Wasilij Siergiejewicz Kalinnikow |

Wasilij Kalinnikow

… Byłem zachwycony urokiem czegoś drogiego, bardzo znajomego… A. Czechow. „Dom z antresolą”

V. Kalinnikov, utalentowany rosyjski kompozytor, żył i tworzył w latach 80. i 90. XX wieku. XNUMX wieku Był to czas największego rozkwitu kultury rosyjskiej, kiedy P. Czajkowski stworzył swoje ostatnie arcydzieła, opery N. Rimskiego-Korsakowa, dzieła A. Głazunowa, S. Tanejewa, A. Lyadowa pojawiały się jedno po drugim, wczesne na muzycznym horyzoncie pojawiły się kompozycje S. Rachmaninowa, A. Skriabina. Literatura rosyjska tego czasu świeciła takimi nazwiskami jak L. Tołstoj, A. Czechow, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… I w tym potężnym strumieniu zabrzmiał skromny, ale zaskakująco poetycki i czysty głos muzyki Kalinnikowa, który natychmiast pokochał zarówno muzyków, jak i publiczność, ujarzmiony szczerością, serdecznością, nieuchronnie rosyjskim pięknem melodycznym. B. Asafiew nazwał Kalinnikowa „pierścieniem rosyjskiej muzyki”.

Smutny los spotkał tego kompozytora, który zmarł w pełni sił twórczych. „Od szóstego roku zmagam się z suchotą, ale ona mnie pokonuje i powoli, ale pewnie przejmuje kontrolę. A to wszystko wina tych cholernych pieniędzy! I zdarzyło mi się zachorować z powodu tych niemożliwych warunków, w których musiałem żyć i studiować.

Kalinnikow urodził się w biednej, wielodzietnej rodzinie komornika, którego zainteresowania zdecydowanie odbiegały od obyczajów prowincjonalnej prowincji. Zamiast kart, pijaństwa, plotek – zdrowa codzienna praca i muzyka. Amatorski śpiew chóralny, pieśniowy folklor guberni orłowskiej były pierwszymi uczelniami muzycznymi przyszłego kompozytora, a malownicza przyroda regionu orłowskiego, tak poetycko śpiewana przez I. Turgieniewa, ożywiała wyobraźnię chłopca i wyobraźnię artystyczną. Jako dziecko studia muzyczne Wasilija nadzorował lekarz ziemstwa A. Evlanov, który nauczył go podstaw umiejętności muzycznych i gry na skrzypcach.

W 1884 roku Kalinnikow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, ale rok później, z powodu braku środków na opłacenie studiów, przeniósł się do Szkoły Muzyczno-Dramatycznej Towarzystwa Filharmonicznego, gdzie mógł bezpłatnie uczyć się w klasie instrumentów dętych. Kalinnikow wybrał fagot, ale najwięcej uwagi poświęcił lekcji harmonii prowadzonej przez wszechstronnego muzyka S. Kruglikowa. Uczęszczał także na wykłady z historii na Uniwersytecie Moskiewskim, występował w obowiązkowych przedstawieniach operowych i koncertach filharmonicznych dla uczniów szkół. Musiałem też pomyśleć o zarabianiu pieniędzy. Chcąc jakoś złagodzić sytuację finansową rodziny, Kalinnikow odmówił pomocy finansowej z domu i aby nie umrzeć z głodu, zarabiał kopiując notatki, lekcje grosza, grając w orkiestrach. Oczywiście zmęczył się i tylko listy ojca podtrzymywały go moralnie. „Zanurz się w świat nauki muzycznej – czytamy w jednym z nich – pracuj… Wiedz, że napotkasz trudności i niepowodzenia, ale nie słabnij, walcz z nimi… i nigdy się nie cofaj”.

