Placdo Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil urodził się 21 stycznia 1941 roku w Madrycie w rodzinie śpiewaków. Jego matka (Pepita Embil) i ojciec (Plácido Domingo Ferer) byli znanymi wykonawcami gatunku zarzuela, hiszpańskiej nazwy komedii ze śpiewem, tańcem i dialogiem mówionym.

Choć chłopiec wkroczył w świat muzyki od wczesnego dzieciństwa, jego hobby były zróżnicowane. Już w wieku ośmiu lat występował publicznie jako pianista, później zainteresował się śpiewem. Jednak Placido namiętnie kochał piłkę nożną i grał w drużynie sportowej. W 1950 roku rodzice przenieśli się do Meksyku. Tutaj z powodzeniem kontynuowali działalność artystyczną, organizując własną trupę w Mexico City.

„W wieku czternastu lat… moi rodzice stanęli przed pytaniem, czy przygotować mnie do zawodowej kariery muzycznej” – pisze Domingo. „W końcu postanowili wysłać mnie do Narodowego Konserwatorium, gdzie studenci studiowali zarówno muzykę, jak i edukację ogólną. Na początku było mi ciężko. Pokochałam Barajasa, przyzwyczaiłam się do niego i przystosowałam się do mojego nowego nauczyciela przez bardzo długi czas. Ale wierzę w la fona del destino, w opatrzność, wszystko, co wydarzyło się w moim życiu, zwykle wychodziło na dobre. Rzeczywiście, gdyby mój nauczyciel żył, mógłbym nie wylądować w konserwatorium i mój los nie przydarzyłby się tej rewolucji, która miała miejsce wkrótce na tej nowej ścieżce życia. Gdybym został z Barajasem, najprawdopodobniej aspirowałbym do zostania pianistą koncertowym. I choć granie na fortepianie było łatwe – dobrze czytałem z wzroku, miałem naturalną muzykalność – wątpię, żebym był świetnym pianistą. Wreszcie, gdyby nie było nowych okoliczności, nigdy nie zacząłbym śpiewać tak wcześnie, jak to się stało.

W wieku szesnastu lat Placido po raz pierwszy pojawił się w trupie swoich rodziców jako piosenkarz. W teatrze zarzuela miał kilka występów i jako dyrygent.

„Manuel Aguilar, syn wybitnego meksykańskiego dyplomaty, który pracował w Stanach Zjednoczonych, studiował ze mną w konserwatorium” — pisze Domingo. „Zawsze mówił, że marnuję czas na komedię muzyczną. W 1959 załatwił mi przesłuchanie do Opery Narodowej. Następnie wybrałem dwie arie z repertuaru barytonowego: prolog Pagliacciego i arię André Chéniera. Członkowie komisji, którzy mnie słyszeli, powiedzieli, że podoba im się mój głos, ale ich zdaniem byłem tenorem, a nie barytonem; Zapytano mnie, czy umiem zaśpiewać arię tenorową. W ogóle nie znałem tego repertuaru, ale słyszałem kilka arii i sugerowałem, żeby zaśpiewali coś z oczu. Przynieśli mi nuty arii Lorisa „Miłość nie jest zabroniona” z „Fedory” Giordano i mimo fałszywie zaśpiewanego górnego „la” zaproponowano mi zawarcie umowy. Członkowie komisji byli przekonani, że naprawdę jestem tenorem.

Byłem zdumiony i podekscytowany, zwłaszcza że kontrakt dawał przyzwoitą sumę pieniędzy, a miałem dopiero osiemnaście lat. W Operze Narodowej funkcjonowały dwa rodzaje sezonów: narodowy, w którym występowali lokalni artyści, oraz międzynarodowy, na który zaproszono czołowe role znanych wokalistów z całego świata, a śpiewacy teatralni wykorzystali w tych przedstawieniach do wspierania. role. Właściwie byłem zapraszany głównie do wykonywania właśnie takich partii w sezonach międzynarodowych. Moje funkcje obejmowały również naukę partii z innymi śpiewakami. Zdarzyło mi się być akompaniatorem podczas pracy nad wieloma operami. Wśród nich był Orfeusz Fausta i Glukovsky'ego, w trakcie którego towarzyszyłem próbom choreografki Anny Sokolovej.

Moją pierwszą rolą operową była Borsa w Rigoletcie. W tej produkcji Cornell McNeill zagrał tytułową rolę, Flaviano Labo zaśpiewał Księcia, a Ernestina Garfias zaśpiewała Gildę. To był ekscytujący dzień. Moi rodzice, jako właściciele własnej firmy teatralnej, zapewnili mi wspaniały strój. Labo zastanawiał się, jak nowicjuszowi udało się zdobyć tak piękny garnitur. Kilka miesięcy później wystąpiłem w bardziej znaczącej roli – śpiewając kapelana w meksykańskiej prapremierze Dialogów karmelitów Poulenca.

