PROBLEMY REFORMOWANIA EDUKACJI MUZYCZNEJ W ROSJI OCZAMI NAUCZYCIELA DZIECI SZKOŁY MUZYCZNEJ

     Magiczne dźwięki muzyki – skrzydlate huśtawki – dzięki geniuszowi ludzkości wzbiły się wyżej niż niebo. Ale czy dla muzyki niebo zawsze było bezchmurne?  „Przed nami tylko radość?”, „Nie znając żadnych barier?”  Dorastając, muzyka, podobnie jak życie ludzkie, jak los naszej planety, widziała różne rzeczy…

     Muzyka, najdelikatniejsze dzieło człowieka, nie raz w swojej historii była poddawana próbie. Przeszła przez średniowieczny obskurantyzm, przez wojny, wielowiekowe i błyskawiczne, lokalne i globalne.  Pokonał rewolucje, pandemie i zimną wojnę. Represje w naszym kraju złamały los wielu osób  kreatywnych ludzi, ale także wyciszył niektóre instrumenty muzyczne. Gitara została stłumiona.

     A jednak muzyka, choć ze stratami, przetrwała.

     Okresy dla muzyki były nie mniej trudne…  bezchmurne, dostatnie istnienie ludzkości. W tych szczęśliwych latach, jak wierzy wielu znawców kultury, „rodzi się mniej geniuszy”. Mniej niż  w dobie przewrotów społecznych i politycznych!  Wśród naukowców panuje opinia  że zjawisko narodzin geniuszu jest rzeczywiście paradoksalne w swojej nieliniowej zależności od „jakości” epoki, stopnia jej przychylności wobec kultury.

      Tak, muzyka Beethovena  narodził się w tragicznym dla Europy czasie, powstał jako „odpowiedź”  do straszliwej, krwawej epoki Napoleona, epoki rewolucji francuskiej.  Rosyjski wzrost kulturowy  XIX wiek nie miał miejsca w raju Eden.  Rachmaninow kontynuował twórczość (choć z dużymi przerwami) poza swoją ukochaną Rosją. Rewolucja spotkała jego twórcze przeznaczenie. Andres Segovia Torres uratował i wywyższył gitarę w latach, gdy muzyka w Hiszpanii dusiła się. Jego ojczyzna utraciła w czasie wojny wielkość potęgi morskiej. Władza królewska została zachwiana. Kraina Cervantesa, Velazqueza, Goya stoczyła pierwszą śmiertelną bitwę z faszyzmem. I zagubiony…

     Oczywiście okrucieństwem byłoby w ogóle mówić o modelowaniu katastrofy społeczno-politycznej tylko w jednym celu: obudzić geniusz, stworzyć dla niego wylęgarnię, działać w myśl zasady „im gorzej, tym lepiej”.  Ale nadal  Na kulturę można wpływać bez użycia skalpela.  Człowiek jest zdolny  pomoc  muzyka.

      Muzyka to delikatne zjawisko. Nie wie, jak walczyć, chociaż jest zdolna do walki z Ciemnością. Muzyka  potrzebuje naszego udziału. Jest wrażliwa na dobrą wolę władców i ludzką miłość. Jego los zależy od ofiarnej pracy muzyków i pod wieloma względami nauczycieli muzyki.

     Jako nauczyciel w dziecięcej szkole muzycznej im. Iwanow-Kramski, ja, podobnie jak wielu moich kolegów, marzę o tym, aby pomóc dzieciom skutecznie wkroczyć na drogę muzyki w dzisiejszych trudnych warunkach reformy systemu edukacji muzycznej. Nie jest łatwo muzyce i dzieciom, ale także dorosłym, żyć w epoce zmian.

      Era rewolucji i reform…  Czy nam się to podoba, czy nie, nie możemy powstrzymać się od reagowania na wyzwania naszych czasów.  Jednocześnie przy opracowywaniu nowych podejść i mechanizmów reagowania na problemy globalne ważne jest, aby kierować się nie tylko interesem ludzkości i naszego wielkiego kraju, ale także nie tracić z oczu marzeń i aspiracji „małego „młody muzyk. Jak, jeśli to możliwe, bezboleśnie zreformować edukację muzyczną, zachować stare, przydatne rzeczy i porzucić (lub zreformować) to, co przestarzałe i niepotrzebne?  Należy tego dokonać, biorąc pod uwagę nowe imperatywy naszych czasów.

     I po co w ogóle potrzebne są reformy? Przecież wielu ekspertów, choć nie wszyscy, rozważa nasz model edukacji muzycznej  bardzo efektywne.

     Wszyscy żyjący na naszej planecie w takim czy innym stopniu stoją przed (i na pewno staną w przyszłości) globalnymi problemami ludzkości. Ten  -  oraz problem zapewnienia ludzkości zasobów (przemysłu, wody i żywności) oraz problem braku równowagi demograficznej, który może doprowadzić do „eksplozji”, głodu i wojen na planecie. Nad ludzkością  Pojawiło się zagrożenie wojną termojądrową. Problem utrzymania pokoju jest bardziej dotkliwy niż kiedykolwiek wcześniej. Nadchodzi katastrofa ekologiczna. Terroryzm. Epidemie chorób nieuleczalnych. Problem Północ-Południe. Listę można kontynuować. Już w XIX wieku francuski przyrodnik JB Lemarque ponuro żartował: „Człowiek jest gatunkiem, który sam się zniszczy”.

      Wielu krajowych i zagranicznych ekspertów w dziedzinie kulturoznawstwa muzycznego zauważa już rosnący negatywny wpływ niektórych procesów globalnych na „jakość” muzyki, „jakość” ludzi i jakość edukacji muzycznej.

      Jak odpowiedzieć na te wyzwania? Rewolucyjny czy ewolucyjny?  Czy powinniśmy łączyć wysiłki wielu państw, czy walczyć indywidualnie?  Suwerenność kulturowa czy międzynarodowość kulturowa? Niektórzy eksperci widzą wyjście  w polityce globalizacji gospodarki, rozwoju międzynarodowego podziału pracy i pogłębienia współpracy światowej. Obecnie -  Jest to być może dominujący, choć niekwestionowany, model porządku świata. Warto zauważyć, że nie wszyscy eksperci zgadzają się z metodami zapobiegania globalnym katastrofom w oparciu o zasady globalizacji. Wielu ekspertów przewiduje, że w najbliższej przyszłości stanie się to tematem przewodnim.  neokonserwatywny model budowania pokoju. W każdym razie rozwiązanie wielu problemów  jest widziany  w konsolidowaniu wysiłków skonfliktowanych stron na zasadach nauki, stopniowych reformach, wzajemnym uwzględnianiu opinii i stanowisk, testowaniu różnych podejść w oparciu o eksperyment, na zasadach konstruktywnej rywalizacji.  Być może wskazane byłoby np. stworzenie alternatywnych modeli dziecięcych szkół muzycznych, w tym także na zasadzie samowystarczalności. „Niech zakwitnie sto kwiatów!”  Ważne jest także poszukiwanie kompromisów w sprawie priorytetów, celów i narzędzi reform. Wskazane jest uwolnienie w miarę możliwości reformy od elementu politycznego, gdy reformy służą nie tyle  sama muzyka, ile w interesie grup krajów, w  interesy korporacji jako narzędzie osłabiania konkurentów.

     Nowe podejścia do rozwiązywania problemów stojących przed ludzkością  zadania  dyktują swoje wymagania w zakresie zasobów ludzkich. Nowy, nowoczesny człowiek się zmienia. On  muszą odpowiadać nowym stosunkom produkcji. Zmieniają się kryteria i wymagania stawiane człowiekowi we współczesnych warunkach. Dzieci też się zmieniają. To właśnie dziecięce szkoły muzyczne, jako główne ogniwo systemu edukacji muzycznej, mają misję poznawania „innych”, „nowych” chłopców i dziewcząt i dostrajania ich do pożądanej „tonacji”.

     Na pytanie postawione powyżej,  czy potrzebne są reformy w nauczaniu muzyki, odpowiedź można by sformułować następująco. Nowe stereotypy w zachowaniu młodych ludzi, zmieniające się orientacje wartości, nowy poziom pragmatyzmu, racjonalizmu i wiele więcej wymagają odpowiedniej reakcji ze strony nauczycieli, opracowania nowych podejść i metod dostosowania i przystosowania współczesnego ucznia do tradycyjnych, czasowych sprawdzone wymagania, które sprawiają, że wielcy muzycy „z przeszłości” wznieśli się do gwiazd. Ale czas stawia nas nie tylko przed problemami związanymi z czynnikiem ludzkim. Młody talent, nie zdając sobie z tego sprawy, doświadcza konsekwencji  przełamanie starego ekonomiczno-politycznego modelu rozwoju,  presja międzynarodowa…

     W ciągu ostatnich 25 lat  od upadku ZSRR i rozpoczęcia budowy nowego społeczeństwa  W historii reformowania krajowego systemu edukacji muzycznej były zarówno jasne, jak i negatywne strony. Trudny okres lat 90. ustąpił miejsca etapowi bardziej zrównoważonego podejścia do reform.

     Ważnym i niezbędnym krokiem w reorganizacji krajowego systemu edukacji muzycznej było przyjęcie przez Rząd Federacji Rosyjskiej „Koncepcji rozwoju edukacji w zakresie kultury i sztuki w Federacji Rosyjskiej na lata 2008-2015”. ” Każda linijka tego dokumentu pokazuje chęć autorów, aby pomóc muzyce przetrwać, a także nadać jej rozmach  jego dalszy rozwój. Widać, że twórcom „Konceptu” bardzo zależy na naszej kulturze i sztuce. Wiadomo, że nie da się od razu, z dnia na dzień rozwiązać wszystkich problemów związanych z przystosowaniem infrastruktury muzycznej do nowych realiów. To wyjaśnia, naszym zdaniem, zbyt techniczne, a nie do końca koncepcyjne podejście do pokonywania nowych wyzwań czasu. Choć należy przyznać, że przemyślana specyfika, dobrze (choć nie do końca) zidentyfikowane problemy edukacji artystycznej, wyraźnie kierują organizacje edukacyjne w kraju w stronę usuwania wąskich gardeł. Jednocześnie uczciwie należy zauważyć, że nie zostały w pełni pokazane narzędzia, metody i techniki rozwiązywania niektórych problemów w warunkach nowych relacji rynkowych. Dualizm okresu przejściowego zakłada niejednoznaczne dualne podejście do rozwiązywanych zadań.