Śmierć ojca w 1888 roku była dla Kalinnikowa ciężkim ciosem. Pierwsze utwory – 3 romanse – wyszły z druku w 1887 roku. Jeden z nich, „Na starym kopcu” (przy stacji I. Nikitin), od razu stał się popularny. W 1889 roku odbyły się 2 debiuty symfoniczne: na jednym z moskiewskich koncertów z powodzeniem wykonano pierwsze dzieło orkiestrowe Kalinnikowa – obraz symfoniczny „Nimfy” na podstawie fabuły „Wierszy prozą” Turgieniewa oraz na tradycyjnym akcie w Filharmonii W szkole dyrygował swoim Scherzo. Od tego momentu głównym zainteresowaniem kompozytora staje się muzyka orkiestrowa. Wychowany na tradycji pieśni i chóru, nie słysząc ani jednego instrumentu do 12 roku życia, Kalinnikowa z biegiem lat coraz bardziej pociąga muzyka symfoniczna. Uważał, że „muzyka… jest w istocie językiem nastrojów, czyli tych stanów naszej duszy, które są prawie niewyrażalne w słowach i nie da się ich opisać w określony sposób”. Kolejno pojawiają się utwory orkiestrowe: Suita (1889), która zyskała aprobatę Czajkowskiego; 2 symfonie (1895, 1897), obraz symfoniczny „Cedr i palma” (1898), numery orkiestrowe do tragedii AK Tołstoja „Car Borys” (1898). Kompozytor sięga jednak także po inne gatunki – pisze romanse, chóry, utwory fortepianowe, a wśród nich uwielbianą przez wszystkich „Smutną piosenkę”. Podejmuje kompozycję opery „W 1812” na zamówienie S. Mamontowa i kończy do niej prolog.

Kompozytor wkracza w okres największego rozkwitu swoich sił twórczych, ale właśnie w tym czasie rozpoczęta kilka lat temu gruźlica zaczyna się rozwijać. Kalinnikow zaciekle opiera się pożerającej go chorobie, wzrost sił duchowych jest wprost proporcjonalny do zaniku sił fizycznych. „Posłuchajcie muzyki Kalinnikowa. Gdzie w tym znak, że te poetyckie dźwięki wylewały się w pełnej świadomości umierającego człowieka? Przecież po jękach czy chorobie nie ma śladu. To zdrowa muzyka od początku do końca, szczera, żywa muzyka… ”- napisał krytyk muzyczny i przyjaciel Kalinnikowa Kruglikowa. „Słoneczna dusza” – tak o kompozytorze mówili współcześni. Jego harmonijna, zrównoważona muzyka wydaje się emanować miękkim, ciepłym światłem.

Na szczególną uwagę zasługuje I Symfonia, która przywołuje natchnione strony prozy liryczno-krajobrazowej Czechowa, zachwyt Turgieniewa życiem, naturą i pięknem. Z wielkim trudem, z pomocą przyjaciół, Kalinnikowowi udało się wykonać symfonię, ale gdy tylko zabrzmiała ona po raz pierwszy na koncercie kijowskiego oddziału RMS w marcu 1897 r., jej triumfalny pochód przez miasta Rosji i Europy rozpoczęło się. „Drogi Wasilij Siergiejewiczu!” – pisze dyrygent A. Vinogradsky do Kalinnikowa po wykonaniu symfonii w Wiedniu. „Wasza symfonia również odniosła wczoraj wspaniałe zwycięstwo. Rzeczywiście, jest to rodzaj triumfalnej symfonii. Gdziekolwiek gram, wszyscy to lubią. A co najważniejsze, zarówno muzycy, jak i publiczność.” Genialny sukces przypadł także losowi II Symfonii, jasnej, afirmującej życie pracy, napisanej szeroko, z rozmachem.

W październiku 1900 roku, na 4 miesiące przed śmiercią kompozytora, w wydawnictwie Jurgensona ukazała się partytura i klawesyn I Symfonii, co sprawiło kompozytorowi wiele radości. Wydawca nie zapłacił jednak autorowi nic. Opłata, którą otrzymał, była mistyfikacją przyjaciół, którzy wraz z Rachmaninowem zebrali niezbędną kwotę w formie abonamentu. Ogólnie rzecz biorąc, Kalinnikow przez kilka ostatnich lat był zmuszony utrzymywać się wyłącznie z datków bliskich, co dla bardzo skrupulatnego w kwestiach finansowych było udręką. Ale ekstaza twórczości, wiara w życie, miłość do ludzi wzniosła go niejako ponad nudną prozę codzienności. Skromny, wytrwały, życzliwy człowiek, z natury tekściarz i poeta – tak wszedł do historii naszej kultury muzycznej.

O. Averyanova