W sezonie 1960/61 po raz pierwszy miałem okazję wystąpić u boku wybitnych śpiewaków Giuseppe Di Stefano i Manuela Ausensi. Wśród moich ról były Remendado w Carmen, Spoletta w Tosce, Szczygieł i Abbe w Andre Chenierze, Goro w Madama Butterfly, Gaston w Traviacie i Cesarz w Turandot. Cesarz prawie nie śpiewa, ale jego strój jest luksusowy. Marta, z którą dopiero co się bliżej poznałam, nawet teraz nie przepuszcza okazji, by przypomnieć mi, jak dumna byłam ze wspaniałego stroju, choć sama rola była błahostką. Kiedy zaproponowano mi zagranie cesarza, w ogóle nie znałem Turandot. Nigdy nie zapomnę mojego pierwszego występu w sali prób, gdzie w tym momencie chór i orkiestra uczyły się numeru „O księżycu, dlaczego zwlekasz?”. Być może, gdybym dziś był świadkiem ich pracy, zauważyłbym, że orkiestra gra płasko, a chór nie śpiewa tak dobrze, ale w tych momentach muzyka całkowicie mnie pochwyciła. To było jedno z najjaśniejszych wrażeń w moim życiu – nigdy nie słyszałem tak pięknej rzeczy.

Niedługo po debiucie Domingo śpiewał już w Dallas Opera House, potem przez trzy sezony był solistą opery w Tel Awiwie, gdzie udało mu się zdobyć niezbędne doświadczenie i poszerzyć swój repertuar.

W drugiej połowie lat 60. piosenkarka zyskała dużą popularność. Jesienią 1966 został solistą Opery w Nowym Jorku i przez kilka sezonów występował na jej scenie w takich głównych rolach jak Rudolf i Pinkerton (Cyganeria i Madama Butterfly G. Pucciniego), Canio w Pagliacci R. Leoncavallo, José w „Carmen” J. Bizeta, Hoffmann w „Opowieściach Hoffmanna” J. Offenbacha.

W 1967 Domingo zachwycił wielu swoją wszechstronnością, znakomicie występując w Lohengrin na scenie w Hamburgu. A pod koniec 1968 roku, dzięki wypadkowi, zadebiutował w Metropolitan Opera: pół godziny przed spektaklem słynny Franco Corelli źle się poczuł, a Domingo został partnerem Renaty Tebaldi w Adrienne Lecouvreur. Recenzje krytyków były jednogłośnie entuzjastyczne.

W tym samym roku hiszpańska śpiewaczka miała zaszczyt zaśpiewać na otwarciu sezonu w La Scali, w Hernani i od tego czasu pozostaje niezmienną ozdobą tego teatru.

Wreszcie w 1970 roku Domingo ostatecznie podbił swoich rodaków, występując najpierw w La Gioconda Ponchiellego iw narodowej operze Poeta F. Torroby, a potem na koncertach. W październiku tego samego roku Domingo wystąpił po raz pierwszy na Balu Maskowym Verdiego, w zespole ze słynną hiszpańską śpiewaczką Montserrat Caballe. Później stworzyli jeden z najbardziej znanych duetów.

Od tego czasu szybkiej kariery Placido Domingo nie można już wywodzić z pióra kronikarza, trudno nawet wyliczyć jego triumfy. Liczba partii operowych zawartych w jego stałym repertuarze przekroczyła osiemdziesiąt, ale dodatkowo chętnie śpiewał w zarzuelas, ulubionym gatunku hiszpańskiego wykonawstwa ludowego. Współpracował ze wszystkimi najważniejszymi dyrygentami naszych czasów oraz z wieloma reżyserami filmowymi, którzy z jego udziałem kręcili opery – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Dodajmy, że od 1972 roku Domingo systematycznie występuje również jako dyrygent.

W latach 70. i 80. Domingo regularnie występował w przedstawieniach czołowych światowych teatrów: londyńskiego Covent Garden, mediolańskiej La Scali, paryskiej Grand Opera, Hamburga i Opery Wiedeńskiej. Piosenkarka nawiązała silne więzi z festiwalem Verona Arena. Wybitny angielski muzykolog i historyk opery G. Rosenthal napisał: „Domingo było prawdziwym objawieniem festiwalowych spektakli. Po Björling nie słyszałem jeszcze tenora, w którego wykonaniu byłoby tyle urzekającego liryzmu, prawdziwej kultury i delikatnego smaku.

W 1974 Domingo – w Moskwie. Serdeczne wykonanie przez wokalistę partii Cavaradossiego na długo pozostało w pamięci wielu melomanów.