     Z oczywistych względów autorzy zmuszeni zostali do pominięcia niektórych istotnych elementów reformy edukacji muzycznej. Pomija się na przykład kwestie finansowania i logistyki systemu edukacji, a także stworzenia nowego systemu wynagradzania nauczycieli. Jak w nowych warunkach gospodarczych określić stosunek instrumentów państwowych i rynkowych w dostarczaniu  rozwój kariery młodych muzyków (porządek państwa czy potrzeby rynku)? Jak oddziaływać na uczniów – liberalizacja procesu edukacyjnego czy jego regulacja, ścisła kontrola? Kto dominuje w procesie uczenia się, nauczyciel czy uczeń? Jak zapewnić budowę infrastruktury muzycznej – inwestycja publiczna czy inicjatywa organizacji prywatnych? Tożsamość narodowa czy „bolonizacja”?  Decentralizacja systemu zarządzania tą branżą czy utrzymanie ścisłej kontroli rządu? A jeśli istnieją rygorystyczne regulacje, to jak skuteczne będą one? Jaki będzie akceptowalny stosunek form instytucji edukacyjnych dla warunków rosyjskich – państwowych, publicznych, prywatnych?    Podejście liberalne czy neokonserwatywne?

     Naszym zdaniem jeden z pozytywnych momentów w procesie reform  doszło do częściowego (zdaniem radykalnych reformatorów, niezwykle nieznacznego) osłabienia kontroli i zarządzania państwem  systemu edukacji muzycznej. Należy przyznać, że pewna decentralizacja zarządzania systemem nastąpiła de facto, a nie de iure. Nawet przyjęcie ustawy o oświacie w 2013 roku nie rozwiązało radykalnie tego problemu. Chociaż,  Oczywiście wielu w kręgach muzycznych naszego kraju było pozytywnie nastawionych  przyjęto deklarację autonomii organizacji oświatowych, swobody kadry nauczycielskiej i rodziców uczniów w zarządzaniu organizacjami oświatowymi (3.1.9). Jeśli wcześniej wszystko edukacyjne  programy studiów zostały zatwierdzone na szczeblu Ministra Kultury i Edukacji, obecnie instytucje muzyczne uzyskały nieco większą swobodę w ustalaniu programów nauczania, poszerzaniu zakresu studiowanych utworów muzycznych, a także w odniesieniu do  nauczanie nowoczesnych stylów sztuki muzycznej, w tym jazzu, awangardy itp.

     Ogólnie rzecz biorąc, na wysoką ocenę zasługuje przyjęty przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej „Program rozwoju systemu rosyjskiej edukacji muzycznej na lata 2015–2020 oraz plan działań na rzecz jego realizacji”. W tym samym czasie,  Myślę, że ten ważny dokument mógłby zostać częściowo uzupełniony. Porównajmy to z  przyjęte w USA w 2007 r. na (drugim) sympozjum w Tanglewood  «Wykresy przyszłości»  program „Główne kierunki reformy amerykańskiej edukacji muzycznej na następne 40 lat”. Na naszym  subiektywnej opinii dokument amerykański, w odróżnieniu od rosyjskiego, ma charakter zbyt ogólny, deklaratywny i rekomendacyjny. Nie jest poparta konkretnymi propozycjami i rekomendacjami dotyczącymi sposobów i metod realizacji tego, co zaplanowano. Niektórzy eksperci uzasadniają zbyt ekspansywny charakter Amerykanina  dokumentem jest fakt, że właśnie wtedy w Stanach Zjednoczonych wybuchł najpoważniejszy kryzys finansowy lat 2007-2008.  Ich zdaniem w takich warunkach bardzo trudno planować przyszłość. Wydaje nam się, że to wykonalne  plany długoterminowe (rosyjskie i amerykańskie) zależą nie tylko od stopnia opracowania planu, ale także od zdolności „szczyty” do zainteresowania środowiska muzycznego obu krajów wsparciem przyjętych programów. Ponadto wiele będzie zależeć od zdolności najwyższego kierownictwa do osiągnięcia pożądanego rezultatu, od dostępności zasobów administracyjnych na górze. Jak można nie porównać algorytmu?  podejmowanie i realizacja decyzji w USA, Chinach i Federacji Rosyjskiej.

       Wielu ekspertów uważa ostrożne podejście Rosji do reformy struktury organizacyjnej szkolnictwa muzycznego za zjawisko pozytywne. Wielu nadal  Uważają, że model zróżnicowanej, trójstopniowej edukacji muzycznej, jaki powstał w naszym kraju w latach 20. i 30. XX wieku, jest unikalny i wysoce skuteczny. Przypomnijmy, że w najbardziej schematycznej formie obejmuje ono kształcenie muzyczne na poziomie podstawowym w dziecięcych szkołach muzycznych, średnie kształcenie specjalistyczne w uczelniach i szkołach muzycznych.  wyższe wykształcenie muzyczne na uniwersytetach i konserwatoriach. W 1935 roku przy konserwatoriach utworzono także szkoły muzyczne dla uzdolnionych dzieci.  Przed pierestrojką w ZSRR istniało ponad 5 tysięcy dziecięcych szkół muzycznych, 230 szkół muzycznych, 10 szkół artystycznych, 12 muzycznych szkół pedagogicznych, 20 konserwatoriów, 3 muzyczne instytuty pedagogiczne, ponad 40 wydziałów muzycznych w instytutach pedagogicznych. Wielu wierzy, że siła tego systemu polega na możliwości połączenia zasady masowego uczestnictwa z indywidualnym podejściem do szacunku  zdolnych uczniów, zapewniając im możliwość rozwoju zawodowego. Zdaniem niektórych czołowych muzykologów rosyjskich (w szczególności członka Związku Kompozytorów Rosji, kandydata historii sztuki, profesora LA Kupetsa)  Należy zachować trzystopniową edukację muzyczną, którą poddano jedynie powierzchownym dostosowaniom, w szczególności w zakresie dostosowania dyplomów krajowych instytucji muzycznych do wymagań wiodących zagranicznych ośrodków edukacji muzycznej.

     Na szczególną uwagę zasługują amerykańskie doświadczenia w zapewnieniu wysokiego poziomu konkurencyjnego sztuki muzycznej w kraju.

    Uwaga, jaką poświęca się muzyce w USA, jest ogromna. W kręgach rządowych i środowisku muzycznym tego kraju szeroko dyskutuje się zarówno o osiągnięciach narodowych, jak i problemach świata muzycznego, w tym w obszarze edukacji muzycznej. Powszechne dyskusje zbiegają się w szczególności z corocznym „Dniem Poparcia Sztuki” obchodzonym w Stanach Zjednoczonych, który przypadał na przykład w latach 2017–20 w 21. z jednej strony chęci zachowania prestiżu sztuki amerykańskiej, z drugiej strony chęci wykorzystania  intelektualne zasoby muzyczne, edukacja muzyczna dla zwiększenia odporności społeczeństwa w walce o utrzymanie amerykańskiego przywództwa technologicznego i gospodarczego w świecie. Podczas przesłuchania w Kongresie USA na temat wpływu sztuki i muzyki na gospodarkę kraju („The Economic and Zatrudnienie Wpływ przemysłu artystycznego i muzycznego”, Przesłuchanie przed Izbą Reprezentantów USA, 26 marca 2009 r.)  promowanie idei bardziej aktywnego  Wykorzystując siłę sztuki do rozwiązywania problemów narodowych, użyte zostały następujące słowa Prezydenta Obamy:  „Sztuka i muzyka odgrywają bardzo ważną rolę w poprawie jakości siły roboczej w kraju, poprawie jakości życia, poprawie sytuacji w szkołach”.

     Słynny amerykański przemysłowiec Henry Ford mówił o roli osobowości, znaczeniu jakości osobowości: „Możecie zabrać moje fabryki, moje pieniądze, spalić moje budynki, ale zostawcie mi moich ludzi, a zanim opamiętacie się, przywrócę wszystko i znów będę przed Tobą...»

      Większość amerykańskich ekspertów uważa, że ​​nauka muzyki aktywizuje aktywność intelektualną człowieka, poprawia jego  IQ rozwija ludzką kreatywność, wyobraźnię, abstrakcyjne myślenie i innowacyjność. Naukowcy z Uniwersytetu Wisconsin doszli do wniosku, że studenci gry na fortepianie wykazują się wyższymi wynikami  (34% wyższa w porównaniu do innych dzieci) aktywność tych obszarów mózgu, które są najczęściej wykorzystywane przez osobę do rozwiązywania problemów z zakresu matematyki, nauk ścisłych, inżynierii i technologii.   

     Wydaje się, że w amerykańskich kręgach muzycznych pojawienie się monografii DK Kirnarskiej na amerykańskim rynku wydawniczym byłoby mile widziane. „Muzyka klasyczna dla każdego.” Szczególne zainteresowanie amerykańskich ekspertów może wzbudzić następująca wypowiedź autora: „Muzyka klasyczna… jest strażnikiem i wychowawcą duchowej wrażliwości, inteligencji, kultury i uczuć… Każdy, kto zakocha się w muzyce klasycznej, po pewnym czasie się zmieni: stanie się delikatniejszy, mądrzejszy, a jego biegłe myśli nabiorą większego wyrafinowania, subtelności i nietrywialności”.

