Minor: Skale molowe i klucze równoległe (Lekcja 8)

Tak się złożyło, że najbardziej przejmujące kompozycje zostały napisane w molowych tonacjach. Uważa się, że gama durowa brzmi wesoło, a molowa smutna. W takim przypadku przygotuj chusteczkę: cała ta lekcja będzie poświęcona „smutnym” trybom mniejszym. W nim dowiesz się – jakie to są klawisze, czym różnią się od klawiszy durowych i jak grać skale molowe.

Myślę, że ze względu na charakter muzyki bezbłędnie odróżnisz wesołego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, żałosnego, a czasem tragicznego nieletniego. Przypomnij sobie muzykę z „Marszu weselnego” Mendelssohna i „Marszu żałobnego” Chopina, a różnice między głównymi a mniejszymi staną się dla Ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie przestałeś grać w skale? Przypomnę, jak ważne są te z pozoru nudne czynności. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało, co z tego wyniknie? Ciało stanie się zwiotczałe, słabe, miejscami grube :-). Tak samo jest z twoimi palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczył codziennie, staną się słabe i niezdarne i nie będą w stanie grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko gamy durowe.

Wagi drobne

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale durowe. Tyle, że nadano im tak nieuczciwą nazwę.

Podobnie jak skale durowe, skale molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia noszą tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej wygląda następująco:

ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton – Ton – Semitone – Ton – Ton – Ton – Semitone

Może to wyglądać jak połączenie interwałów gamy durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są tutaj w innej kolejności. Najlepszym sposobem, aby poczuć tę różnicę brzmieniową, jest granie i słuchanie gam durowych i molowych jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między trybami durowymi i molowymi leży w trzecim kroku, tzw tonie w trzecim: w tonacji molowej jest obniżony, tworząc z tonikiem interwał tercji małej (mZ).

Kolejną różnicą jest to, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, podczas gdy w trybie molowym może się zmieniać na wyższych stopniach, co tworzy trzy różne typy molowych. Być może właśnie z tej wielostronności tonacji molowej powstają znakomite dzieła?

Więc jakie są te różne typy, pytasz?

Istnieją trzy rodzaje nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ małoletniego charakteryzuje się kompozycją interwałów. Aż do piątego stopnia we wszystkich trzech są takie same, a na szóstym i siódmym są warianty.

naturalny nieletni — Ton — Półton — Ton — Ton — Półton — Ton — Ton

moll harmoniczny różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu, zbliża się do toniku. Odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się więc szerszy – wynosi teraz półtora tonu (nazywany sekundą rozszerzoną – uv.2), co nadaje skali, zwłaszcza w ruchu w dół, rodzaj „wschodniego” brzmienia.

W harmonicznej molowej skład interwałów wygląda następująco: Ton – Semiton – Ton – Ton – Semitone – Półtora tonu – Semitone

Inny rodzaj nieletniego – melodyczny moll, znany również jako jazz-moll (znajduje się w większości muzyki jazzowej). Oczywiście, nawet na długo przed pojawieniem się muzyki jazzowej, kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart wykorzystywali ten rodzaj mola jako podstawę swoich utworów.

Zarówno w jazzie, jak iw muzyce klasycznej (a także w innych stylach) melodyka molowa różni się tym, że ma dwa podniesione stopnie – szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w gamie melodycznej molowej staje się:

Ton — Półton — Ton — Ton — Ton — Ton — Półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą niestałą, ponieważ nie może zdecydować, czy ma być durowa, czy molowa. Spójrz ponownie na kolejność interwałów w nim. Zauważ, że pierwsze cztery interwały są w nim takie same jak w gamie molowej, a ostatnie jak w gamy durowej.

Porozmawiajmy teraz o tym, jak określić liczbę znaków klucza w konkretnym tonacji molowej.

Klawisze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Tony durowe i molowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są paralelami.

Zawsze dzieli je od siebie tercja mała – molowa zawsze będzie budowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Różna jest tonika tonacji równoległych, różna jest też kompozycja interwałów, ale stosunek białych i czarnych klawiszy jest zawsze taki sam. To po raz kolejny dowodzi, że muzyka jest domeną ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej swobodnie i swobodnie poruszać.

Zrozumienie relacji tonacji równoległych nie jest takie trudne: graj gamę C-dur, a potem ją, ale nie od pierwszego kroku, ale od szóstego i zatrzymaj się na szóstym u góry – grałeś tylko „naturalną moll” w tonacji a-moll.

Przed Tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur / a-moll – C-dur / a-moll
• G-dur / E-moll – G-dur / e-moll (1 ostry)
• D-dur / B-moll – D-dur / h-moll (2 śruty)
• A-dur/f-moll – A-dur/f:-moll (3 śruty)
• E-dur / cis-moll – E-dur / cis-moll (4 śruty)
• B-dur/G-moll — H-dur/gis-moll (5 śrutów)
• Fis-dur / d-moll – Fis-dur / dis-moll (6 ostrzy)
• F-dur d-moll – F-dur / d-moIl (1 bemola)
• B-dur / g-moll – B-dur / g-moll (2 bemole)
• Es-dur / C-moll – E-dur / c-moll (3 bemole)
• As-dur / f-moll – As-dur / f-moll (4 bemole)
• Des-dur / B-moll – Des-dur / b-moll (5 bemoli)
• Ges-dur / Es-moll – Ges-dur / es-moll (6 bemoli)

Cóż, teraz masz pomysł na nieletniego i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I oczywiście musisz zacząć od wagi. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Zajmij się, nie spiesz się.

Przypomnę technikę grania gam:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę iw dół. Zauważ, że w aplikacji nutowej numery palców są podane nad i pod nutami. Liczby znajdujące się nad nutami odnoszą się do prawej ręki, poniżej – do lewej.
2. Zauważ, że melodyczny molowy, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów gam molowych, będzie się różnie budować podczas poruszania się w górę iw dół. Wynika to z faktu, że w ruchu w dół nagłe przejście od duru (z którym interwały melodycznego mola pokrywają się od pierwszego kroku do kwarty) do mola nie zabrzmi przyjemnie rymu. Aby rozwiązać ten problem, naturalny mol jest używany w ruchu w dół – siódmy i szósty krok powracają do swojej pierwotnej pozycji gamy molowej.
3. Połącz dwiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była płynna i rytmiczna.

W rzeczywistości kompozytor nie ma obowiązku używania w swojej melodii wszystkich nut z dowolnej skali. Skala kompozytora to menu, z którego można wybierać nuty.

Skale durowe i molowe są bez wątpienia najbardziej popularne, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się trochę poeksperymentować z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamach durowych i molowych. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się dzieje.

I okazuje się, że stworzysz nową skalę: ani majorową, ani minorową. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały obrzydliwie, a jeszcze inne będą brzmieć bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych wag jest nie tylko dozwolone, ale wręcz zalecane. Świeże nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Ludzie eksperymentowali ze współczynnikami odstępów od czasu pojawienia się muzyki. I choć większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak durowe i molowe, w niektórych stylach muzycznych wynalazki te są wykorzystywane jako podstawa melodii.

I na koniec wrzucę Wam ciekawą muzykę w tonacjach molowych