„Mój rosyjski debiut miał miejsce 8 czerwca 1974 roku”, pisze Domingo. – Odbiór, jaki Moskwa wydała trupie La Scala, jest naprawdę nieprawdopodobny. Po występie zostaliśmy oklaskiwani, wyrażaliśmy aprobatę na wszelkie możliwe sposoby przez czterdzieści pięć minut. Z takim samym sukcesem odbyły się wielokrotne przedstawienia „Toski” 10 i 15 czerwca. Moi rodzice byli ze mną w Związku Radzieckim i pojechaliśmy do Leningradu nocnym pociągiem, który raczej można nazwać „białym nocnym pociągiem”, ponieważ nigdy tak naprawdę nie robiło się ciemno. To miasto okazało się jednym z najpiękniejszych, jakie w życiu widziałem.”

Domingo wyróżnia się niesamowitym wykonaniem i poświęceniem. Nagrania płytowe, praca w radiu i telewizji, występy dyrygenckie i pisarskie świadczą o szerokim i wszechstronnym talencie artystycznego charakteru wokalisty.

„Wspaniały piosenkarz o miękkim, soczystym, latającym głosie, Placido Domingo podbija słuchaczy spontanicznością i szczerością”, pisze I. Ryabova. – Jego występ jest bardzo muzykalny, nie ma afektacji uczuć, gra dla publiczności. Manierę artystyczną Domingo wyróżnia wysoka kultura wokalna, bogactwo niuansów barwowych, perfekcja frazowania, niezwykły urok sceniczny.

Artysta wszechstronny i subtelny, z równym powodzeniem śpiewa liryczne i dramatyczne partie tenorowe, ma ogromny repertuar – około stu ról. Wiele partii jest przez niego zapisanych na płytach. W bogatej dyskografii piosenkarza znajdują się również popularne utwory – włoskie, hiszpańskie, amerykańskie. Niewątpliwym sukcesem było wykonanie przez Domingo głównych ról w najważniejszych adaptacjach operowych ostatnich czasów – Traviacie i Otella F. Zeffirellego, Carmen F. Rosi.

Alexey Parin pisze: „Amerykanie uwielbiają nagrywać płyty. Jesienią 1987 roku Domingo osiem razy otwierał sezon Metropolitan Opera. Prześcignął go tylko Caruso. Domingo otrzymał najdłuższą owację na stojąco w świecie opery, po przedstawieniu posiada najwięcej smyczków. „Nie tylko wystąpił w głównym kraterze Etny, brał udział w transmisji na żywo ze statku kosmicznego i nie śpiewał na koncercie charytatywnym przed pingwinami Antarktydy” – pisze bliski przyjaciel, dyrygent i krytyk Domingo, Harvey. Sachs. Ludzka energia i możliwości artystyczne Domingo są ogromne – w chwili obecnej nie ma oczywiście ani jednego tenora z tak obszernym i tessitura różnorodnym repertuarem jak Domingo. Czy przyszłość postawi go w tym samym rzędzie co Caruso i Callas, zadecyduje czas. Jednak jedno jest już pewne: w osobie Domingo mamy do czynienia z największym przedstawicielem włoskiej tradycji operowej drugiej połowy XX wieku, a jego własne dowody jego bogatej kariery artystycznej są bardzo interesujące.”

Domingo jest w pełni sił twórczych. Muzycy i melomani widzą w nim kontynuatora niezwykłych tradycji wybitnych tenorów przeszłości, artystę twórczo wzbogacającego spuściznę swoich poprzedników, błyskotliwego przedstawiciela kultury wokalnej naszych czasów.

Oto fragment recenzji zatytułowanej „Otello ponownie w La Scali” (magazyn Musical Life, kwiecień 2002): impuls i energia, które były charakterystyczne dla wokalisty w jego najlepszych latach. A jednak zdarzył się cud: Domingo, choć miał trudności w górnym rejestrze, zaproponował dojrzalszą, bardziej gorzką interpretację, owoc długich refleksji wielkiego artysty, legendarnego Otella z drugiej połowy XX wieku, który miał właśnie się skończyło.

„Opera to sztuka nieśmiertelna, istniała od zawsze” – mówi Domingo. – I będzie żył tak długo, jak długo ludzie martwią się szczerymi uczuciami, romansami…

Muzyka jest w stanie wznieść nas niemal do perfekcji, jest w stanie nas uzdrowić. Jedną z największych radości mojego życia jest otrzymywanie listów od osób, którym moja sztuka pomogła przywrócić zdrowie. Z każdym dniem coraz bardziej przekonuję się, że muzyka uszlachetnia, pomaga w komunikowaniu się z ludźmi. Muzyka uczy nas harmonii, przynosi spokój. Wierzę, że to jest jej główne powołanie.