     Muzyka, zdaniem czołowych amerykańskich politologów, przynosi między innymi ogromne, bezpośrednie korzyści ekonomiczne społeczeństwu. Segment muzyczny amerykańskiego społeczeństwa znacznie uzupełnia budżet USA. Tym samym wszystkie przedsiębiorstwa i organizacje działające w amerykańskim sektorze kultury zarabiają rocznie 166 miliardów dolarów, zatrudniają 5,7 miliona Amerykanów (1,01% liczby zatrudnionych w amerykańskiej gospodarce) i wnoszą do budżetu kraju około 30 miliardów. LALKA.

    Jak możemy wycenić fakt, że uczniowie biorący udział w szkolnych programach muzycznych znacznie rzadziej angażują się w przestępstwa oraz zażywają narkotyki i alkohol? W kierunku pozytywnych wniosków na temat roli muzyki w tym obszarze  przyszła na przykład Teksaska Komisja ds. Narkotyków i Alkoholu.

     I wreszcie wielu amerykańskich naukowców jest przekonanych, że muzyka i sztuka są w stanie rozwiązać problemy globalnego przetrwania ludzkości w nowych warunkach cywilizacyjnych. Zdaniem amerykańskiego znawcy muzyki Elliota Eisnera (autora materiału „Implikacje nowego konserwatyzmu edukacyjnego  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of USA, 1984), „tylko nauczyciele muzyki wiedzą, że sztuka i nauki humanistyczne są najważniejszym ogniwem łączącym przeszłość z przyszłością, pomagając nam zachować wartości ludzkie w Wiek elektroniki i maszyn”. Interesująca jest wypowiedź Johna F. Kennedy'ego na ten temat: „Sztuka nie jest bynajmniej czymś drugorzędnym w życiu narodu. Jest to bardzo bliskie głównemu celowi państwa i stanowi papierek lakmusowy, który pozwala ocenić stopień jego cywilizacji.”

     Warto zauważyć, że Rosjanin  model edukacyjny (zwłaszcza rozwinięty system dziecięcych szkół muzycznych  i szkoły dla dzieci zdolnych)  nie pasuje do zdecydowanej większości obcych  systemy selekcji i szkolenia muzyków. Poza naszym krajem, z nielicznymi wyjątkami (Niemcy, Chiny), nie jest praktykowany trzystopniowy system szkolenia muzyków na wzór rosyjskiego. Jak skuteczny jest krajowy model edukacji muzycznej? Wiele można zrozumieć, porównując swoje doświadczenia z praktyką obcych krajów.

     Edukacja muzyczna w USA jest jedną z najlepszych na świecie,  chociaż według niektórych kryteriów, według wielu ekspertów, nadal jest gorszy od rosyjskiego.

     Na przykład model północnoatlantycki (według niektórych podstawowych kryteriów nazywał się „mcDonaldyzacją”), z pewnym zewnętrznym podobieństwem do naszego, jest bardziej  prosta w strukturze i może nieco  mniej efektywny.

      Pomimo tego, że w USA zalecane są pierwsze lekcje muzyki (jedna lub dwie lekcje tygodniowo).  już w środku  szkole podstawowej, ale w praktyce nie zawsze to się sprawdza. Zajęcia muzyczne nie są obowiązkowe. W rzeczywistości lekcje muzyki w amerykańskich szkołach publicznych  jako obowiązkowe, tylko rozpocznij  с  ósmej klasie, czyli w wieku 13-14 lat. Na to, nawet zdaniem zachodnich muzykologów, jest już za późno. Według niektórych szacunków faktycznie 1,3  Miliony uczniów szkół podstawowych nie mają możliwości nauki muzyki. Ponad 8000  Szkoły publiczne w Stanach Zjednoczonych nie oferują lekcji muzyki. Jak wiadomo, sytuacja w Rosji w tym segmencie edukacji muzycznej również jest wyjątkowo niekorzystna.

       Edukację muzyczną w USA można uzyskać pod adresem  konserwatoria, instytuty, uczelnie muzyczne,  na wydziałach muzycznych uniwersytetów, a także w szkołach muzycznych (collegeach), z których wiele  włączone do uniwersytetów i instytutów. Należy wyjaśnić, że te szkoły/uczelnie nie są odpowiednikami rosyjskich dziecięcych szkół muzycznych.  Najbardziej prestiżowy z  Amerykańskie instytucje edukacyjne to Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music i inne. W USA jest ich ponad 20 (sama nazwa „konserwatorium” jest dla Amerykanów zbyt arbitralna; niektóre instytuty, a nawet uczelnie można tak nazywać).  Większość oranżerii opiera swoje szkolenie na muzyce klasycznej. Co najmniej siedem  ogrody zimowe  studiować muzykę współczesną. Opłata (tylko czesne) w jednym z najbardziej prestiżowych  Amerykańskie uniwersytety  Szkoła Julliard przewyższa  40 tysięcy dolarów rocznie. To dwa, trzy razy więcej niż zwykle  uczelni muzycznych w USA. Warto zauważyć, że  po raz pierwszy w historii Ameryki Julliard School  tworzy własny oddział poza Stanami Zjednoczonymi w Tianjin (ChRL).

     Niszę specjalnej edukacji muzycznej dzieci w Stanach Zjednoczonych częściowo wypełniają szkoły przygotowawcze, które działają przy prawie wszystkich większych konserwatoriach i „szkołach muzycznych”  USA. De iure dzieci od szóstego roku życia mogą uczyć się w szkołach przygotowawczych. Po ukończeniu Szkoły Przygotowawczej student może podjąć studia na uczelni muzycznej i ubiegać się o uzyskanie tytułu „Licencjat Edukacji Muzycznej” (analogiczny do poziomu wiedzy po trzech latach studiów na naszych uczelniach), „Magister Edukacji Muzycznej ( podobny do naszego programu magisterskiego), „Doktor Ph. D in Music” (niejasno przypominający naszą szkołę podyplomową).

     Teoretycznie możliwe jest w przyszłości utworzenie w Stanach Zjednoczonych specjalistycznych szkół muzycznych dla edukacji podstawowej na bazie kształcenia ogólnego „Szkół Magnetycznych” (szkół dla dzieci uzdolnionych).

     Obecnie w  W USA jest 94 tys. nauczycieli muzyki (0,003% ogółu ludności kraju). Ich średnia pensja wynosi 65 tys. dolarów rocznie (waha się od 33 tys. do 130 tys. dolarów). Według innych danych ich przeciętne wynagrodzenie jest nieco niższe. Jeśli obliczymy wynagrodzenie amerykańskiego nauczyciela muzyki za godzinę nauczania, średnia pensja wyniesie 28,43 dolara za godzinę.  godzin.

     Essence  W szczególności amerykańska metoda nauczania („McDonaldization”)  jest maksymalna unifikacja, formalizacja i standaryzacja edukacji.  Niektórzy Rosjanie mają szczególną niechęć  motywacją muzyków i naukowców jest to, że  metoda ta prowadzi do spadku kreatywności ucznia. Jednocześnie model północnoatlantycki ma wiele zalet.  Jest bardzo funkcjonalny i dobrej jakości. Pozwala uczniowi stosunkowo szybko uzyskać wysoki poziom profesjonalizmu. Swoją drogą przykładem amerykańskiego pragmatyzmu i przedsiębiorczości jest fakt, że  Amerykanom udało się w krótkim czasie stworzyć system muzykoterapii i zwiększyć liczbę muzykoterapeutów w Stanach Zjednoczonych do 7 tys.

      Oprócz wspomnianej już tendencji do spadku kreatywności uczniów i narastających problemów z edukacją muzyczną w szkołach średnich, amerykańskie środowisko muzyczne niepokoi zmniejszenie środków budżetowych na klaster edukacji muzycznej. Wiele osób obawia się, że władze lokalne i centralne kraju nie w pełni rozumieją znaczenie edukacji młodych Amerykanów w zakresie sztuki i muzyki. Poważny jest także problem doboru, szkolenia nauczycieli i rotacji personelu. Niektóre z tych problemów zostały poruszone przez profesora Paula R. Laymana, dziekana Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Michigan, w swoim raporcie wygłoszonym podczas przesłuchania Kongresu USA przed Podkomisją ds. Edukacji Podstawowej, Średniej i Zawodowej.

      Od lat 80. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych paląca jest kwestia reformy krajowego systemu szkolenia kadr muzycznych. W 1967 roku na pierwszym Sympozjum w Tanglewood opracowano zalecenia dotyczące poprawy efektywności edukacji muzycznej. Opracowano plany reform w tym obszarze  on  okres 40 lat. W 2007 roku, po tym okresie, odbyło się drugie spotkanie uznanych nauczycieli muzyki, wykonawców, naukowców i ekspertów. Na nowym sympozjum „Tanglewood II: Wykresy dla przyszłości” przyjęto deklarację w sprawie głównych kierunków reformy edukacji na następne 40 lat.

       Konferencja naukowa odbyła się w 1999 r  „The Housewright Symposium/Vision 2020”, podczas którego podjęto próbę opracowania podejścia do edukacji muzycznej na przestrzeni 20 lat. Przyjęto odpowiednie oświadczenie.

      Do dyskusji na temat zagadnień związanych z edukacją muzyczną w szkołach podstawowych i średnich w Stanach Zjednoczonych w 2012 roku powołano ogólnoamerykańską organizację „The Music Education Policy Roundtable”. Z jej działania korzystają następujące amerykańskie stowarzyszenia muzyczne:  amerykański  Stowarzyszenie Nauczycieli Smyczków, Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej, Międzynarodowe Towarzystwo Filozofii Edukacji Muzycznej, Krajowe Stowarzyszenie Edukacji Muzycznej, Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki.

