czy nazywa się go wojownikiem? Może odpowiedź kryje się w tym, że jego ciężka praca graniczy z wyczynem? Tak i nie. Rzeczywiście wiadomo, że codzienna gra na gitarze Aleksieja Wiktorowicza wynosi 8 – 12 godzin! 

     Jednak jego prawdziwe bohaterstwo polega na tym, że Aleksiej Wiktorowicz był w stanie ze stoickim spokojem przeciwstawić się straszliwemu ciosowi losu: w rezultacie   W wyniku wypadku poważnie uszkodzono obie ręce. Udało mu się przetrwać tragedię i zaczął szukać możliwości powrotu do muzyki. Bez względu na to, jak pamiętasz teorię podzielaną przez wielu filozofów o samoprzeformatowaniu genialnej osobowości z jednego obszaru zastosowania talentów w innym. Światowej klasy myśliciele doszli do wniosku, że jeśli jest to genialny artysta  Rafael straciłby możliwość malowania swoich obrazów, wówczas jego utalentowana esencja nieuchronnie objawiłaby się w jakiejś innej dziedzinie ludzkiej działalności!!! W środowisku muzycznym wiadomość, że Aleksiej Wiktorowicz aktywnie poszukuje nowych kanałów samorealizacji, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. Poinformowano w szczególności, że planuje napisać książki na temat teorii i praktyki twórczości muzycznej. Zamierzam podsumować doświadczenia nauczania gry na gitarze w naszym kraju i porównać je z metodami nauczania w wiodących pod tym względem krajach świata. W planach ma także opracowanie systemu komputerowego do rozwijania podstawowych umiejętności gry na gitarze. Rozważa możliwość założenia szkoły muzycznej lub wydziału w szkole działającej na wzór Olimpiady Paraolimpijskiej, w której mogłyby uczyć się, w tym korespondencyjnie, osoby niepełnosprawne, którym trudno jest realizować się w zwykłych szkołach muzycznych.

     I oczywiście Aleksiej Wiktorowicz może kontynuować pracę nad konstruowaniem nowych kierunków rozwoju muzyki, jest w stanie zostać KOMPOZYTOREM!