Interpretacja muzyki fortepianowej

Dla osób niezaznajomionych z muzyką klasyczną termin „interpretacja piosenki” może wydawać się mylący.

Dla nich wyjaśnijmy krótko ten termin. Jaka jest interpretacja utworu muzycznego? Nuty lub partytura (w przypadku utworów z więcej niż jednym instrumentem) zawierają szczegółowe instrukcje wykonania dotyczące tempa, metrum, rytmu, melodii, harmonii, artykulacji i dynamiki. Co więc można zinterpretować w pracy? Notatki opisują schemat, który powinien być punktem wyjścia do interpretacji, pozostawiają wykonawcy pewną swobodę w doborze tempa, dynamiki i artykulacji (oczywiście nie może być swobody w wykonywaniu melodii czy rytmu, byłoby to po prostu błąd). Ważną rolę odgrywa również prawidłowe pedałowanie.

dynamika Dynamika jest jednym z najważniejszych, najbardziej podstawowych środków interpretacji. O ile pozostałe środki (artykulacja, tempo) muszą być w jakiś sposób dobrane przez wykonawcę, to ich jednorodność w całym utworze nie jest tak destrukcyjna dla wykonania, jak brak zmian dynamicznych. (Oczywiście mamy na myśli granie muzyki klasycznej przez cały czas. W muzyce popularnej, zwłaszcza gdy fortepian jest tylko częścią zespołu instrumentalnego, zmiany dynamiki są znacznie mniejsze lub nawet pianista jest zmuszony grać tę samą dynamikę. czas np. forte, aby wyróżnić się m.in. głośno grającymi instrumentami). Dobrze dobrane zmiany dynamiczne mają ogromny wpływ na charakter poszczególnych fraz. Jest to szczególnie widoczne w przypadku muzyki epoki klasycyzmu (np. Mozarta), gdzie wiele zdań muzycznych powtarza się natychmiast, a jedyną różnicą między nimi jest zmiana dynamiki. Nie oznacza to jednak, że zmiany dynamiczne mają mniejsze znaczenie w innych stylach muzycznych, choć mogą być początkowo mniej zauważalne dla niesłychanej publiczności.

Przegub Artykulacja, czyli sposób wytwarzania dźwięku. W muzyce instrumentów klawiszowych spotykamy artykulację legato (łączenie dźwięków), portato (z małymi pauzami) oraz staccato (krótkie, ostro przerywane). Artykulacja pozwala na radykalną zmianę charakteru poszczególnych fraz i oddzielenie od siebie zdań muzycznych.

Czas Wybór odpowiedniego tempa ma fundamentalny wpływ na odbiór utworu. Zbyt szybka może zniszczyć jej urok, a zbyt wolna może sprawić, że kompozycja rozpadnie się na kawałki lub po prostu zniekształci jej charakter. (Znany jest np. przypadek, kiedy na jednej z poprzednich edycji Konkursu Chopinowskiego jeden z uczestników grał poloneza w bardzo wolnym tempie, przez co taniec brzmiał jak marsz żałobny). właściwego tempa określonego przez kompozytora, wykonawca ma do dyspozycji pewien zakres (np. w przypadku tempa moderato od około 108 do 120 uderzeń na minutę) i w zależności od przyjętej koncepcji może wybrać tempo w środek, bliżej górnej granicy, by ożywić utwór, albo np. nieco go spowolnić i w połączeniu z dodatkowym użyciem półpedału nadać mu bardziej impresjonistyczny charakter.

Duże wrażenie robi też zastosowanie tempa rubato, czyli zmiennego tempa w trakcie utworu. Jest to medium wykonawcze, które jest szczególnie często wykorzystywane w muzyce epoki romantyzmu. Zmiana tempa powoduje rozciąganie lub skracanie wartości rytmicznych w poszczególnych fragmentach, ale punktem wyjścia dla tempa rubato jest zawsze sztywne tempo podstawowe – utwór wykonywany z rubato powinien trwać tyle samo, co ten sam utwór wykonywany na jednolite tempo. Błędem jest też ciągłe wahanie tempa. Henryk Neuhaus – wybitny rosyjski pedagog – pisał, że nie ma nic nudniejszego niż miarowe i monotonne falowanie utworu, przypominające chwianie się pijaka. Właściwe użycie tempa rubato jest jednym z najbardziej wyszukanych osiągnięć pianistycznych. Niekiedy już dwa lub trzy zmiany tempa zastosowane w odpowiednim momencie sprawiają znacznie lepsze wrażenie niż więcej, ponieważ takt powinien podkreślać piękno utworu i być zrównoważonym w użyciu między konsekwencją a elementem zaskoczenia.

Z dwoma kiepskimi, niestałymi krokami i sztywnym tempem metronomicznym to drugie jest znacznie lepsze. Umiejętność wykonania utworu jednostajnie i dokładnie według tempa wyznaczonego przez metronom jest również podstawą do przygotowania prawidłowego użycia tempa rubato. Bez wyczucia podstawowego tempa nie da się utrzymać utworu „w całości”.

Pedalizacja Ważną częścią interpretacji jest również właściwe użycie pedałów. Pozwala nadać utworowi płynności, dodatkowego oddechu, pogłosu, ale nadmierne używanie pedału forte jest również niekorzystne, gdyż może być nudne lub powodować nadmierny chaos dźwiękowy, zwłaszcza gdy początkujący pianista nie rozdziela dwóch kolejnych funkcji harmonicznych.

Podsumowanie Pomimo tego, że notacja klasyczna jest bardzo precyzyjna. (Nowoczesne metody notacji, np. za pomocą wykresów, tak naprawdę nie przyniosły żadnych nowych możliwości. Poza formą różnią się od notacji jedynie niejednoznacznością i tym samym powodują nieporozumienia między kompozytorem a wykonawcami, a jednoznaczny zapis można wzbogacić o dodatkowe uwagi i uwagi.) Daje wykonawcy dużą swobodę. Dość powiedzieć, że opanowanie sztuki interpretacji do perfekcji wymaga wielu lat pracy i jest praktykowane przez profesjonalistów niemal od początku edukacji do końca studiów w konserwatoriach. Dobra interpretacja jest jednak możliwa także dla amatorów, którzy wykonują utwory zgodnie ze swoim poziomem umiejętności. Jednak aby ją zdobyć należy szukać wsparcia profesjonalnych pianistów, bo sztuka jest rozległa i wymaga praktyki. Nie przeszkadza to jednak cieszyć się nim podczas koncertów. Najlepiej słuchać go na koncertach, w dobrych salach, w wykonaniu dobrych muzyków, albo na dobrych setach audio, odtwarzanych z oryginalnej płyty CD lub pliku wav. Dobrze zrobiona muzyka klasyczna zawiera tak wiele subtelnych dźwięków, że niezwykle trudno je wszystkie uchwycić w nagraniu, a niestety odtwarzana z pliku MP3 lub na sprzęcie low-endowym nie brzmi w połowie tak dobrze, jak na żywo.