      W 1994 roku przyjęto krajowe standardy edukacji muzycznej (i uzupełniono je w 2014 roku). Niektórzy eksperci tak uważają  standardy są określone w zbyt ogólnej formie. Ponadto standardy te zostały zatwierdzone jedynie przez część państw, ze względu na dużą niezależność w podejmowaniu takich decyzji. Niektóre państwa opracowały własne standardy, inne zaś w ogóle nie poparły tej inicjatywy. To potwierdza fakt, że w amerykańskim systemie edukacji to sektor prywatny, a nie Departament Edukacji, wyznacza standardy edukacji muzycznej.

      Z USA przeniesiemy się do Europy, do Rosji. Europejska Reforma Bolońska (rozumiana jako sposób na ujednolicenie systemów edukacji  krajów należących do Wspólnoty Europejskiej), postawiwszy pierwsze kroki w naszym kraju w 2003 roku, utknęła w martwym punkcie. Spotkała się z odrzuceniem znacznej części krajowego środowiska muzycznego. Próby spotkały się ze szczególnym oporem  z góry, bez szerszej dyskusji,  regulują liczbę instytucji muzycznych i nauczycieli muzyki w Federacji Rosyjskiej.

     Do tej pory system boloński istnieje w naszym środowisku muzycznym w zasadzie w stanie uśpionym. Jej pozytywne aspekty (porównywalność poziomów kształcenia specjalistycznego, mobilność uczniów i nauczycieli,  ujednolicenie wymagań wobec studentów itp.) niwelują, jak wielu uważa, modułowe systemy kształcenia i „niedoskonałości” systemu stopni naukowych nadawanych na podstawie wyników kształcenia. Część ekspertów uważa, że ​​pomimo znacznego postępu system wzajemnego uznawania świadectw wykształcenia pozostaje nierozwinięty.  Te „niespójności” są szczególnie dotkliwe  postrzegany przez państwa spoza Wspólnoty Europejskiej, a także kraje kandydujące do przystąpienia do systemu bolońskiego. Kraje przystępujące do tego systemu staną przed trudnym zadaniem ujednolicenia swoich programów nauczania. Będą także musieli rozwiązać problem, który pojawi się w wyniku wdrożenia tego systemu  spadek wśród studentów  poziom analitycznego myślenia, krytyczne podejście do  materiał edukacyjny.

     Dla bardziej fundamentalnego zrozumienia problemu bolonizacji krajowego systemu edukacji muzycznej warto sięgnąć do prac słynnego muzykologa, pianisty, profesora  KV Zenkina i innych wybitnych znawców sztuki.

     Na pewnym etapie możliwe byłoby (z pewnymi zastrzeżeniami) zwrócenie się do Wspólnoty Europejskiej, której pasjonuje się idea ujednolicenia systemów edukacji muzycznej w Europie, z inicjatywą rozszerzenia zasięgu geograficznego tej idei, najpierw na Euroazjatykę, i ostatecznie na skalę globalną.

      W Wielkiej Brytanii zakorzenił się system obieralnego kształcenia muzyków. Popularni są nauczyciele szkół prywatnych. Tu jest małe  szereg sobotnich szkół muzycznych dla dzieci i kilka elitarnych specjalistycznych szkół muzycznych, takich jak Purcell School, pod patronatem księcia Walii. Najwyższy poziom edukacji muzycznej w Anglii, podobnie jak w większości krajów świata, ma wiele wspólnego w swojej formie i strukturze. Różnice dotyczą jakości nauczania, metod, form  szkolenia, poziom informatyzacji, systemy motywacji uczniów, stopień kontroli i oceny każdego ucznia itp. 

      W kwestiach edukacji muzycznej Niemcy wyróżniają się nieco na tle większości krajów zachodnich swoim bogatym doświadczeniem w edukacji muzycznej. Swoją drogą, systemy niemiecki i rosyjski mają ze sobą wiele wspólnego. Jak wiadomo, w XIX  wieku, wiele zapożyczyliśmy od niemieckiej szkoły muzycznej.

     Obecnie w Niemczech istnieje rozbudowana sieć szkół muzycznych. W  Na początku 980. wieku ich liczba wzrosła do XNUMX (dla porównania w Rosji istnieje prawie sześć tysięcy dziecięcych szkół muzycznych). Duża część z nich to płatne instytucje publiczne (państwowe), zarządzane przez władze miast i samorządy lokalne. Ich program nauczania i struktura są ściśle regulowane. Udział państwa w zarządzaniu nimi jest minimalny i symboliczny. Około  W tych szkołach 35 tys. nauczycieli uczy prawie 900 tys. uczniów (w Federacji Rosyjskiej w wyższym szkolnictwie zawodowym przepisy określają stosunek kadry nauczycielskiej do liczby uczniów na poziomie 1 do 10). W Niemczech  Działają także prywatne (ponad 300) i komercyjne szkoły muzyczne. W niemieckich szkołach muzycznych istnieją cztery poziomy edukacji: podstawowy (od 4-6 lat), niższy średniozaawansowany, średniozaawansowany i zaawansowany (wyższy – bezpłatny). W każdym z nich kształcenie trwa 2-4 lata. Mniej więcej kompletna edukacja muzyczna kosztuje rodziców około 30-50 tysięcy euro.

     W przypadku zwykłych gimnazjów (Gymnasium) i szkół ogólnokształcących (Gesamtschule) podstawowy (podstawowy) kurs muzyczny (uczeń może wybrać albo naukę muzyki, albo opanowanie sztuk wizualnych)  lub sztuki teatralne) wynosi 2-3 godziny tygodniowo. Opcjonalny, bardziej intensywny kurs muzyczny zapewnia zajęcia w wymiarze 5-6 godzin tygodniowo.  Program nauczania obejmuje opanowanie ogólnej teorii muzyki, notacji muzycznej,  podstawy harmonii. Prawie w każdym gimnazjum i szkole średniej  Ma  biuro wyposażone w sprzęt audio-video (co piąty nauczyciel muzyki w Niemczech jest przeszkolony do pracy ze sprzętem MIDI). Istnieje kilka instrumentów muzycznych. Szkolenia prowadzone są zazwyczaj w grupach pięcioosobowych każda  ze swoim instrumentem. Praktykowane jest tworzenie małych orkiestr.

      Warto zauważyć, że niemieckie szkoły muzyczne (z wyjątkiem publicznych) nie mają jednolitego programu nauczania.

     Najwyższy poziom edukacji (ogrody zimowe, uniwersytety) zapewnia kształcenie przez 4-5 lat.  Uniwersytety specjalizują się w  kształcenie nauczycieli muzyki, konserwatorium – wykonawców, dyrygentów. Absolwenci bronią pracy magisterskiej (lub dysertacji) i uzyskują tytuł magistra. W przyszłości istnieje możliwość obrony rozprawy doktorskiej. W Niemczech działa 17 wyższych uczelni muzycznych, w tym 13 konserwatoria i XNUMX równoważnych im szkół wyższych (nie licząc wydziałów i katedr specjalistycznych na uniwersytetach).

       Prywatni nauczyciele są również poszukiwani w Niemczech. Według niemieckiego związku zawodowego niezależnych nauczycieli liczba samych oficjalnie zarejestrowanych prywatnych nauczycieli muzyki przekracza 6 tysięcy osób.

     Cechą charakterystyczną niemieckich uniwersytetów muzycznych jest bardzo wysoki stopień autonomii i niezależności studentów. Samodzielnie opracowują własny program nauczania, wybierają, w jakich wykładach i seminariach chcą uczestniczyć (nie mniejsza, a może nawet większa swoboda w wyborze metod nauczania, systemu oceniania osiągnięć, opracowywania  Program tematyczny różni się od edukacji muzycznej w Australii). W Niemczech główny czas nauczania spędzany jest na lekcjach indywidualnych z nauczycielem. Bardzo rozwinięty  praktyka sceniczna i koncertowa. W kraju działa około 150 orkiestr nieprofesjonalnych. Popularne są występy muzyków w kościołach.

     Niemieccy urzędnicy ds. sztuki zachęcają do przyszłościowych, innowacyjnych rozwiązań w zakresie dalszego rozwoju muzyki i edukacji muzycznej. Na przykład zareagowali pozytywnie  z pomysłem otwarcia Instytutu Wspierania i Studiów Talentów Muzycznych na Uniwersytecie w Paterborn.

     Należy podkreślić, że w Niemczech wiele wysiłku wkłada się w utrzymanie bardzo wysokiego poziomu ogólnej umiejętności muzycznej społeczeństwa.

       Wróćmy do rosyjskiego systemu muzycznego  Edukacja. Podlega ostrej krytyce, ale jak dotąd krajowy system muzyczny pozostaje nienaruszony  vospitania  i edukacja.  System ten ma na celu przygotowanie muzyka zarówno jako profesjonalisty, jak i osoby wysoce kulturalnej  człowiek wychowany w ideałach humanizmu i służby ojczyźnie.

      System ten opierał się na niektórych elementach niemieckiego modelu kształtowania obywatelskich i społecznie użytecznych cech jednostki, zapożyczonego przez Rosję w XIX wieku, który w Niemczech nazywano Bildung (formacja, oświecenie). Powstał w  W XVIII wieku ten system edukacji stał się podstawą odrodzenia kultury duchowej Niemiec.  „Koncert”, związek takich osobowości kulturowych, zdaniem ideologów systemu niemieckiego, „jest w stanie tworzyć  zdrowy, silny naród, państwo”.

     Na uwagę zasługuje doświadczenie tworzenia systemu edukacji muzycznej już w latach 20. XX wieku, zaproponowane przez kontrowersyjnego austriackiego kompozytora.  nauczyciel Carl Orff.  Opierając się na własnych doświadczeniach pracy z dziećmi w stworzonej przez siebie szkole gimnastycznej, muzycznej i tanecznej Günterschule, Orff nawoływał do rozwijania zdolności twórczych u wszystkich bez wyjątku dzieci i nauczania ich  twórczo podejść do rozwiązania dowolnego zadania i problemu we wszystkich sferach ludzkiej działalności. Jakże jest to zgodne z pomysłami naszego słynnego nauczyciela muzyki AD  Artobolewska! W jej klasie muzycznej praktycznie nie było porzucania uczniów. I nie chodzi tylko o to, że z szacunkiem kochała swoich uczniów („pedagogika, jak często powtarzała, to –  przerośnięte macierzyństwo”). Dla niej nie było dzieci bez talentu. Jej pedagogika – „pedagogika długotrwałych rezultatów” – kształtuje nie tylko muzyka, nie tylko jednostkę, ale także społeczeństwo…  И  Jak nie przypomnieć sobie stwierdzenia Arystotelesa, że ​​nauczanie muzyki „powinno realizować cele estetyczne, moralne i intelektualne”?  a także „harmonizować relacje między jednostką a społeczeństwem”.

     Również interesujące  doświadczenie naukowe i pedagogiczne znanych muzyków BL Yavorsky'ego (teoria myślenia muzycznego, koncepcja myślenia skojarzeniowego uczniów)  и  BV Asafiewa  (pielęgnowanie zainteresowań i miłości do sztuki muzycznej).

     Idee humanizacji społeczeństwa, edukacji etycznej, duchowej i moralnej uczniów są uważane przez wielu rosyjskich muzyków i nauczycieli za ważny element rozwoju rosyjskiej muzyki i sztuki. Nauczyciel muzyki G. Neuhaus stwierdził: „W kształceniu pianisty hierarchiczna kolejność zadań jest następująca: pierwszy to człowiek, drugi to artysta, trzeci to muzyk, a dopiero czwarty to pianista”.

     RџСўРё  Rozważając kwestie związane z reformą systemu edukacji muzycznej w Rosji, nie sposób nie dotknąć tego zagadnienia  w sprawie utrzymania zaangażowania w zasady doskonałości akademickiej w  szkolenie muzyków. Z pewnymi zastrzeżeniami można stwierdzić, że nasz system edukacji muzycznej nie zatracił przez ostatnie burzliwe dekady swoich tradycji akademickich. Wydaje się, że w zasadzie udało nam się nie zatracić nagromadzonego przez wieki i sprawdzonego przez czas potencjału, zachowując przy tym wierność klasycznym tradycjom i wartościom.  I wreszcie, zachowano całkowity intelektualny potencjał twórczy kraju, aby mógł realizować swoją misję kulturalną poprzez muzykę. Chciałbym wierzyć, że heurystyczny komponent edukacji akademickiej również będzie się rozwijał. 

     Akademiczność i zasadniczy charakter edukacji muzycznej, jak pokazała praktyka, okazały się dobrą szczepionką przeciwko niechlujnym, niesprawdzonym  przenosząc część na naszą glebę  Zachodnie odmiany edukacji muzycznej.

     Wydaje się, że w interesie nawiązania kultury  kontaktów z zagranicą, wymiany doświadczeń w zakresie szkolenia muzyków, wskazane byłoby tworzenie eksperymentalnych mini-zajęć muzycznych, na przykład w ambasadach USA i Niemiec w Moskwie (lub w innej formie). Nauczyciele muzyki zaproszeni z tych krajów mogli wykazać korzyści  Amerykański, niemiecki i w ogóle  Systemy edukacji w Bolonii. Będzie okazja do lepszego poznania się  z niektórymi obcymi metodami (i ich interpretacjami) nauczania muzyki (metody  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  teoria uczenia się muzyki Gordona, „solfeż konwersacyjny”, program „Po prostu muzyka”, metodologia M. Karabo-Kone i inne). Zorganizowane np. „odpoczynki/lekcje” dla uczniów rosyjskich i zagranicznych szkół muzycznych – przyjaciół, w naszych południowych kurortach mogłyby się przydać muzyce i dzieciom. Tego rodzaju międzynarodowe powiązania kulturalne, oprócz korzyści płynących ze studiowania doświadczeń zagranicznych (i promowania własnych), tworzą nieupolitycznione kanały współpracy, które mogą przyczynić się do   wkład w odmrożenie i rozwój stosunków między Rosją  i krajach zachodnich.

     Zaangażowanie dużej części rosyjskiego establishmentu muzycznego w zasady fundamentalności edukacji muzycznej w średnioterminowej perspektywie może odegrać zbawienną rolę dla muzyki rosyjskiej. Faktem jest, że za 10-15 lat w naszym kraju może nastąpić załamanie demograficzne. Napływ młodych Rosjan do gospodarki narodowej, nauki i sztuki gwałtownie się zmniejszy. Według pesymistycznych prognoz do 2030 roku liczba chłopców i dziewcząt w wieku 5-7 lat zmniejszy się o około 40% w porównaniu do stanu obecnego. Dziecięce szkoły muzyczne jako pierwsze w systemie edukacji muzycznej staną przed tym problemem. Po krótkim czasie fala „porażki” demograficznej dosięgnie najwyższych szczebli systemu edukacyjnego. Rosyjska szkoła muzyczna, tracąc ilościowo, może i powinna to zrekompensować budując swój potencjał jakościowy  umiejętności każdego młodego muzyka.  Być może,   Tylko podążając za tradycjami edukacji akademickiej, wykorzystuję pełną moc klastra muzycznego naszego kraju  Możesz ulepszyć system znajdowania muzycznych diamentów i zamieniania ich w diamenty.

     Koncepcyjne (a może  i praktyczne) doświadczenie przewidywania wpływu demograficznego na przestrzeń muzyczną  przydatne do rozwiązywania podobnych problemów w opartych na wiedzy, innowacyjnych segmentach rosyjskiej gospodarki narodowej.

     Jakość przygotowania  można zwiększyć w dziecięcych szkołach muzycznych, m.in. organizując lekcje otwarte dla szczególnie wyróżniających się uczniów dziecięcych szkół muzycznych, np. w Akademii Rosyjskiej  muzyka nazwana na cześć Gnessinów. Od czasu do czasu byłoby to bardzo przydatne  udział profesorów uczelni muzycznych w kształceniu młodych muzyków. Naszym zdaniem inne propozycje też by się przydały  zostały przedstawione w końcowej części artykułu.

     Analizując sytuację w rosyjskim systemie edukacji, z żalem musimy stwierdzić  fakt, że w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat  do poprzednich dodano nowe problemy i zadania reformatorskie. Powstały one w okresie przejściowym od gospodarki planowej do gospodarki rynkowej w konsekwencji przedłużającego się kryzysu systemowego  gospodarka i nadbudowa polityczna naszego kraju,  i gdzie   pogłębia się międzynarodowa izolacja Rosji ze strony wiodących krajów zachodnich. Takie trudności obejmują  zmniejszenie środków na edukację muzyczną, problemy z twórczą samorealizacją i  zatrudnienie muzyków, zwiększone zmęczenie społeczne, apatia,  częściowa utrata pasji  i kilka innych.

     A jednak nasz  muzyczne dziedzictwo, unikalne doświadczenie w kultywowaniu talentów pozwala nam konkurować o wpływy w świecie  pokonać muzyczną „żelazną kurtynę”. I to nie tylko deszcz rosyjskich talentów  na zachodnim niebie. Krajowe metody edukacji muzycznej stają się popularne w niektórych krajach azjatyckich, nawet w Azji Południowo-Wschodniej, gdzie do niedawna jakiejkolwiek naszej penetracji, nawet kulturalnej, uniemożliwiały bloki wojskowo-polityczne SEATO i CENTO.

         Na uwagę zasługują chińskie doświadczenia reformatorskie. Charakteryzuje się starannie przemyślanymi reformami, studiowaniem doświadczeń zagranicznych, w tym rosyjskich, ścisłą kontrolą realizacji planów oraz działaniami korygującymi i udoskonalającymi rozpoczęte reformy.

       Wkłada się dużo wysiłku  w celu zachowania, w miarę możliwości, charakterystycznego krajobrazu kulturowego ukształtowanego przez starożytną cywilizację chińską.

     Chińska koncepcja edukacji muzycznej i estetycznej opierała się na ideach Konfucjusza dotyczących budowania kultury narodu, doskonalenia jednostki, wzbogacania duchowego i pielęgnowania cnót. Deklarowane są także cele kształtowania aktywnej pozycji życiowej, miłości do ojczyzny, przestrzegania norm postępowania oraz umiejętności dostrzegania i kochania piękna otaczającego nas świata.

     Swoją drogą, na przykładzie rozwoju kultury chińskiej, można z pewnymi zastrzeżeniami ocenić uniwersalność tezy (w ogóle bardzo uzasadnionej) słynnego amerykańskiego ekonomisty Miltona Friedmana, że ​​„tylko kraje bogate mogą sobie pozwolić na utrzymanie rozwinięta kultura”.

     Reforma systemu edukacji muzycznej  w ChRL rozpoczęła się w połowie lat 80., kiedy stało się jasne, że plan przejścia kraju do gospodarki rynkowej, opracowany przez patriarchę chińskich reform Deng Xiaopinga, został w zasadzie zrealizowany.

     Już w 1979 roku na spotkaniu wyższych instytucji muzycznych i pedagogicznych w Chinach  zdecydowano się rozpocząć przygotowania do reformy. W 1980 roku sporządzono „Plan kształcenia specjalistów ds. muzyki w szkołach wyższych” (obecnie w szkołach chińskich uczy się około 294 tys. zawodowych nauczycieli muzyki, w tym 179 tys. w szkołach podstawowych, 87 tys. w szkołach średnich i 27 tys. w szkołach średnich). Jednocześnie podjęto uchwałę w sprawie przygotowania i wydawania literatury pedagogicznej (krajowej i tłumaczeń zagranicznych), w tym dotyczącej zagadnień pedagogiki muzycznej. W krótkim czasie przygotowano i opublikowano badania naukowe na tematy „Koncepcja edukacji muzycznej” (autor Cao Li), „Kształcenie muzyki  edukacja” (Liao Jiahua), „Edukacja estetyczna w przyszłości” (Wang Yuequan),  „Wprowadzenie do nauk zagranicznych o edukacji muzycznej” (Wang Qinghua), „Edukacja muzyczna i pedagogika” (Yu Wenwu). W 1986 roku odbyła się zakrojona na szeroką skalę ogólnochińska konferencja poświęcona edukacji muzycznej. Z wyprzedzeniem powołano organizacje zajmujące się problematyką edukacji muzycznej, m.in. Radę Badań nad Edukacją Muzyczną, Stowarzyszenie Muzyków na rzecz Edukacji Muzycznej, Komisję Edukacji Muzycznej itp.

     Już w trakcie reformy podjęto działania mające na celu ocenę poprawności wybranego kursu i jego dostosowanie. Tak więc tylko w latach 2004-2009 w Chinach  odbyły się cztery reprezentatywne konferencje i seminaria z zakresu edukacji muzycznej, w tym trzy  międzynarodowy.

     Wspomniany powyżej chiński system szkolny to przewiduje  W szkole podstawowej od klasy pierwszej do czwartej lekcje muzyki odbywają się dwa razy w tygodniu, od klasy piątej – raz w tygodniu. Zajęcia uczą śpiewu, umiejętności słuchania muzyki,  gra na instrumentach muzycznych (fortepian, skrzypce, flet, saksofon, instrumenty perkusyjne), nauka notacji muzycznej. Edukację szkolną uzupełniają kluby muzyczne w pałacach pionierskich, centra kultury i inne instytucje edukacji dodatkowej.

     W Chinach istnieje wiele prywatnych szkół i kursów muzycznych dla dzieci.  Istnieje uproszczony system ich otwierania. Wystarczy posiadać wyższe wykształcenie muzyczne i uzyskać uprawnienia do prowadzenia działalności w zakresie nauczania muzyki. W takich szkołach tworzy się komisję egzaminacyjną  z udziałem przedstawicieli innych szkół muzycznych. W przeciwieństwie do naszej, chińskie szkoły muzyczne dla dzieci aktywnie przyciągają  profesorowie i nauczyciele konserwatoriów i uczelni pedagogicznych. To jest na przykład  Dziecięca szkoła artystyczna Jilin Institute of Arts i Centrum Dziecięce Liu Shikun.

     Do szkół muzycznych przyjmują dzieci w wieku sześciu, a nawet pięciu lat (w zwykłych chińskich szkołach naukę rozpoczyna się w wieku sześciu lat).

     Na niektórych chińskich uniwersytetach (w oranżeriach, obecnie jest ich osiem)  Do intensywnego kształcenia dzieci uzdolnionych działają szkoły muzyczne I i II stopnia, tzw. szkoły muzyczne I i II stopnia.  Chłopcy i dziewczęta są tam wybierani do nauki już w wieku pięciu lub sześciu lat. Konkurencja o przyjęcie do specjalistycznych szkół muzycznych jest bowiem ogromna  Ten -  niezawodny sposób na zostanie profesjonalnym muzykiem. Przy przyjęciu oceniane są nie tylko zdolności muzyczne (słuch, pamięć, rytm), ale także sprawność i pracowitość –  cechy, które są wysoko rozwinięte wśród Chińczyków.

     Jak zauważono powyżej, poziom wyposażenia instytucji muzycznych w środki techniczne i komputery w Chinach należy do najwyższych na świecie.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Obserwując kilka ważnych innowacji w  W rosyjskiej edukacji muzycznej należy jednak zauważyć, że reforma systemowa w tym obszarze w zasadzie jeszcze nie nastąpiła. Winić naszych reformatorów czy podziękować im za uratowanie bezcennego systemu?  Czas da odpowiedź na to pytanie. Niektórzy krajowi eksperci uważają, że czegoś, co działa skutecznie, w ogóle nie należy przekształcać (najważniejsze jest zachowanie dziedzictwa kulturowego i nie utrata wysokiej jakości muzyków). Z ich punktu widzenia nie jest przypadkiem, że nauczycielem Van Cliburna był rosyjski muzyk, który kształcił się w naszym kraju. Zwolennicy radykalnych działań wychodzą z diametralnie przeciwstawnych postulatów.  Z ich punktu widzenia reformy są potrzebne, ale jeszcze się nawet nie rozpoczęły. To, co widzimy, to tylko zabiegi kosmetyczne.

      Można założyć, że  szczególną ostrożność w reformach  niektóre fundamentalnie ważne elementy edukacji muzycznej, a także  Ignorowanie i zaniedbywanie imperatywów światowych stwarza ryzyko pozostania w tyle. Jednocześnie wrażliwe podejście do rozwiązywania problemów, przed którymi stoimy  oberegaet  (jak to kiedyś zrobiło pierwsze włoskie konserwatorium) co  wartości naszego społeczeństwa.

     Kawaleria próbuje transformacji w latach 90  hasła nazbyt rewolucyjne i „wyciągnięta szabla” (co za uderzająca różnica w stosunku do „reformy Kabalewskiego”!)  zostały zastąpione na początku tego stulecia ostrożniejszymi, konsekwentnymi krokami zmierzającymi w zasadzie do tych samych celów. Tworzone są wymagania wstępne  zharmonizować różne podejścia do reform, znaleźć wspólne i uzgodnione rozwiązania, zapewnić ciągłość historyczną,  ostrożny rozwój zróżnicowanego systemu edukacji.

    Wyniki dużej pracy włożonej w Federację Rosyjską w celu adaptacji musicalu  klastry do nowych realiów, naszym zdaniem, nie są w pełni komunikowane społeczności muzycznej w kraju. W rezultacie nie wszystkie zainteresowane strony – muzycy, nauczyciele, studenci –  wyłania się wszechstronne, złożone wrażenie  o celach, formach, metodach i harmonogramie trwającej reformy edukacji muzycznej, a co najważniejsze – o jej wektorze…  Zagadka nie pasuje.

    Na podstawie analizy praktycznych działań w tym zakresie możemy z pewnymi zastrzeżeniami stwierdzić, że  wiele pozostaje do zrealizowania. Niezbędny  Nie tylko  kontynuować to, co zostało rozpoczęte, ale także szukać nowych możliwości ulepszenia istniejącego mechanizmu.

      Naszym zdaniem najważniejsze z nich  kierunki reform w dającej się przewidzieć przyszłości  może być następujący:

   1. Udoskonalenie oparte na szerokim  publiczny  omówienie koncepcji i programu  dalszy rozwój edukacji muzycznej w perspektywie średnio- i długoterminowej, z uwzględnieniem zaawansowanych doświadczeń zagranicznych.  Dobrze byłoby to wziąć pod uwagę  imperatywy i logikę samej muzyki, zrozumieć, jak wpasować je w relacje rynkowe.

     Być może warto rozszerzyć zakres wsparcia intelektualnego, naukowego i analitycznego na badanie teoretycznych i praktycznych zagadnień reformy, w tym poprzez wdrożenie odpowiednich  konferencje międzynarodowe. Można je organizować np. w Valdai, a także w ChRL (zadziwiło mnie tempo, złożoność i dopracowanie reform), USA (klasyczny przykład zachodnich innowacji)  czy we Włoszech (zapotrzebowanie na restrukturyzację systemu oświaty jest bardzo duże, gdyż rzymska reforma muzyki jest jedną z najbardziej bezproduktywnych i spóźnionych).  Usprawnij system monitorowania poglądów i ocen przedstawicieli  wszystkich poziomach środowiska muzycznego na rzecz doskonalenia edukacji muzycznej.

      Jeszcze większa niż dotychczas rola w modernizacji systemu edukacji  Do gry wzywa się elitę muzyczną kraju, organizacje społeczne, Związek Kompozytorów, potencjał analityczny konserwatoriów, akademii i szkół muzycznych, a także odpowiednie ministerstwa i departamenty Rosji,  Rada przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki, Centrum Ekonomiki Kształcenia Ustawicznego Rosyjskiej Akademii Ekonomicznej i Uniwersytetu Państwowego,  Krajowa Rada ds. Edukacji Muzycznej, Rada Naukowa ds. Historii Edukacji Muzycznej  i inni. Demokratyzacja procesu reform  warto byłoby stworzyć  Rosyjski  Stowarzyszenia Muzyków ds. zaawansowanej reformy szkolnictwa muzycznego (oprócz niedawno utworzonej Rady Naukowej ds. problemów edukacji muzycznej).

   2. Poszukiwanie możliwości wsparcia finansowego reform w segmencie muzycznym w gospodarce rynkowej. Przydatne mogą być tu chińskie doświadczenia w przyciąganiu podmiotów niepaństwowych.  źródła finansowania.  I oczywiście nie możemy obejść się bez bogatego doświadczenia wiodącego kraju kapitalistycznego: Stanów Zjednoczonych. Ostatecznie nie zdecydowaliśmy jeszcze, w jakim stopniu możemy polegać na dotacjach pieniężnych od fundacji charytatywnych i darowiznach prywatnych. A w jakim stopniu można ograniczyć finansowanie z budżetu państwa?

     Doświadczenia amerykańskie pokazały, że podczas kryzysu lat 2007-2008 amerykański sektor muzyczny ucierpiał znacznie bardziej niż większość  innych sektorach gospodarki (i to pomimo tego, że prezydent Obama przeznaczył jednorazowo 50 mln dolarów na utrzymanie miejsc pracy w  dziedzina sztuki). A jednak bezrobocie wśród artystów rosło dwukrotnie szybciej niż w całej gospodarce. W 2008 roku w Stanach Zjednoczonych pracę straciło 129 tysięcy artystów. Oraz tych, których nie zwolniono  doświadczyli znacznych trudności, ponieważ otrzymywali niższe wynagrodzenie ze względu na ograniczenie programów mówienia. Na przykład pensje muzyków jednej z najlepszych amerykańskich orkiestr na świecie, Cincinnati Symphony, w 2006 spadły o 11%, a Baltimore Opera Company została zmuszona do rozpoczęcia postępowania upadłościowego. Na Broadwayu niektórzy muzycy ucierpieli, gdy muzykę na żywo coraz częściej zastępuje się muzyką nagraną.

       Jedną z przyczyn tak niekorzystnej sytuacji w Stanach Zjednoczonych z finansowaniem struktur muzycznych był znaczący spadek udziału rządowych źródeł finansowania w ciągu ostatnich dziesięcioleci: z 50% całkowitej kwoty pieniędzy otrzymywanych w branży muzycznej sektorze do 10% obecnie. Prywatne, filantropijne źródło inwestycji, które ucierpiało w czasie kryzysu, tradycyjnie odpowiadało za 40% wszystkich zastrzyków finansowych. Od początku kryzysu  Aktywa fundacji charytatywnych spadły w krótkim okresie o 20-45%. Jeśli chodzi o własne źródła dochodów kapitałowych (głównie ze sprzedaży biletów i reklam), których udział przed kryzysem wynosił prawie 50%, ze względu na zmniejszenie popytu konsumpcyjnego  również znacznie się zawęziły.  Bruce Ridge, przewodniczący Międzynarodowej Konferencji Muzyków Symfonicznych i Operowych oraz wielu jego kolegów musiało zwracać się do Kongresu USA z prośbą o podjęcie działań mających na celu zmniejszenie obciążeń podatkowych fundacji prywatnych. Coraz częściej zaczęły pojawiać się głosy opowiadające się za zwiększeniem dotacji rządowych dla branży.

    Najpierw wzrost gospodarczy, a potem finansowanie kultury?

     3.  Podniesienie prestiżu języka rosyjskiego  edukację muzyczną, w tym poprzez podwyższenie poziomu wynagrodzeń muzyków. Poważna jest także kwestia wynagrodzeń nauczycieli. Zwłaszcza w kontekście  zespół skomplikowanych zadań, które muszą rozwiązać na oczywiście niekonkurencyjnych stanowiskach (weźmy na przykład poziom bezpieczeństwa  pomoce i sprzęt). Weźmy pod uwagę narastający problem motywowania „małych” uczniów do nauki w dziecięcych szkołach muzycznych, tylko 2%  (według innych źródeł liczba ta jest nieco wyższa), z których swoją przyszłość zawodową wiążą z muzyką!

      4. Rozwiązanie problemu logistycznego wsparcia procesu edukacyjnego (zaopatrzenie klas w sprzęt audiowizualny, centra muzyczne,  sprzęt MIDI). Organizuj szkolenia i przekwalifikowania  nauczyciele muzyki na kursie „Twórczość muzyczna z wykorzystaniem komputera”, „Kompozycja komputerowa”, „Metody kształcenia umiejętności pracy z komputerowymi programami muzycznymi”. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę fakt, że komputer rozwiązując szybko i dość skutecznie wiele praktycznych problemów edukacyjnych, nie jest jeszcze w stanie zastąpić elementu twórczego w pracy muzyka.

     Opracowanie programu komputerowego do nauki gry na różnych instrumentach muzycznych dla osób niepełnosprawnych.

    5. Pobudzanie zainteresowania społecznego muzyką (kształtowanie „popytu”, który zgodnie z prawami gospodarki rynkowej będzie stymulował „podaż” ze strony środowiska muzycznego). Ważny jest tutaj poziom nie tylko muzyka. Również potrzebne  bardziej aktywne działania na rzecz podnoszenia poziomu kulturalnego słuchaczy muzyki, a co za tym idzie, całego społeczeństwa. Przypomnijmy, że poziom jakości społeczeństwa to także jakość dzieci, które otworzą drzwi do szkoły muzycznej. W szczególności możliwe byłoby szersze wykorzystanie praktyk stosowanych w szkole muzycznej naszych dzieci, włączając całą rodzinę do udziału w wycieczkach, zajęciach i rozwijając w rodzinie umiejętności postrzegania dzieł sztuki.

      6. W trosce o rozwój szkolnictwa muzycznego i przeciwdziałaniu „zawężaniu” (jakościowemu i ilościowemu) widowni sal koncertowych wskazane może okazać się rozwijanie szkolnictwa muzycznego w szkołach podstawowych i średnich. Dziecięce szkoły muzyczne mogłyby odegrać w tym realną rolę (doświadczenie, kadra, działalność koncertowa i edukacyjna młodych muzyków).

     Wprowadzając nauczanie muzyki w szkołach średnich,  Warto uwzględnić negatywne doświadczenia Stanów Zjednoczonych. Zły stan rzeczy stwierdziła amerykańska ekspertka Laura Chapman w swojej książce „Sztuka natychmiastowa, kultura natychmiastowa”.  z nauczaniem muzyki w zwykłych szkołach. Jej zdaniem główną przyczyną jest dotkliwy niedobór profesjonalnych nauczycieli muzyki. Chapman w to wierzy  jedynie 1% wszystkich zajęć z tego przedmiotu w amerykańskich szkołach publicznych prowadzonych jest na właściwym poziomie. Występuje duża rotacja personelu. Zwraca także uwagę, że 53% Amerykanów w ogóle nie otrzymało żadnego wykształcenia muzycznego…

      7. Rozwój infrastruktury popularyzatorskiej  muzykę klasyczną, „przynosząc” ją „konsumentowi” (klubom, domom kultury, salom koncertowym). Nie ma jeszcze końca konfrontacji muzyki „na żywo” z nagraniem Goliath. Przywróćmy dawną praktykę organizowania minikoncertów w foyer  w salach kinowych, w parkach, na stacjach metra itp. W tych i innych miejscach mogłyby gościć najchętniej tworzone orkiestry, składające się z uczniów dziecięcych szkół muzycznych i wybitnych absolwentów. Takie doświadczenie ma nasza szkoła muzyczna dla dzieci im. AM Iwanow-Kramski. Ciekawe są doświadczenia Wenezueli, gdzie przy wsparciu struktur państwowych i publicznych powstała ogólnopolska sieć orkiestr dziecięcych i młodzieżowych, w których uczestniczy kilkadziesiąt tysięcy „ulicznej” młodzieży. W ten sposób powstało całe pokolenie ludzi pasjonujących się muzyką. Rozwiązano także poważny problem społeczny.

     Omów możliwość stworzenia „miasta muzyki” w Nowej Moskwie czy Adlerze z własną infrastrukturą koncertową, edukacyjną i hotelową (na wzór Doliny Krzemowej, Las Vegas, Hollywood, Broadwayu, Montmartre).

      8. Aktywizacja działalności innowacyjnej i eksperymentalnej  w interesie modernizacji systemu edukacji muzycznej. Przy opracowywaniu krajowych rozwiązań w tym zakresie wskazane było skorzystanie z doświadczeń chińskich. Istnieje dobrze znana metoda, którą ChRL zastosowała podczas przeprowadzania reform politycznych na dużą skalę pod koniec lat 70. ubiegłego wieku. Jak wiadomo,  Deng Xiaoping jako pierwszy przetestował reformę  na terenie jednej z chińskich prowincji (Syczuan). I dopiero potem przeniósł zdobyte doświadczenie na cały kraj.

      Zastosowano także podejście naukowe  w reformie edukacji muzycznej w Chinach.   Więc,  We wszystkich wyspecjalizowanych szkołach wyższych ChRL stworzono standardy umożliwiające nauczycielom prowadzenie prac badawczych.

      9. Wykorzystywanie możliwości telewizji i radia do popularyzacji muzyki, promowanie działalności dziecięcych szkół muzycznych i innych placówek oświaty muzycznej.

      10. Tworzenie popularnonauki i  filmy fabularne wzbudzające zainteresowanie muzyką.  Kręcenie filmów o  niezwykłe legendarne losy muzyków: Beethovena, Mozarta, Segowii, Rimskiego-Korsakowa,  Borodino, Zimakow. Stwórz film fabularny dla dzieci o życiu szkoły muzycznej.

       11. Publikuj więcej książek, które pobudzą zainteresowanie muzyką. Nauczycielka dziecięcej szkoły muzycznej podjęła próbę wydania książki, która pomogłaby młodym muzykom ukształtować postawę wobec muzyki jako zjawiska historycznego. Książka, która stawiałaby studenta przed pytaniem, kto jest na pierwszym miejscu w świecie muzyki: muzyczny geniusz czy historia? Czy muzyk jest interpretatorem czy twórcą historii sztuki? Staramy się przybliżyć uczniom dziecięcej szkoły muzycznej (jak dotąd bezskutecznie) rękopiśmienną wersję książki opowiadającej o latach dziecięcych największych muzyków świata. Podjęliśmy próbę nie tylko zrozumienia  początkowy  genezę mistrzostwa wielkich muzyków, ale także ukazanie tła historycznego epoki, która „urodziła” geniusza. Dlaczego powstał Beethoven?  Skąd Rimski-Korsakow wziął tyle wspaniałej muzyki?  Retrospektywne spojrzenie na aktualne problemy… 

       12. Dywersyfikacja kanałów i możliwości samorealizacji młodych muzyków (windy pionowe). Dalszy rozwój działalności turystycznej. Zwiększ jego finansowanie. Niewystarczająca dbałość o modernizację i doskonalenie systemu samorealizacji na przykład w Niemczech doprowadziła do tego, że konkurencja  on  miejsca w prestiżowych orkiestrach  w ciągu ostatnich trzydziestu lat wzrosła wielokrotnie i osiągnęła około dwieście osób na jedno miejsce.

        13. Rozwój funkcji monitorującej dziecięce szkoły muzyczne. Ścieżka  na wczesnych etapach nowe momenty w postrzeganiu muzyki, sztuki przez dzieci, a także identyfikują znaki   pozytywne i negatywne nastawienie do nauki.

        14. Aktywniej rozwijaj pokojową funkcję muzyki. Wysoki stopień apolityczności muzyki, jej względny dystans  od interesów politycznych władców świata stanowi dobrą podstawę do przezwyciężenia konfrontacji na świecie. Wierzymy, że prędzej czy później, drogą ewolucyjną lub poprzez  kataklizmy ludzkość uświadomi sobie współzależność wszystkich ludzi na planecie. Dotychczasowa inercyjna ścieżka rozwoju człowieka odejdzie w zapomnienie. I każdy zrozumie  sformułowano alegoryczne znaczenie „efektu motyla”.  Edward Lorenz, amerykański matematyk, twórca  teoria chaosu. Wierzył, że wszyscy ludzie są współzależni. Żadnego rządu  granice nie są w stanie zagwarantować żadnego kraju  bezpieczeństwo przed zagrożeniami zewnętrznymi (wojskowymi, środowiskowymi…).  Według Lorenza pozornie nieistotne wydarzenia w jednej części planety, takie jak „lekki wietrzyk” od trzepotania skrzydeł motyla gdzieś w Brazylii, pod pewnymi warunkami, dadzą impuls  lawinowe  procesów, które doprowadzą do „huraganu” w Teksasie. Rozwiązanie nasuwa się samo: wszyscy ludzie na ziemi stanowią jedną rodzinę. Ważnym warunkiem jej dobrego samopoczucia jest pokój i wzajemne zrozumienie. Muzyka (nie tylko inspiruje życie każdego człowieka), ale także jest  delikatnym instrumentem kształtowania harmonijnych stosunków międzynarodowych.

     Rozważ celowość przedstawienia Klubowi Rzymskiemu raportu na temat: „Muzyka jako pomost między krajami i cywilizacjami”.

        15. Muzyka może stać się naturalną platformą harmonizacji międzynarodowej współpracy humanitarnej. Sfera humanitarna jest bardzo wrażliwa na wrażliwe moralne i etyczne podejście do rozwiązywania swoich problemów. Dlatego kultura i muzyka mogą stać się nie tylko akceptowalnym narzędziem, ale także głównym kryterium prawdziwości wektora zmian  w międzynarodowym dialogu humanitarnym.

        Muzyka to „krytyk”, który „wskazuje” niepożądane zjawisko nie bezpośrednio, nie bezpośrednio, ale pośrednio, „z czegoś przeciwnego” (jak w matematyce dowód „przez sprzeczność”; łac. „Contradictio in contrarium”).  Amerykański krytyk kulturalny Edmund B. Feldman zwrócił uwagę na tę cechę muzyki: „Jak możemy widzieć brzydotę, jeśli nie znamy piękna?”

         16. Nawiązanie bliższych kontaktów z kolegami za granicą. Wymieniaj się z nimi doświadczeniami, twórz wspólne projekty. Na przykład występy orkiestry składającej się z muzyków wszystkich głównych światowych wyznań byłyby donośne i przydatne. Można to nazwać „Konstelacją” lub „Konstelacją”  religie.”  Koncerty tej orkiestry byłyby pożądane  na międzynarodowych wydarzeniach poświęconych pamięci ofiar terrorystów, wydarzeniach organizowanych przez UNESCO, a także na różnych forach i platformach międzynarodowych.  Ważną misją tego zespołu byłoby krzewienie idei pokoju, tolerancji, wielokulturowości, a po pewnym czasie być może idei ekumenizmu i zbliżenia religii.

          17.  Idea międzynarodowej wymiany kadry dydaktycznej w sposób rotacyjny, a nawet stały, jest żywa. Wypadałoby wyciągnąć analogie historyczne. Na przykład XVIII wiek w Europie i Rosji zasłynął z migracji intelektualnej. Pamiętajmy chociaż o tym  pierwsza akademia muzyczna w Rosji w Krzemieńczugu (utworzona  pod koniec XX wieku, przypominający konserwatorium) kierował włoski kompozytor i dyrygent Giuseppe Sarti, działający w naszym kraju przez około 20 lat. I bracia Carzelli  otworzył w Moskwie szkoły muzyczne, w tym pierwszą w Rosji szkołę muzyczną dla chłopów pańszczyźnianych (1783).

          18. Kreacja w jednym z rosyjskich miast  infrastrukturę do organizowania corocznego międzynarodowego konkursu młodych wykonawców „Muzyka Świata Młodych”, na wzór konkursu piosenki Eurowizji.

          19. Potrafić widzieć przyszłość muzyki. W trosce o stabilny rozwój kraju i utrzymanie wysokiego poziomu krajowej kultury muzycznej należy zwrócić większą uwagę na długoterminowe planowanie procesu edukacyjnego, uwzględniając przewidywane w przyszłości zmiany społeczno-gospodarcze i polityczne. Bardziej aktywne stosowanie „koncepcji zaawansowanej edukacji” złagodzi negatywny wpływ wewnętrznych i zewnętrznych zagrożeń dla kultury rosyjskiej. Przygotuj się na załamanie demograficzne. W odpowiednim czasie przekieruj system edukacyjny na kształcenie bardziej „intelektualnie zdolnych” specjalistów.

     20. Można przypuszczać, że   wpływ postępu technologicznego na rozwój muzyki klasycznej, który szczególnie mocno objawił się w XX wieku, będzie kontynuowany. Penetracja sztucznej inteligencji w obszarze sztuki będzie się nasilać. I choć muzyka, zwłaszcza klasyczna, ma ogromną „odporność” na różnego rodzaju innowacje, to kompozytorzy i tak staną przed poważnym wyzwaniem „intelektualnym”. Możliwe, że w tej konfrontacji dojdzie do skutku  Muzyka przyszłości. Będzie miejsce na maksymalne uproszczenie muzyki popularnej, jak najbardziej zbliżenie muzyki do potrzeb każdego człowieka, tworzenie muzyki dla przyjemności i hegemonię mody nad muzyką.  Jednak dla wielu miłośników sztuki miłość do muzyki klasycznej pozostanie. I staje się hołdem dla mody  hologram aph lód   demonstracja tego, co „zdarzyło się” w Wiedniu pod koniec XVIII wieku  wieków  koncert muzyki symfonicznej pod dyrekcją Beethovena!

      Od muzyki Etrusków po dźwięki nowego wymiaru. Droga jest czymś więcej  niż trzy tysiące lat…

          Na naszych oczach otwiera się nowa karta w światowej historii muzyki. Jakie to będzie? Odpowiedź na to pytanie zależy od wielu czynników, a przede wszystkim od woli politycznej góry, aktywnej pozycji elity muzycznej i bezinteresownego poświęcenia.  nauczyciele muzyki.

Wykaz używanej literatury

1. Zenkin KV Tradycje i perspektywy konserwatorskiego kształcenia podyplomowego w Rosji w świetle projektu ustawy federalnej „O oświacie w Federacji Rosyjskiej”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Edukacja muzyczna w Rosji w kontekście tradycji kulturowych. – „Biuletyn Międzynarodowej Akademii Nauk” (sekcja rosyjska), ISSN: 1819-5733/
3. Kupiec  LA Edukacja muzyczna we współczesnej Rosji: między globalnością a tożsamością narodową // Człowiek, kultura i społeczeństwo w kontekście globalizacji. Materiały międzynarodowej konferencji naukowej., M., 2007.
4. Bidenko VI Wieloaspektowy i systemowy charakter Procesu Bolońskiego. www.misis.ru/ Portale/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orłow W. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orłow/Akademia.
6. Dołguszina M.Yu. Muzyka jako fenomen kultury artystycznej, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program rozwoju systemu rosyjskiej edukacji muzycznej na lata 2014-2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Kultura muzyczna i edukacja: innowacyjne drogi rozwoju. Materiały z II Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej w dniach 20-21 kwietnia 2017 r., Jarosław, 2017 r., pod względem naukowym. wyd. OV Boczkarewa. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemy modernizacji szkolnictwa muzycznego na obecnym etapie. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Muzyka Stanów Zjednoczonych 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Przesłuchanie kontrolne w sprawie edukacji artystycznej. Przesłuchanie przed Podkomisją ds. Szkolnictwa Podstawowego, Średniego i Zawodowego Komisji Edukacji i Pracy. Izba Reprezentantów, dziewięćdziesiąty ósmy Kongres, druga sesja (28 lutego 1984). Kongres USA, Waszyngton, DC, USA; Drukarnia Rządowa, Waszyngton, 1984.
12. Krajowe standardy edukacji muzycznej. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Tekst projektu ustawy z 7 marca 2002 r.; 107. kongres 2. sesja H.CON.RES.343: Wyrażanie                 sens Kongresu Wspierającego Edukację Muzyczną i Miesiąc Muzyki w Naszych Szkołach; Dom       Przedstawiciele.

14. „Naród zagrożony: imperatyw reformy edukacji”. Krajowa Komisja ds. Doskonałości w Edukacji, Raport dla Narodu i Sekretarza Edukacji, Departament Edukacji Stanów Zjednoczonych, kwiecień 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ pierwsze_40 lat/1983-Risk.pdf.

15. Elliota Eisnera  „Rola sztuki w kształceniu całego dziecka, czytelnik GIA, tom 12  N3 (jesień 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-eduating…

16. Liu Jing, Polityka państwa Chin w zakresie edukacji muzycznej. Edukacja muzyczna i plastyczna w nowoczesnym wydaniu: tradycje i innowacje. Zbiór materiałów Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej Instytutu Taganrog im. AP Czechowa (filia) Państwowego Uniwersytetu Ekonomicznego w Rostowie (RINH), Taganrog, 14 kwietnia 2017 r.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Edukacja muzyczna w szkołach średnich współczesnych Chin, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Idź Meng  Rozwój wyższego szkolnictwa muzycznego w Chinach (druga połowa 2012 r. – początek XX w., XX w. https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  System edukacji muzycznej w Chinach/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Wpływ przemysłu artystycznego i muzycznego na gospodarkę i zatrudnienie  Przesłuchanie przed Komisją ds. Edukacji i Pracy Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych, sto jedenasty Kongres, pierwsza sesja. Wash.DC, 26,2009 marca XNUMX.

21. Ermilova AS Edukacja muzyczna w Niemczech. htts://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.